藝術(shù)與技術(shù)交集

摘要 電影藝術(shù)的發(fā)展始終伴隨著技術(shù)的發(fā)展而不斷改進，技術(shù)突破往往能夠從電影拍攝方法到電影理論、電影審美等多方面影響電影藝術(shù)發(fā)展的走向。自20世紀70年代，數(shù)字技術(shù)開始進入電影制作領(lǐng)域，并開始逐步深入，深刻地影響著電影藝術(shù)未來的發(fā)展道路。本文以成功使用數(shù)字技術(shù)的科幻電影《變形金剛》為例，簡單地分析了數(shù)字技術(shù)在電影拍攝中的應(yīng)用，并反思數(shù)字技術(shù)與電影藝術(shù)的沖突與融合。

關(guān)鍵詞：數(shù)字技術(shù) 虛擬 電影藝術(shù) 融合 沖突

中圖分類號：J91 文獻標識碼：A

從20世紀70年代開始，傳統(tǒng)的電影拍攝開始融入數(shù)字技術(shù)，并逐步滲透進電影制作的各個環(huán)節(jié)。從攝影器材到后期制作，隨處可見數(shù)字技術(shù)的身影，數(shù)字技術(shù)的加入，開始深刻地改變電影的制作過程和藝術(shù)表達。

在上百年的發(fā)展中，電影成為一種融合了攝影、文學(xué)、繪畫、戲劇等多種門類的綜合性藝術(shù)。電影拍攝的基礎(chǔ)是現(xiàn)實的物質(zhì)世界，法國電影理論大師巴贊在他的“電影影像本體論”中把這個內(nèi)容當做核心內(nèi)容，他認為攝影的獨特性在于“本質(zhì)上的客觀性”，并強調(diào)在電影中，需要呈現(xiàn)物體和物質(zhì)最真實的一面。拍攝電影就是要把想要呈現(xiàn)的事物的動作細節(jié)深入體現(xiàn)出來，并通過剪輯手段把故事情節(jié)和動作進行鏈接。這樣就形成了觀眾們最終能夠看到的電影中敘述的故事情節(jié)，這種拍攝方法因為呈現(xiàn)的是真實的世界，所以會給觀眾帶來親切的觀影感受。反映真實的物理世界以及物理世界中發(fā)生的人與事，是電影必須遵守的金科玉律。在這個過程中，電影所反映的就是人類追求事物逼真再現(xiàn)的心理。

然而，在實際的生活中，人類除了想看到現(xiàn)實生活的重現(xiàn)，還有很多存在于虛擬世界之中的夢想和傳說，如果僅僅依靠對客觀物理世界的挖掘，這些夢想層面的心理是無法被滿足的。這部分內(nèi)容，成為電影拍攝中一直試圖接近的范疇，為了實現(xiàn)人們夢想中的世界，電影特技在進行不斷地改進和發(fā)展。技術(shù)的革新必然會帶來電影拍攝的變化，實際上，電影的發(fā)展史本質(zhì)上就是一個技術(shù)的發(fā)展歷史，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展開始引領(lǐng)電影人進入一個“虛擬現(xiàn)實”之中，在虛擬現(xiàn)實中，電影拍攝者可以提供的不再僅僅局限于現(xiàn)實生活，他們開始把豐富的想象力呈現(xiàn)在銀幕之上，并嘗試著為我們提供過去和未來世界的“真實”影像資料。

數(shù)字技術(shù)的興盛，人們開始把原本存在于人們幻想或夢想中的世界呈現(xiàn)出來，在這種類型的電影中，電影真正變成了一個追尋夢想的藝術(shù)形式，它可以把幻想中的世界與人類的真實世界充分融合，帶給人們真正意義上的視覺沖擊。2007年，由美國著名導(dǎo)演邁克爾·貝改編的動漫《變形金剛》，把停留在圖畫上的機器人世界帶入影像世界中，電影中借助數(shù)字技術(shù)所呈現(xiàn)的特效成為整部電影中最吸引人的地方，這個系列電影的推出，是一次數(shù)字技術(shù)與電影藝術(shù)融合的嘗試。

一 數(shù)字技術(shù)的嘗試與表現(xiàn)

