論原創(chuàng)舞蹈《歸去來兮》的編創(chuàng)

摘要 原創(chuàng)舞蹈《歸去來兮》的創(chuàng)作，受歷史故事“昭君出塞”的啟發(fā)，舞編借助歷史題材以抒發(fā)對故鄉(xiāng)、對親人的“情”以抒己懷。本文針對《歸去來兮》的舞蹈編創(chuàng)手法，從舞蹈作品的創(chuàng)作背景、結構關系、音樂運用、動作提煉以及突出漢舞風格特征、舞臺燈光的設計進行探討研究，對舞蹈作品《歸去來兮》的編創(chuàng)及舞蹈動作的運用所展現的作品主題、人物心理特征、舞臺藝術設計、音樂處理、舞蹈動作風格化進行分析總結，為中國歷史型題材的舞蹈作品編創(chuàng)提供個例研究。

關鍵詞：漢舞 舞蹈編創(chuàng) 《歸去來兮》

中圖分類號：J72 文獻標識碼：A

原創(chuàng)舞蹈《歸去來兮》，是一部取材于漢代歷史故事“昭君出塞”的舞蹈作品。作品名稱曾在中國舞蹈界出現過，但同名不同舞，在故事題材、舞蹈表演形式、刻畫人物方面都突現編導個人的視角個性。江南大學舞蹈系創(chuàng)編的《歸去來兮》將重心放在了人物情感的塑造上，力求挖掘人物內心“情”的可舞性，用看得見的舞姿，抒發(fā)看不見的人物內心情感與矛盾糾葛。于是，編導運用了以漢舞風格為動作語匯，獨舞、大群舞相呼應為表現形式，既深情又厚重，著重刻畫 “昭君”在拜別故土之際，對故鄉(xiāng)、親人的復雜之“情”。

在《歸去來兮》的創(chuàng)作過程中，編導充分發(fā)揮個人藝術審美，為編創(chuàng)提供新的思想立意與詮釋視角來造就舞蹈作品從內容到形式的“新”，并實現舞蹈身體語言漢舞風格的變革。例如，在結構、調度、動作設計方面，巧用編舞技法，實現了舞蹈作品藝術化的提升，以感人的藝術效果把舞蹈作品呈現給觀眾。

一 《歸去來兮》的創(chuàng)作背景

原創(chuàng)舞蹈《歸去來兮》在其創(chuàng)作之初，因編導為思鄉(xiāng)之情而困惑，也許正是《昭君出塞》故事中的情景與創(chuàng)編者的心緒有了糾結，撞擊了藝術家思鄉(xiāng)情結，使編導有了創(chuàng)作的沖動，因此，編導將該故事用舞蹈的表達方式搬上舞臺，以釋情懷。

首先，大型原創(chuàng)群舞《歸去來兮》的創(chuàng)作，在舞蹈題材的擷取方面，既考慮故事情節(jié)的感人性與人物心理活動的活靈化，也考慮了舞蹈表現的體裁，使《歸去來兮》的題材既有舞蹈藝術動態(tài)性、節(jié)奏性，又有舞蹈藝術的虛擬性和抒情性。編導抓住了《昭君出塞》文學故事中昭君這個人物的心理活動——“情”，以現代人的感情觀來詮釋當年昭君出塞的“情”，并以此為舞蹈作品的立意。《歸去來兮》的編創(chuàng)者在表達作品的突出點方面有別于同類舞蹈作品，雖以“昭君出塞”的歷史故事為背景，但其不是強調使命的宏大，而是渲染“情感”的細膩，其情節(jié)、情緒的發(fā)展是以刻畫人物心境的變化為主線。在該舞蹈作品一開場，由領舞者獨舞，舞臺意境以營造“情深意重”的效果入手，直接扣住出塞女子的心結，突出 “情”的刻畫，并通過情節(jié)、場景、音樂和動作節(jié)奏的變化轉換，由一群著漢宮禮服的宮女舞出青春嬌人的群舞舞段，為舞蹈“別離”的情景進行了鋪墊。

