故事與傳說

摘要 在中國油畫的格局中，段正渠用具有描述生命并傳達自己獨特個性的能力揮灑出飽含中原氣質和人文精神的藝術作品，這離不開他生長的河南故土和游走的陜北大地。他用別具一格的表現性繪畫語言描繪出黃土地的純粹與厚重和平凡人的堅韌與崇高，并不斷追求和賦予其神秘感的精神特質，同時他的藝術作品反過來使其自身的生存體驗得到認可和升華。

關鍵詞：生活 藝術 敘述性 精神性

中圖分類號：J203 文獻標識碼：A

一 段正渠油畫藝術概述

段正渠是一位當代中國油畫界中獨樹一幟的藝術家，他借由農村題材展開想象，并用執著的畫筆去傳達農民所象征的精神內涵。段正渠油畫作品中所洋溢的人文關懷，不單是對勞動者生存狀態的描繪，對他們品質本性的頌揚，更多的是對文化積淀的自覺和生命意義的揣摩。

1987年，段正渠的油畫作品《山歌》在首屆中國油畫展中引起人們的關注，畫中如盧奧表現手法的陜北漢子引頸高歌，痛快地高喊出了段正渠的內心和情緒。接著在1989年舉辦的第七屆全國美展中以油畫作品《紅崖圪岔山曲曲》一舉獲得銅獎。在這樣的狀態下，他又陸續創作出了《東方紅》《親嘴》《走西口》《黃河鯉魚》等表現陜北鄉村生活的藝術作品。段正渠粗獷奔放而多情的藝術風格自此確立并成為中國當代畫壇特殊的文化景觀。1994年之后他嘗試創作思維的擺渡，創作出了《英雄遠去》《七月黃河》等充滿著英雄主義情懷的藝術作品，但不久他又懷疑和不滿。生活經歷的影響使他無法割舍的東西就是土地和農民，以及對崇高和英雄主義的迷戀，所以之后他又回歸到了前者，可能是隨歲月而行他體會到平凡中蘊藏的精神性的崇高和偉大才更能打動人心。隨著心智的增長和閱歷的沉淀，段正渠的作品愈加內斂而智慧，以小孩為題材的系列作品透露出成熟之后的自在天性，《黃河傳說》系列穿透地域與時間的歷史時空，閃爍著精神回歸后的智慧光芒。

二 段正渠油畫藝術的特征及成因

段正渠繪畫同農村有關，確切的說就是他是為繪畫而存在的，而他的繪畫是他河南鄉村生活情愫在陜北大地之上的共鳴和宣泄，正如他自己所說：對于河南生活的熟悉反而不易去放手表現，而來到陜北后那種新鮮而同質且更為純粹的氣息使他感受極強，觸發了他對中原生活的回憶和體悟。他的藝術創作離不開他賴以生存的環境，藝術的發生和發展同樣也是。丹納在《藝術哲學》中就將藝術的產生歸為“自然氣候”和“精神氣候”發生作用的結果，他以橘樹的生長、繁殖為例來說明藝術和環境的關系，來舉證環境對藝術的作用。藝術的根和它的枝，總能從這生存狀態之中吸收到水分、空氣、陽光、雨露，伸展著觸須、枝葉、蓓蕾花朵，以不斷繁榮和發展自己的生命。

藝術是一種社會意識形態和特殊的精神生產形態。社會存在決定社會意識，藝術來源于生活，是生活在人頭腦中的反映。藝術家生存在他們永遠也無法擺脫而且不能擺脫的現實生活之中，是一切社會存在的參與者和承擔者，這一切如同空氣和水一般平常而且重要。地理環境、歷史傳承、社會生活、文化習俗等都在本是天性敏感、情感豐富的藝術家心里打上了深深的烙印。藝術家是在這樣的一定因素熏陶之下成長起來的，對他們思想性格的形成起著最基礎的、潛在的、永久性的影響作用，這痕跡從古今中外一些藝術家的傳記和藝術作品中便可以清晰地看到。作為具有運用和掌握某一具體藝術種類專業技能和技法的他，又能將這一切加以選擇和加工，伴隨著蘊藏在他心底的無限情感一瀉而出地表達出來。這是作為藝術創作主體的藝術家對環境的一種認知，認知過程就是藝術創作的過程，藝術作品就是這種認知過程的結果和物化形態。