1 虛擬背景——創(chuàng)造真實的虛擬

讓原本存在于紙上的機器人在銀幕上真實地活動起來，首先要借助三維建模構(gòu)建立體化的虛擬對象。《變形金剛》的特效制作者“工業(yè)光魔”稱，在“擎天柱”這個形象中，需要通過建模完成的零件大概有一萬多個。而完成艱難而繁復(fù)的建模過程之后，還有紋理生成。

紋理生成的目的，是給予建模完成后的模型以生命，建模是給虛擬人物一個簡陋的身體，紋理生成則是精細處理，這是視覺特效中最關(guān)鍵的一步。如果紋理生成做得不好，那么給人的感覺將是不自然的。

如果只是描繪變形狀態(tài)下的“金剛”力士，其實《變形金剛》的紋理生成工作也并不復(fù)雜。因為他們僅僅需要完成的是一些日常可見的機械外形，可是，在表現(xiàn)機器人變形時，制作就開始變得有難度了。變形之前作為整體存在的機車表面內(nèi)容在變形中有了巨大變化，不同部件在不同變形的過程中都有新的制作要求，成千上萬的零部件要表現(xiàn)出不同材料的不同質(zhì)感，就要求紋理生成要精確到零部件層面去進行處理。

這些細微之處的紋理生成，相當于正常電影拍攝中演員的化裝，完成這部分內(nèi)容后，就要考慮到人物的表演和動作了。在《變形金剛》中，為了能夠更真實地表現(xiàn)機器人的敏捷身手，特效制作應(yīng)用了“動作捕捉”技術(shù)。在片中，機器人們跑動、打斗動作的鏡頭，都是在人類動作的基礎(chǔ)上完成的。導(dǎo)演給不同機器人的動作賦予不同的特點，甚至還借助中國功夫的動作特性來刻畫不同機器人的特點與性格，嘗試在動作語言中體現(xiàn)出對不同角色的立體塑造。

電影中，有一部分很重要的噱頭，是機器人變形的過程，這是很多變形金剛迷樂于看到的內(nèi)容，這些內(nèi)容使用常規(guī)的拍攝手法是斷然無法完成的。《變形金剛》一片中，機器人“變形”的過程，采用的是“移動軌跡動畫”技術(shù)。因為機器人結(jié)構(gòu)復(fù)雜，變形的部分所耗費的時間和人力最多。

動作表演之外，還有對環(huán)境的考量。環(huán)境營造中，最重要的部分就是對動作發(fā)生的“重力”環(huán)境的營造。動作發(fā)生在現(xiàn)實環(huán)境之中，就無法逃離現(xiàn)實環(huán)境中的重力影響。在影片中，那些利用“動作捕捉”技術(shù)制作的運動鏡頭是非常逼真的，在機器人奔跑、搏斗時，觀眾能感覺到機械撞擊的沉重感，這就是“重力”環(huán)境營造的結(jié)果。

其次，是攝影背景，即電影整體環(huán)境的考量。數(shù)字技術(shù)的介入，給人們隨意設(shè)計虛擬背景帶來許多便利。在制作虛擬背景的過程中，常用的技術(shù)是“藍幕”和“綠幕”。利用這種技術(shù)，在攝影棚里拍攝好的內(nèi)容可以放置到任何與之相配的虛擬制作的環(huán)境中，從而利用電腦營造出奇麗、瑰美的背景環(huán)境，使電影的表現(xiàn)對象和表現(xiàn)空間極大的拓展。

常規(guī)的電影拍攝中，因為真實物質(zhì)世界的局限，導(dǎo)演只能把故事放置在客觀世界中，這在一定程度上限制了敘事的可能性。在數(shù)字技術(shù)的支持下，時空的限制都被打破了，電影導(dǎo)演獲得了比之前更加廣闊的敘述自由。從技術(shù)和創(chuàng)造客觀條件的角度去看，這是電影藝術(shù)躍進的有利條件。

2 虛擬拍攝——建立虛擬的時空

借助數(shù)字技術(shù)實現(xiàn)的虛擬拍攝，完全打破了傳統(tǒng)影片拍攝中時間和空間對鏡頭位置和運動軌跡的制約，也就是徹底解放了觀眾的視角，使觀眾們進入更加自由的觀影體驗之中。