其次，原創(chuàng)舞蹈《歸去來兮》選用了群舞、獨舞的表現形式。在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中，編導對獨舞、群舞的表現分別進行了精心設計，以圖通過獨舞、群舞相呼應，以群舞烘托獨舞的唯美，同時也通過獨舞與群舞的對比演繹等表現手段，將人物內心矛盾的復雜心情進行有效地表達和展現，以強化出塞時的不舍之“情”，使人物情感推向高潮，讓眷念的意境烘托到極致，作品結束在凄美動人的意境中，使主題得到升華。

二 漢舞風格的提煉

原創(chuàng)舞蹈《歸去來兮》取材于漢代歷史故事。漢代舞蹈是以楚舞“折腰、舞袖、輕盈、柔曼”的藝術特點為基礎，通過縱向繼承和橫向吸收形成了漢代舞蹈風格，漢代舞蹈藝術特征講究：“輕盈之美，妙曼之趣；既輕疾頓挫又回旋；既剛勁舒展又飄繞；既翹袖又折腰。”

1 舞蹈服飾及場景的提煉

服飾既體現一個民族時代與社會的文化內涵和審美意蘊，同時，也反映了文化審美的心理歷程。現代人對漢代服飾的了解，均來自文物及文獻的記載，從文獻史料中我們可以了解到漢代服飾的形制為上衣下裳，漢代女子所著的服裝風格有上斂下舒，窄瘦與寬博之別，“上斂”是指上衣窄瘦，衣身較緊，較顯身肢，“寬博”是指衣袖肥大；“下舒”是指裙擺搖曳而舒展，長可及地，更顯女性特有的綽約風姿。體現了漢代文化“適中、和諧的‘情理美’及追求意境的‘含蓄美’”。

在進行《歸去來兮》舞蹈服飾的設計過程中，首先，我們必須緊扣漢代文化內涵和審美意蘊，抓住漢代服飾的特征，體現漢代舞蹈所特有的“翹袖折腰”之美；其次，服飾的設計既要有漢文化的底蘊和便于舞蹈表演，又要符合現代人的審美取向。因此，《歸去來兮》舞蹈服飾的設計，將領舞與群舞演員的服飾從顏色與頭飾上加以區(qū)別，服裝面料選用有彈性的雙皺材料來制作，為內外兩層。內層為無袖上衣，合體緊身，長裙齊地，外層上衣帶袖，袖寬2尺，袖長1丈，裙為系腰半裙，下擺為半橢圓造型，領口交領右衽，領子的設計為頸后空置略往后垂，領口與裙邊均用金色線續(xù)框勾邊，與內裙形成立體層次。領舞者的內層服飾顏色為夕陽紅，外層為大紅色；頭飾梳立體發(fā)髻，包鬢角。群舞的服裝樣式與領舞相同，但顏色為粉紅，袖長只齊地；頭飾不梳立體發(fā)髻，改為包古裝頭，包鬢角，從服飾上就突出領舞者。

在《歸去來兮》舞蹈的場景意境營造方面，我們力圖將舞蹈的時間、地點、意境拉回漢代，給觀者以觸景生情之境。舞臺上的底幕區(qū)以古城墻為景來區(qū)別塞內與塞外，天幕區(qū)以體現漢代的“馬拉車”為布景。所以，《歸去來兮》在舞蹈風格的呈現上通過服飾設計、舞蹈場景的營造來烘襯出漢代意境。