段正渠生于河南長于河南，中原的土地孕育著他，黃河的泥水滋養著他，中原的風雨礪煉著他。中原開闊的土地上卷裹著深厚久遠的歷史氣息，彌漫著中原淳樸的民風，浸透著河南人民勤勞的汗水……這一切都貼近他的皮膚滲入他的毛孔，已深深地融入他的血脈之中，伴隨著具有中原基因的血液流淌開來，進入他們的每一處神經。當段正渠走進陜北大地，一個男人、一個女人或是一個小孩同他擦肩而過，他們那一張張質樸無華的臉龐無時不在喚起著他對中原種種的記憶，那里干燥硬結的黃土高原、激流奔騰的粘稠黃河和生存于此的人們樂觀而堅強的生存境況刺激著他的神經，這與他內心原本情感中的某些部分相重疊、契合，一個個連接他血脈與通往他心靈底部情感堆積處的靈感不斷閃現，促使著他在其畫面中極力地去表現。他激情筆觸揮灑出的是陜北大地和陜北農民，滲透其中的卻是他那血脈之中流淌開來的、內在心靈深處積蓄已久的中原情愫，寄予的更是對生命意義的體悟。

三 段正渠油畫藝術中的“故事與傳說”

段正渠的油畫藝術就是對他曾經生存經歷的反映，是他對所感官到的生存境況的一種認知。他的油畫藝術的內容雖然是鄉土題材，實際上鄉土題材更像是一種托辭和載體，是一種精神性的寓意和象征。如果跟隨段正渠的藝術歷程，特別是2012年4月底5月初在中國藝術研究院中國油畫院美術館舉辦的三十年回顧展——“故事與傳說”中，我們可以清晰地發覺段正渠的創作成長歷程，就是從本然的鄉土題材表現到后來追求精神性層面顯現的過渡轉變過程。他前期藝術作品帶有強烈的敘述性和情節性，講述著鄉村的人和事，傳達對鄉村日常生活的體味，故事感極強。在他藝術語言不斷錘煉和藝術思維不斷成熟的過程中，后期作品里故事性中蘊含和散發出的精神性氣質慢慢突顯出來，不僅畫面因精神性而更覺鮮活，而且畫意也大大提升。

1 敘述性階段

段正渠前期以人物為主體的系列油畫藝術作品，描繪著人們的平凡生活，濃郁的情感色彩直振人心。《東方紅》中血紅的天空里，身穿羊毛坎肩頭扎白毛巾的老漢扯著喉嚨高唱，額上的青筋暴如蚯蚓，面色憋漲成紫紅，那聲音響徹天空、直入云霄?！靶盘煊巍钡幕仨懘唐飘嬅嬷蓖肝覀兊膬刃纳钐?，那是他們苦苦勞作一天之后的宣泄，那是他們偶爾歡愉的表露和面對生活樂觀、自娛的簡單方式。流經黃土高坡和腹地平原的母親河——黃河是黃土兒女共同的牽掛和情感寄托，同飲一江水的段正渠看到陜北大地上涌動的黃河激起他以此為題材揮灑出一系列的藝術作品?！饵S河船夫》中強健的漢子頂天立地充滿了整個畫面，結實的身軀、粗壯的四肢、在傾斜的姿態和構圖中力顯抗爭的頑強精神，拙澀激昂的筆觸充滿了英雄主義的悲壯，形成了某種宿命觀的悲鳴與詠嘆。《七月黃河》中的人則變得異常渺小，根本不可能看出人物表情和內心所傳達出的信息，不易辨識的人群和船已經化為了一體，孤弱而恐懼的掙扎于渾重的驚濤駭浪之中，就像人們在苦難的歷史中辨不出方向，只能無助卻必須堅強地應對每一次波濤，表達出藝術家對人類生存意義的憂患與思考。

段正渠使用具象的藝術語言就是為了更為直觀地描述陜北大地上人們的生活故事，但卻采用表現主義的手法，用粗獷奔放的筆墨，濃重沉著的色彩，夸張的人物形象，使得表現出的陜北大地的蒼涼、悲壯和陜北農民的堅韌、頑強更具力度，震人心肺。段正渠的油畫藝術對盧奧繪畫語言的學習和借鑒是非常適合表現他的繪畫審美創造心理及題材。他用厚重的黑色、粗大的輪廓線限定畫面的形式和結構，如泥土般飽滿的色彩和粗粗拉拉的肌理效果描繪出陜北黃土的厚重和生存于此的人們的樸實，彌漫出濃濃的鄉土味道，吶喊出他所領悟出的與內心遙遙呼應的蒼涼與堅忍。

2 過渡階段

現實的生存狀態和少年時“演義”“傳奇”里讀到的英雄故事，又給段正渠的心理帶來這樣的狀態，他在《英雄遠去》這一系列的油畫藝術作品中展現出來。現實生存狀態的日益世俗，使得段正渠感受到那質樸、純凈、蒼涼的“土氣”的彌足珍貴，“平凡依然存在，英雄卻已遠去”，讓我們更加哀傷地懷念過去存在現在已沉寂和被我們遺忘的英雄，“我們需要英雄的指引”。我們可以感覺到段正渠已開始著力從心神體驗中深層次地尋找適合精神性表達的方式。此時，段正渠對表現主義、新表現主義繪畫語言有所研究，作品中平面圖式進入人們的視覺，黑色的筆觸被折斷、打散，時而淋漓暢快，時而嗚咽打結，每一筆都像是在訴說。畫面已經沒有太明顯的物象，點、線、面組合成了萬物，縱橫交錯的分割著畫面，但黑和褐色、赭石、土黃等在作品中仍占著統治的地位。畫風較以前松動，但情感卻更加悲愴。

