淺析西方文學寫作技巧在中文寫作中的應用

摘要 《生死疲勞》是2012年諾貝爾文學獎得主莫言的代表作之一。在這部長篇小說中，作者在小說框架、敘事方式和語言組織等方面完美地運用了西方文學的寫作技巧。采用西方魔幻現(xiàn)實主義敘事模式，借用佛教六道輪回的框架，以動物的眼光和口吻，用幽默詼諧的語言生動地敘述了20世紀下半葉發(fā)生在中國農(nóng)村的重大歷史事件和社會變革，這部小說所采用的西方文學寫作手法和體現(xiàn)的精神高度都令人深思。

關鍵詞：《生死疲勞》 寫作技巧 西方文學

中圖分類號：I206.7 文獻標識碼：A

一 引言

莫言是中國當代作家的領軍人物之一，也是在西方最具影響力的中國當代作家之一。自1981年開始文學創(chuàng)作以來，發(fā)表了大量膾炙人口的文學作品。1985年，他的成名作《透明的紅蘿卜》引起了國內(nèi)文學界的關注。1988年，因其小說《紅高粱》被張藝謀改編的同名電影獲金熊獎而享譽國內(nèi)外。1995年，因小說《豐乳肥臀》獲得中國當時最高額“大家文學獎”10萬元獎金。2008年，因《生死疲勞》獲第二屆紅樓夢獎首獎，2011年，又因小說《蛙》獲得矛盾文學獎。莫言的大多數(shù)作品植根于他的故鄉(xiāng)山東高密縣，他的作品通過生動地再現(xiàn)這片土地上人們的日常生活，真實反映了發(fā)生在中國農(nóng)村過去的和現(xiàn)在的一些政治、經(jīng)濟、文化等各個層面的問題。他的作品充滿著“懷鄉(xiāng)”和“怨鄉(xiāng)”的復雜情感，被冠以“尋根文學”作家，又因其在作品中運用魔幻現(xiàn)實主義手法，在小說中構造出了鮮明獨特的主觀世界，而帶有“先鋒”文學的特點。

2012年10月11日，莫言獲得諾貝爾文學獎，獲獎原因是“用魔幻現(xiàn)實主義將民間故事、歷史和現(xiàn)代融為一體”。在《生死疲勞》這部小說中，莫言的寫作無論是敘事方法、行文方式，還是內(nèi)容的組織等方面都受到了西方文學的影響，他的作品實現(xiàn)了中國本土現(xiàn)實和西方寫作模式的完美結合，既體現(xiàn)了中國所特有的人文、社會、地理、政治等歷史、現(xiàn)實生活的方方面面，又體現(xiàn)了全世界人類所共有的人性的真善美和假丑惡。他以幽默詼諧的語言敘述重大的歷史事件，以嘲笑、諷刺的手法揭露社會丑惡現(xiàn)象，對人性的剖析鞭辟入里、細致入微，在敘述中體現(xiàn)了作家對悲劇式英雄人物的悲憫、同情和頌揚。

二 西方文學對莫言文學創(chuàng)作的影響

1 精神向度

精神向度指的是精神的一種需求和向往，一種理想化的心靈歸處。文學的價值主要體現(xiàn)在超功利的文學精神向度方面。文學作者通過想象描寫現(xiàn)實，超越現(xiàn)實，構想理想世界，將理想的境界現(xiàn)實化、形象化。優(yōu)秀的文學作品能夠超越并利用現(xiàn)實的功利性因素，幫助讀者達到精神的凈化和升華。