2 舞蹈動作的提煉

從漢代出土的文物中來分析漢：舞蹈多用巾、袖道具舞蹈。如漢代河南南陽樂舞畫像石所現，女舞者發(fā)髻高聳，衣裙飄揚，或一手飛舞，一手斜曳長巾，或左手高揚長巾，右手意托腮，擰細腰至右，虛擬踏步蹲，舞姿嬌態(tài)百媚而又灑脫蹁躚，再現了漢代人善巾袖之舞的華夏風采。又如，傅毅《舞賦》和張衡《觀舞賦》所載，“‘羅衣從風，長袖交橫’‘裙似飛鸞，袖如回雪’”，對巾袖之舞都有精辟的描述。漢代巾袖之舞的動作可歸納為：（1）手臂動作有楊、甩、撩、抖、絞、拖；（2）上肢動作有同向揮臂、相向揮臂、反向揮臂；（3）下肢動作有站立、跳、弓箭步、蹲、跪步。那么，《歸去來兮》用漢代的袖舞作為表達手段很合適，因此在舞蹈動作提煉上，把重點放在揮舞長袖動作上，以上肢動作將同向揮臂、相向揮臂、反向揮臂交替使用，糅合進巾袖“甩、撩、抖、絞”技術；動律為“進退曲伸”，重心前傾，注重手臂與腿部的彎曲、張弛的造型美；下肢動作為立、跳、跪步及碎步、圓場步；頭部動作要下巴微含。動作遵循華夏舞韻“圓”的運動軌跡及“提、沉、沖、靠”的動作元素。

三 《歸去來兮》的結構

舞蹈有了好的題材和巧妙的構思，就要根據舞蹈的內容尋求舞蹈的形式化——即舞蹈的結構。《歸去來兮》是敘事性舞蹈作品，舞蹈作品的首要是“情節(jié)”的結構，從理論上來說，故事情節(jié)的發(fā)展規(guī)律一般由開端、發(fā)展、高潮、結局四部分構成。《歸去來兮》的舞段結構為ABCA四段體，編創(chuàng)者采用了倒敘以及首尾呼應的舞蹈藝術編排形式。

1 A段——開端

舞臺上底幕區(qū)以古城墻為景來區(qū)別塞內與塞外，天幕區(qū)以漢代的“馬拉車”造型為懸掛布景。舞蹈的開場以營造離別的意境開頭，開門見山地點明出塞女子的內心情緒。首先舞臺上以兩豎排的群舞隊形開場，再現塞上路漫漫兮的意境，然后領舞背身緩緩的走向悠遠深長的塞上之路，緊扣“離”字，通過舞者蘊有情感的背部動作，使觀眾感到舞者背影傳達的情韻——是痛楚還是難忘的復雜心情。

2 B段——發(fā)展

場景切換到宮廷。收起天幕區(qū)的“馬拉車”懸掛布景，底幕區(qū)的藍天白云，燈光明麗。編導逆向前面宮女出塞的編舞，將編創(chuàng)的視角轉入宮庭生活。在該舞段的編創(chuàng)上，編導采用群舞和獨舞融合的表現形式，背景音樂轉為節(jié)奏輕快、情緒明朗的色彩。通過輕快的音樂節(jié)奏與靈巧的舞蹈動作結合，將出塞女子在漢宮中與宮女一起生活的愉悅進行了美的呈現。在這個過程中，舞蹈以倒敘結構的創(chuàng)作方式，將觀眾的視線從開場時即將出塞又戀戀不舍的矛盾心情拉回到女子在漢宮愉快的生活上來。倒敘的編創(chuàng)手法，豐富了舞蹈的結構，讓觀眾在欣賞舞蹈《歸去來兮》的過程中，能夠根據舞蹈結構的發(fā)展產生心理上的變化，為下一個舞段作鋪墊。

3 C段——高潮

場景切換來A段。此段，運用群舞與領舞隊形的流動對比，將出塞女子無奈與不舍的心情更加擴大化，將不舍之“情”熾熱化，編舞者還借助音樂風格的切換，有效地營造出情境的悲美感，群舞再次運用大斜線，再現路漫漫遙不可及。舞臺上一組組雙人舞的表現將獨舞的內心情感外化，宣泄出塞之情。當獨舞踏上出塞之路時，音樂的力量感極具加強，群舞與出塞女子的心境反差對比拉開。

4 結尾的A段

舞蹈結尾的處理，通過高潮時激昂的音樂，連續(xù)的隊形大幅度流動，與整齊且具有力量的舞段動作后，瞬間靜止的設計，舞蹈的結尾部分又再次將舞蹈的編排切換到最初舞蹈開端的表演中，首尾呼應，配合之前，再次以倒敘的手法來敘述故事，在整個舞蹈結構設計、表現形式及藝術表演過程中上，展現出舞蹈《歸去來兮》的特色。