3 精神性階段

但凡優秀的藝術家都視自己為藝海深處一葉不斷尋找光亮的小舟，體悟和挖掘物象的精神性內涵特質，與內在身心和修養不斷升華相契合是藝術家的必定選擇和追求，即基于外部因素與自身內在條件融合而成的藝術家主體意識的積累和建立過程，主體意識的牢固樹立是藝術家進入創作狀態時必獲的自信，使得藝術家創作自如且充分和鮮明。段正渠正是這樣的訴求并在不間斷的努力尋找，建構出更為契合他創作主題和形式的主體意識。段正渠選擇更加側重表現自然之境中人的原始而本真的天性，在油畫《大魚》《黃河傳說》等系列的作品中那活脫脫的掙扎或被捕獲的鯉魚是如此的沉重、碩大，捕獲鯉魚的簇擁人群如原始族群般如此虔誠，夜空中射出的道道光柱更是增添了幾分神秘氣氛，這一幕幕的畫面在黑色與深褐色的基調下烘托出一種穿透生生不息的歷史延續而出的厚重感，儼然濃縮凝聚了黃河流域那所有傳奇的歷史記憶，是源于古老傳說和想象的精神性演繹。在他近期的作品《發面》《手機》《星空》中，盧奧作品的影子更是淡化得已無蹤影，畫面趨向沉靜、單純和細膩，將水天中先生曾經對段正渠畫作的評價——“拈出生命的呼吸”和“中國藝術創作中元氣、意象和意境的綜合”用在此甚為合適。當段正渠繪畫中的精神性如傳說般神秘而熟悉時，其所指涉的生命價值和意義則更為開闊、包容和普遍。

在這一階段，段正渠將自己歷經長久積淀而成的深刻領悟、廣泛修養和豐富實踐三者融匯凝聚，形成獨立、自由的主體意識，使其得到了最大的彰顯。他對藝術創作的作用、價值及意義等有了更高級的覺悟，對自己作為創作主體的角色在整個藝術過程中的重要作用有了更深層次的認識，把自己在藝術創作中的主宰地位給予了確認和肯定。藝術家主體意識的強弱會直接影響到藝術創作，自覺而強烈的主體意識往往使美術家在創作中處于主動位置而盡情地揮灑自己真實的內心情感，完滿地展露出自己的藝術才華。所以，我們看到了現在真誠、自然的段正渠及其充盈著精神性意味的藝術作品。

四 結語

騰守堯在《審美心理描述》一書中將藝術對意義的把握分為對“基本的意義的把握”“對習俗意義的把握”和“對內在意義的把握”三個階段。段正渠對繪畫意義的把握也經歷了這三個階段，80年代初期作品中對客觀對象形象、色彩的基本刻畫，這是藝術家技術積累的必經階段；80年代后期至90年代中期呈現出的是故事性到精神性的過度，這一時期段正渠的作品被歸為鄉土油畫還算恰當，但不是“風情”鄉土油畫就事論事的直白和膚淺敘述，是在客觀物象描繪的基礎之上對內在意義表現和對精神性的追求；90年代后期至今，段正渠的作品可以說已經超越或升華了鄉土油畫，他對事物深層意義的揭示和表達更是趨于深入、細膩和內斂，顯示了故事與傳說，即是敘述感和精神性的不同。故事作為載體承載著黃土地上代代相傳的古老傳說，而精神性卻是傳說的本質，是千百年文化積淀的血脈，滋養著質樸、堅韌的黃土兒女。故事的題材內容可以不斷地充實或是改變，故事的敘述手法可以豐富和多樣，但精神性則將永恒且持久傳承。段正渠就力圖在畫面中傳達他自身對文化或是生命的精神性內涵的體味和感悟，并用褪去直接與外漏后沉淀和凈化而出的繪畫語言自覺地承擔起將其傳承下去的義務和責任，他的作品像是不經意間的口吐蓮花，在濃重、樸實的畫布之上閃現著雅致的大師級智慧與境界。

參考文獻：

[1] 王明磊：《論中原地區生存狀態對河南油畫的影響》，西南大學碩士論文，2007年。

[2] 段正渠：《段正渠》，上海文藝出版社，2005年版。

[3] 水中天：《中國現代藝術品評叢書·段正渠》，廣西美術出版社，1997年版。

[4] 王宏建、袁寶林：《美術概論》，高等教育出版社，2000年版。

作者簡介：王明磊，男，1981—，河南新鄉人，碩士，講師，研究方向：美術藝術，工作單位：安陽師院美術學院。