西方文學從不回避人生的痛苦和磨難，并把痛苦當作精神力量的源泉。敘述探究社會存在的陰暗面，甚至直面死亡。20世紀以來，文學逐漸成為人們反省自身、安慰受傷靈魂的朋友。愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯在小說《尤利西斯》中，運用時空交錯相融的意識流手法構建了一個荒誕、離奇、錯綜復雜的世界，通過描寫主人公布盧姆在柏林街頭的一日游蕩，反映了20世紀初愛爾蘭市民的苦悶和絕望。在《變形記》這部作品中，奧地利小說家弗蘭茲·卡夫卡，采用變形荒誕的形象和象征直覺的手法，描繪充滿罪惡的社會，突出為社會環(huán)境所困的人的孤獨與絕望。米蘭·昆德拉在《被背叛的遺囑》一書中提及，“他（馬爾克斯）對我說：‘是卡夫卡使我懂得了可以用另外的方法寫作。’另外的方法，就是說，越過真實性的疆界。并非為逃避真正的世界（用那些浪漫者的方式），而是為了更好地把握它”。

莫言在《生死疲勞》這部小說的創(chuàng)作中，注重了精神向度的提升，小說闡明的精神意義和文明價值令人深思。在小說的扉頁上，莫言寫道：“佛說：生死疲勞，從貪欲起。少欲無為，身心自在。”這四句話是佛教的經(jīng)典，引自《八大人覺經(jīng)》，意思是生靈在六道輪回中的生生死死，是相當痛苦和疲勞的。因為各種各樣的貪欲，人們才變得越來越痛苦。只有放下貪念，人們才能從苦難中解脫出來。在這部小說中，地主西門鬧認為自己是被冤死的，他的滿腔憤懣沒有在閻王的終極審判中得以昭雪，反而因他的滿腹仇恨被閻王打入畜牲道往返于生死界。通過六世的輪回，由驢、牛、豬、狗、猴再到大頭兒子，生生死死中，他歷經(jīng)磨難與痛苦，然而西門鬧的仇恨卻在畜牲的記憶中逐漸消褪，野性的、原始的快樂情緒反而慢慢復蘇。黃合作因丈夫的背叛私奔而抑郁成疾，卻在臨終前原諒并祝福了丈夫和他的情人。忘記仇恨，再度成人。這是佛家的真諦，也是莫言試圖在愛與恨、因與果、罪惡與救贖之間得到的一個圓滿結局。他以不同的視角認識當時的社會現(xiàn)實，用想象、虛構的手法反映歷史事件和社會變革，鞭笞人性的弱點，贊頌人世間的真善美，引人向善。使文學成為凈化、升華人們心靈的載體。

2 家族題材中的人本主義

歐美文學作品多呈現(xiàn)的是個體人物形象，即某個特定人物的心路歷程和人生軌跡。這源于古希臘的人本主義。人本主義認為人是世界的中心，珍視個人價值，尊重個人的獨立性人格、正當利益和尊嚴，并注重人的自我完善和發(fā)展。肯定人追求自由與幸福的權力。如海明威的作品《老人與海》中，老人桑地亞哥，勇敢頑強地與鯊魚搏斗，與風浪搏擊，在命運面前不服輸。表現(xiàn)出一種英勇無畏的硬漢精神。荷馬史詩《伊利昂紀》的中心人物阿基琉斯是個人英雄主義的典型代表，荷馬在史詩的開篇就唱道：“阿基琉斯的憤怒是我的主題。”而阿基琉斯的兩次憤怒開頭是為了個人的尊嚴與榮譽，后來是為了個人的情誼，當個人的榮譽與尊嚴受到傷害時，維護個人的榮譽與尊嚴的思想就上升到了首要的位置。