四 音樂與燈光設計

1 音樂的選用

舞蹈的結構受舞蹈音樂情感布局的影響，但音樂必須為舞蹈表演服務，只有貼切的舞蹈音樂，才能更好地表達內容，塑造舞蹈藝術形象。

舞蹈《歸去來兮》的音樂，是根據電影《夜宴》中的主題曲——“越人歌”制作而成。音樂凄美動人，對塑造人物、動作設計、情感轉換起到了烘托作用。

首尾音樂選擇同一旋律，從音樂上明確首尾呼應的關系。A段是節(jié)奏輕快地音樂，起到鋪墊、引申的作用；B段情景切換至一片愉快的氛圍中；C段音樂瞬間轉換出悲涼的主旋，使觀眾的情緒隨音樂色彩的瞬間轉換而變化，將舞蹈推向高潮，舞蹈在激烈、緊張的音樂節(jié)奏下，通過肢體動作急速的旋轉、長袖揮飛，將激動的情緒推向極致；在結尾A段的音樂設計方面，將音樂靜止，映襯了“此時無聲勝有聲”，為終止作了鋪墊，隨即音樂響起，推動舞蹈表演向尾聲漸進，使舞蹈在舞臺表演效果上能夠形成統(tǒng)一、完整的舞臺藝術效果，加深觀眾對舞臺藝術內涵的理解，形成終止感。

2 舞臺燈光設計

舞臺燈光的設計是展示巧妙舞蹈藝術構思的重要手段。由于漢代舞蹈在表演效果上注重視覺體驗，所以，《歸去來兮》在舞美燈光設計上強調華麗的質感。A段，為配合群舞隊形，營造氛圍，使用了逆光、追光，增強舞臺的立體感和神秘感。B段，開始起面光正面投向舞臺，為人物正面照明及整臺基本光鋪染，場景切換后便使用舞臺口外兩側的多層耳光，斜投于舞臺，增加人物、場景的層次感、立體感，將舞蹈推向下一段。C段，是高潮段，通過激動的音樂、流動的隊形，配以電腦頻閃燈，借助燈光和舞美藝術效果營造離別情的意境與氛圍，燈光的效果與舞蹈表演融為一體，為呈現舞蹈的藝術效果起到了烘托作用。結束段燈光回到首段。在舞蹈表演的流動中，舞美和燈光的烘托，有助于舞臺藝術氛圍的有效營造，實現了舞者的藝術表現，豐滿了舞臺藝術效果。

五 結語

優(yōu)秀舞蹈作品的形成離不開好的題材，好的表現形式，巧妙的構思，恰到好處的音樂處理，風格化的動作提煉，體現效果的舞美等，在作品的呈示中，處處都體現出編創(chuàng)手法的重要性。對于舞蹈來說，創(chuàng)新是生命，是靈魂。一部成功的舞蹈藝術作品必須有自己的個性，藝術就要出新，“新”是一切藝術的命脈，這種“新”就是個性。原創(chuàng)舞蹈《歸去來兮》為漢舞風格，在中國的舞蹈藝術作品中表現漢代的舞蹈不多，女子大群舞也較少，特別是獨舞與群舞相呼應的形式就少而又少，但它是展示中華舞蹈文化精華的力量。選擇一個較為悲美情緒的題材來實現舞蹈創(chuàng)編，這也是編創(chuàng)者在出新，“新”才是優(yōu)秀藝術作品的立命之本。

參考文獻：

[1] 王克芬：《中國舞蹈發(fā)展史圖》，上海人民出版社，2007年版。

[2] 袁禾：《中國古代舞蹈審美歷程》，高等教育出版社，2006年版。

作者簡介：

唐圣菊，女，1963—，湖南懷化人，碩士，副教授，研究方向：民間舞蹈、群文歌舞，工作單位：南京農業(yè)大學人文社會科學學院。

鄧益秋，男，1991—，湖南懷化人，南京農業(yè)大學資環(huán)學院2009級本科在讀，研究方向：街舞表演。

夏寅瑩，女，1990—，江蘇蘇州人，本科，研究方向：舞蹈編創(chuàng)，工作單位：蘇州吳江活動中心。