虛擬拍攝中，燈光和攝像機鏡頭位置都由導(dǎo)演的喜愛和要求而變動，而不受真實物理環(huán)境的限制。燈光對虛擬的背景和人物的作用，是讓這些虛擬的角色們在充分融入真實環(huán)境中而能體現(xiàn)出自然立體感。一般在選定環(huán)境或角色人物的紋理材質(zhì)時，程序就會自動生成燈光反射參數(shù)，當特定的光源從特定的角度照射過來時，這些參數(shù)就會“指揮”材質(zhì)做出恰當?shù)姆瓷湫Ч蛴^眾表明該角色此刻所在方位。

攝像機鏡頭位置的擺位和移動，在電影鏡頭語言的描述中，等同于描述者的主觀視角，這個視角通常被真實的拍攝環(huán)境制約著。在《變形金剛》這種科幻影片中，很多充滿“奇跡”的鏡頭和特效段落里，機器人們輕松做著高難度的動作。在現(xiàn)實拍攝中，這些動作是無法完成的。例如，第一部《變形金剛》中，擎天柱第一次從卡車變?yōu)闄C器人，這個看似短暫的場景，包含了很多鏡頭圍繞著他在做記錄和呈現(xiàn)，在現(xiàn)實拍攝中，這樣的攝影機位設(shè)置是非常繁復(fù)的，但這種繁復(fù)的準備卻是很有必要的，從多個鏡頭交代了變形的全過程，屬于大眾觀影享受的一種。這種繁復(fù)的鏡頭位置和炫亮的鏡頭效果都需要借助虛擬拍攝來完成。

當然，不管是建模、虛擬背景還是虛擬的鏡頭設(shè)計，最后都需要通過渲染才能夠真正完成一個鏡頭。我們把數(shù)字電影制作最后的特效流程通稱為“渲染”，電腦上完成的每個虛擬制作的環(huán)節(jié)，都需要經(jīng)過渲染才能看到最后的效果。如果沒有渲染的過程，之前的種種設(shè)計和制作就只是一堆空間虛線和描述幾何形狀的參數(shù)，“紋理生成”也不可能與模型本體契合。

在數(shù)字電影技術(shù)中，每個獨立的建模、紋理、動畫處理過程，最終都會經(jīng)過渲染來結(jié)束整個復(fù)雜的數(shù)字制作過程。而除了完成之前每個流程的掃尾工作之外，渲染的階段還可根據(jù)導(dǎo)演的要求進行進一步的微調(diào)。例如，在渲染過程中，會按照數(shù)字化拍攝的畫面離攝像鏡頭的理論距離根據(jù)實際拍攝的參數(shù)對圖像的清晰程度進行調(diào)整，以期達到最真實可靠的效果。

二 數(shù)字化電影與電影藝術(shù)的融合

美國導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆借助數(shù)字技術(shù)在電影拍攝中取得巨大成功，他在談到數(shù)字技術(shù)對電影的影響時說：“視覺娛樂影像制作的藝術(shù)和技術(shù)正在發(fā)生著一場革命，這場革命給我們制作電影和其他視覺媒體節(jié)目的方式帶來了如此深刻的變化，以至于我們只能用出現(xiàn)了一場數(shù)字化文藝復(fù)興運動來描述它。”因為這種具有顛覆性的技術(shù)影響，甚至可以說，數(shù)字化的技術(shù)手段，正在把電影引入第四次技術(shù)革命中。

在數(shù)十年的發(fā)展中，數(shù)字技術(shù)已經(jīng)不再僅僅是電影后期剪輯制作的一個補充，而是充分滲入到電影制作的每個方面。從劇本創(chuàng)作開始，電影的前期策劃、攝影與鏡頭設(shè)置、環(huán)境背景營造，然后到后期的剪輯合成，數(shù)字技術(shù)隨處可見。數(shù)字化的介入，讓電影拍攝超越了禁錮我們的物理世界，人類有限的視域和運動空間得到前所未有的拓展，還把人類想象力的范圍進一步拓寬。借助數(shù)字技術(shù)，電影可以表現(xiàn)那些傳統(tǒng)技術(shù)手段無法呈現(xiàn)的奇觀，進一步豐富了影像語言的表現(xiàn)力，并開拓出了一種全新的影像語言的美學(xué)風(fēng)格。