與歐美文學相比，中國文學更多側重的是家族式的群居生活，對人物的個體形象往往塑造的較少。如巴金的《家》《春》《秋》系列小說，深受中國廣大讀者的認同。其根源在于中國是一個歷史悠久的國家，家族構成了其文明的一部分。自古以來，中國人把“齊家、治國、平天下”作為一生的座右銘，可以看到家族在國人眼中的份量。莫言在《生死疲勞》中很巧妙地將家族文化與人本主義完美地結合起來。經(jīng)過土改，地主西門鬧被專政，西門家族也隨著西門鬧的死而土崩瓦解，他的幾位太太不是轉嫁他人就是在接受勞動改造。孩子們也隨之改姓，但無論世事如何發(fā)展，家族成員骨子里還是歸屬西門一族，后來西門鬧的兒子金龍恢復了西門姓氏，太太們死后也如愿和西門鬧葬在了一起。西門家的長工藍臉在土改時分得了自己的土地，作為土地革命的受益者，他沒有帶頭積極擁護政府的政策和領導，反而成了那個時代的不和諧音符。合作公社時期，當農(nóng)民們帶著自己的土地、牲畜和農(nóng)具等紛紛入社之時，籃臉卻成為高密東北鄉(xiāng)最后一個單干戶，他頂著眾叛親離、萬人唾罵的巨大壓力，堅定地守住自己的一畝六分地，拒絕入社。他的妻子、兒女們先后棄他而去，與他相依為命的驢子、牛也先后遭了毒手，迫于壓力，他甚至白天都不敢出門耕作，只有到了晚上，這個飽受精神磨難、病痛折磨、孤獨卻堅定如初的農(nóng)民才走出家門，在月光中與自己心愛的土地交流。他堅信：“只有當土地屬于我們自己，我們才能成為土地的主人。”他在執(zhí)著的奮爭過程中看到土地從農(nóng)民手中收去（入社），最終又回到農(nóng)民手中（改革開放后的土地承包）。英雄要歷經(jīng)磨難，要忍受孤獨，雖然遍體鱗傷也要堅持自己的信念。在藍臉身上能夠看到桑迪亞哥的影子，是的，英雄可以被摧毀，但是不能給打敗。他死了，沒有一絲恐懼或遺憾，安詳?shù)靥蛇M自己事先在那一畝六分地上掘好的墓穴里，身上蓋滿他在這片土地上收獲的糧食，和他的土地融為一體，和他的東家西門家族在地下重聚。

3 魔幻現(xiàn)實主義

魔幻現(xiàn)實主義是20世紀在拉美興起的文學流派。主要通過描述魔幻的景象表達現(xiàn)實生活問題。作者用魔幻的東西隱去現(xiàn)實，展示給讀者的是一個循環(huán)往復的、主客觀時間相交叉、主客觀事物融為一體的怪誕世界，目的是引發(fā)讀者對現(xiàn)代社會問題的思考。馬爾克斯的長篇小說《百年孤獨》是魔幻現(xiàn)實主義流派的代表作品。這部小說以虛構的馬孔多鎮(zhèn)以及布恩迪亞一家100年間的變遷，反映了哥倫比亞的歷史和社會問題。小說充滿離奇怪誕的情節(jié)和人物，帶有濃烈的神話色彩和象征意味。這種獨特的風格被認為是現(xiàn)代小說創(chuàng)作中一種新流派的代表，因此借用美術上與此近似的流派術語，稱之為魔幻現(xiàn)實主義。

魔幻現(xiàn)實主義在中國當代小說作品中有所體現(xiàn)，賈平凹、莫言、余華等作家都有意識地采用這一寫作手法，把虛構的魔幻表象與中國社會現(xiàn)實聯(lián)系起來，在愉悅讀者感官的同時，引發(fā)讀者對現(xiàn)實問題的思考。莫言在《生死疲勞》中，借用佛教的六世輪回為魔幻載體，把人幻化成驢、牛、豬等動物，用動物的視角觀察發(fā)生在20世紀下半葉高密東北鄉(xiāng)的錯綜復雜的社會變遷和歷史事件。六世輪回是佛家用語，指天、人、阿修羅、畜生、餓鬼、地獄等六道眾生，生靈在這六道里出生入死，循環(huán)往復，受盡各種磨難。西門鬧含冤死后，沒有在閻王殿得到公正的審判，卻因仇恨太深，反被閻王打入畜牲道，可悲的（抑或是幸事），他的記憶并沒有斷滅（如佛教所言），本該是一個隨遇而安的畜牲，卻帶了前世記憶的愛恨情仇，生活在前世所熟悉的環(huán)境，感受著人情冷暖、世態(tài)炎涼，親歷著20世紀下半葉發(fā)生在中國農(nóng)村的錯綜復雜的社會變革。

另一方面，作者通過借用動物的感受，使得嚴肅沉重的話題移步換景，充滿輕松、新鮮的樂趣。在嬉笑怒罵中，作者反映了土地革命、大躍進、文化大革命、改革開放等不同歷史時期中國存在的問題。在寫作中，他賦予動物以人的記憶和情感，讓動物成為小說的主要人物，見證、親歷、敘述發(fā)生在現(xiàn)實生活中的殘酷、怪誕事件。小說中人和動物自由轉化，用一種自由的、無拘無束的語言表達作者的想法和心聲。以幽默輕松的口吻敘述沉重的話題，這也是療治人們精神傷口的良藥。讓人們在緊張痛苦之余有一絲放松，有一絲緩解。從動物的口吻和眼光出發(fā)，使得敘事者姿態(tài)放低，敘事者不再是一個指點江山的大人物，而是低于人下的畜牲，甚至無法用人的語言交流表情達意。這種畜牲感也可以理解為對人處境的隱喻。

敘事者除了西門鬧轉世成的不同動物，還有最后轉世成的大頭嬰兒，他講述不斷在輪回的畜牲道里發(fā)生在他自己身上的和其他人的故事，有時他是自說自話，有時是跟他的前世后世隔空對話，再加上不時出現(xiàn)的“莫言”對特別事件的補充說明，這些怪誕荒謬似乎不合邏輯的對話，卻完整、順暢、幽默地表述了那個時代發(fā)生的沉重歷史事件。通過這種敘述方式，一些很嚴肅的事件顯得輕松幽默，可讀性更強。

三 結語

隨著經(jīng)濟的全球化，各國間的文化交流日益頻繁，尤其是西方文學作品被大量翻譯成漢語并被引進到中國文化市場，大部分文學作品深受廣大讀者的喜愛，也影響了一大批當代文學作家，他們在寫作中主動借鑒西方文學的寫作手法，并把這些技巧無痕跡地運用到中文的寫作中去。莫言在《生死疲勞》這部小說中，巧妙地運用拉丁文學魔幻現(xiàn)實主義構思技巧，并借用佛教六世輪回的框架，再加上中國本土的民間傳說，使用大量的隱喻以動物的角度和口吻，用生動、幽默詼諧的語言敘述了中國20世紀下半葉發(fā)生在中國農(nóng)村的社會變革和歷史事件，突出了藍臉這個倔強、堅強、視土地為生命的農(nóng)民形象，同時提出一個值得深思的話題——農(nóng)民與土地問題。他的作品于輕松幽默中探討重大社會問題，于嬉笑怒罵中鞭笞社會黑暗，褒揚人性的真善美。作者把西方文學寫作技巧完美地糅合到文學創(chuàng)作之中，是值得借鑒的創(chuàng)新寫作模式。

注：本文系河北省科技廳計劃項目《母語在二語習得中的遷移研究》（編號：11457201D-20）的研究成果。

參考文獻：

[1] 曹文軒：《20世紀末中國文學現(xiàn)象研究》，北京大學出版社，2002年版。

[2] 陳嵐：《中國現(xiàn)當代文學作品英譯研究概述》，《湖南社會科學》，2008年第3期。

[3] 王牧群：《談古希臘神話對英國語言文學的影響》，《外語與外語教學》，1996年第6期。

[4] 米蘭·昆德拉，孟湄譯：《被背叛的遺囑》，上海人民出版社，1995年版。

作者簡介：

張立坤，女，1970—，河北任丘人，碩士，副教授，研究方向：英語語言與文學，工作單位：河北經(jīng)貿(mào)大學外語部。

趙芳，女，1980—，河北石家莊人，碩士，講師，研究方向：英語語言文學與教學，工作單位：石家莊學院。