然而，從電影藝術(shù)整體的發(fā)展來看，也需要對數(shù)字化技術(shù)有一個清醒的認識。電影藝術(shù)作為一門綜合性的藝術(shù)，核心人物還是關(guān)注人以及人所處的外在世界，在影像中發(fā)掘人類的感情世界。人類的感情是直接建立一個真實的物理世界之上的，數(shù)字技術(shù)所幫助營造的虛擬世界，應(yīng)該只能成為一種輔助，而不能占據(jù)電影制作全部內(nèi)容。

數(shù)字化技術(shù)在電影制作中大量出現(xiàn)，在幫助電影造夢，這些夢境有與現(xiàn)實生活相關(guān)的內(nèi)容，更有完全超越現(xiàn)實的內(nèi)容，這樣，就開始消減電影的現(xiàn)實性，進而開始影響到已經(jīng)形成共識的電影語言的表現(xiàn)。從現(xiàn)有比較突出的數(shù)字化電影中可以看出，電影的藝術(shù)感染力并沒有得到大的突破，反而呈現(xiàn)出簡單化和弱化的趨勢。電影制作者一味地迎合觀影者追求視聽刺激的喜好，片面突出奇觀的特性，忽略了數(shù)字化影像可能具有的更豐富的藝術(shù)表現(xiàn)功能。因為這個原因，數(shù)字化電影的體裁也開始集中在科幻、災(zāi)難、動作片中，技術(shù)支持沒有使電影拍攝的體裁進一步擴大，反而開始有狹窄化的趨勢，影片中對人物內(nèi)心世界表現(xiàn)比較忽視，故事敘事的深層意義的關(guān)注度不足，這都造成所謂造型壓倒敘事的傾向。形成影片震撼眼球卻很難感動心靈的審美悖論。

在這里，就出現(xiàn)了一個問題，數(shù)字電影如何與原有的電影語言充分融合。在技術(shù)處理、使用得當?shù)碾娪爸校^眾一樣可以感受到生活的美、人性的光輝、自然的美，這對于觀眾的情感疏導(dǎo)是有積極效果的，數(shù)字技術(shù)完全可以成就自己的電影美學(xué)。

但是，從現(xiàn)有數(shù)字化程度比較高的電影來看，數(shù)字化技術(shù)已經(jīng)開始顯現(xiàn)出其負面效應(yīng)。原本在電影中被真實鏡頭、真實人物、真實場景打動的觀眾，開始慢慢習(xí)慣于數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造的數(shù)字影像，甚至可以說是被寵壞了，觀眾會習(xí)慣于接受視聽享受的刺激，把電影僅僅當做一種提供短暫刺激的一次性消費品。這就與把數(shù)字化技術(shù)引入電影制作的初衷背道而馳了。

任何一種技術(shù)形式和手段，在一種藝術(shù)門類中都需要經(jīng)過一個感知、想象、理解與認知的過程。但這個審美過程的完成，前提條件是這種技術(shù)可以融合到原有的藝術(shù)和審美體系中去。數(shù)字化技術(shù)進入電影中，應(yīng)該是把技術(shù)、故事與表現(xiàn)形式融為一體的，在這三個層面共同的作用下，讓技術(shù)成為保證電影質(zhì)量的關(guān)鍵因素。但故事仍然應(yīng)該是電影制作中的核心內(nèi)容，而表現(xiàn)形式則是電影追求的最高層面。

因此，從技術(shù)與表現(xiàn)形式充分融合的視點來看，數(shù)字化技術(shù)深刻改變電影藝術(shù)的時代已經(jīng)到來，但這種改變應(yīng)該是一種融合，是在尊重電影作為人類情感訴求和精神訴求的基礎(chǔ)上對表現(xiàn)形式的完善，而不是成為將電影藝術(shù)引向歧途的一種力量。

參考文獻：

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[2] 張建：《電影的數(shù)字化與后蒙太奇》，《電影評介》，2009年第4期。

[3] 王慶偉：《電影中的數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)》，《電影文學(xué)》，2010年第23期。

作者簡介：吳海彪，男，1978—，廣西崇左人，本科，講師，研究方向：數(shù)字媒體藝術(shù)、三維動畫，工作單位：梧州學(xué)院。