論中國鋼琴音樂中的意境構成

摘要 作為中國特有的美學范疇，意境是貫穿中國藝術創造的靈魂。以傳統音樂為基礎，吸取西方作曲技巧生長并發展起來的中國鋼琴音樂依然以意境的創造為其最高主旨。了解中國鋼琴音樂中意境的構成，是鑒賞者正確理解作品、演奏者正確表達作品的關鍵。

關鍵詞：意境 標題 音樂性 聯想

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A

在藝術美學的范疇中，意境是一個最具東方美學色彩的重要組成部分，是中華民族對于人類美學和藝術的突出貢獻。中國的傳統哲學：先秦道家、魏晉玄學、隋唐佛學等為意境的生成提供了肥沃的土壤。作為中國特有的美學范疇，中國的藝術創造：詩詞歌賦、舞蹈音樂、繪畫戲劇、散文小說中無不浸潤著意境的靈魂。在各類藝術中，意境被定義為創作者“以各種形式和方法熔鑄而成的情景交融，虛實統一，韻味長久、意與境諧，能深刻昭示宇宙和人生意識，并使創作者與主體神情充盈而飛動，物我貫通，進入超越時空的藝術境界”。

中國的鋼琴音樂亦是在這種古老而豐厚的民族藝術積淀中生成并發展起來的。作為西方的傳統樂器，鋼琴是一種有著寬廣音域及固定音高的鍵盤樂器，擅長表達多聲部音樂。用西方樂器來表達“線性思維”的中國音樂，無疑是給中國鋼琴音樂的創作者們一個極具挑戰的考驗。通過不斷地探索，他們運用各種手法成功地創作出了一系列具有中國風格的鋼琴音樂。這些作品一方面體現出明顯的民族特色，另一方面又具備合適鋼琴表現的各種技法及和聲手法。二者有機的結合起來，使作品的民族神韻和現代氣息融為一體以適合中國聽眾的審美口味。因此，這些根植于中國民族音樂文化生活發展起來的中國鋼琴音樂作品，在意境的創造方面不僅保留了原有民族音樂作品的韻味，而且在其意境的表現中巧妙地融入了鋼琴特有的表達方式，給作品增添了新的色彩。使蘊含于這些作品中的意境得到了更好的表達。在這些作品中，意境的創造仍是其創作的最高境界。因此，了解中國鋼琴作品中的意境構成，是給予鑒賞者及二度創作者以正確指引的關鍵。下面從三方面進行論述。

一 標題的引導作用

一首作品的標題，是作者（或其它）用文學性的語言點出作品內涵，闡明創作的構思，或者說是作曲家希望鑒賞者按照自己的表現意圖來理解作品的概括性文字。中國的傳統音樂均與標題有著緊密的關系。例如，初載于明末《古琴正宗》，傳譜最多的古琴曲之一《平沙落雁》就是“取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴”來描寫秋天的景物的。其音調與標題相符，表達了一種靜美。旋律起而又伏，綿延不斷，靜中有動，優美動聽。因中國的傳統音樂與文學、詩歌有著很深的淵源，因此，其作品幾乎都帶有各自的標題來表明曲中之意，這些印記在中國鋼琴音樂中仍是清晰可見的。究其歷史，鋼琴這一樂器自20世紀后半葉傳入中國以來，大量的中國鋼琴作品才相繼出現。作為在西方已有三百多年歷史的“樂器之王”，鋼琴音樂的發展是隨著時間的延續發展而來的。即從巴洛克時期到古典主義時期至浪漫主義時期直至本世紀以來產生出了眾多的鋼琴作品并流傳至今的。因此，這些作品身上明顯帶有時代的烙印。在眾多的鋼琴作品中，雖不乏帶有標題的情況，但大多數西方鋼琴音樂作品是以與其相應時期中發展成熟起來的器樂曲體材來命名的。如巴洛克時期的創意曲、古曲主義時期的奏鳴曲、浪漫主義時期的圓舞曲、敘事曲等。雖然相同題材的每首作品均有各自不同的表現內容，但其標題卻是統一的。在西方鋼琴音樂的豐厚基礎之上，中國的作曲家學習和借鑒了其作曲技巧創作具有中國風格特點的鋼琴作品。創作中國的鋼琴音樂必然要扎根于中國傳統音樂之中，因此眾多的中國鋼琴音樂均是在傳統音樂的基礎上運用新的作曲技法創作而成的。如根據古曲改編而成的《梅花三弄》、取材于民歌而成的《山丹丹開花紅艷艷》、據民族樂器創作而成的《百鳥朝鳳》、據戲曲音樂而來的《紅燈記》等，各種風格的鋼琴曲。每首樂曲因取材內容、選用題材、表現形式等方面的不同均有著與已相適應的標題。而不同于西方鋼琴音樂中以體材命名的形式。這些風格各樣的標題在某種程度上起到了“作品指南”的作用。如根據粵曲改編而成的《平湖秋月》，從其標題中不難使人聯想到“夜晚在一片皎潔月光籠罩下的寧靜平和的西湖美景”；據古琴曲改編而成的《陽關三疊》，由同名詩自然引發而來的“渭城送友人，依依惜別”之情等，因標題的提示給聽眾以引導的作用。這種引導作用，是中國鋼琴作品中意境構成的重要基礎。

二 音樂性的描繪作用

在意境的創造中，“景”與“情”是其最基本的要素。其中景或境是指創作者運用不同的藝術手法構建的表現具體實物的形象、景象等內容。作為中西和壁的中國鋼琴音樂用自己獨特的表達方式來表現其作品中的“景”與“境”。

音樂作品是通過其基本要素：音高、強弱、節奏與速度，旋律線、和聲、織體等來表現作品。在中國傳統的音樂作品中，單聲部思維占主流地位。那么，在中國傳統音樂中生長起來的中國鋼琴音樂大多也擺脫不了這種思維模式，其旋律線的主流作用依然占主導地位。無論是取材于民歌（直接采用民歌旋律或截取部分主題音調或采用民歌旋律中的動機來創作），還是改編民族器樂曲以及從民族音樂中摘取素材創作而成的鋼琴曲均是如此。在具有中國氣質的“線性思維”發展下的和聲手法，若采用西方音樂特征的和聲思維與其相配，顯然是不倫不類的，不符合中國音樂中追求的空靈、平和、清淡、質樸的特點。因此，作曲家在創作中巧妙地在西洋作曲技法中融入了種種民族化的和聲因素，增加了和聲民族色彩性與旋律線的主流相匹配。常用的手法有：五聲性縱向化的和弦、非三度疊置的和弦等。這些風格各樣的鋼琴曲通過其民族化的旋律線、和聲色彩、節奏速度、織體等描繪出來的中國鋼琴音樂作品在無形中就具備了中國文化的內在神韻。而通過鋼琴手法表現出的意境之景，在和聲化背景的襯托下也更具有深度與廣度。

例如，著名作曲家黃虎威1958年創作而成的音畫式鋼琴組曲《巴蜀之畫》。其中共有六首精致的小品，均由四川民歌主題音調發展而成的。以第一首《晨歌》為例。主題來源于四川蒲江民歌《割草歌》，是對清晨自然景象的描寫。全曲由四小節的旋律音調首先呈示，后又轉入高八度的音區重復構成。作者在右手保留原有歌調的基礎上，左手配以五度音程到三度音程的更迭，及大下屬和弦與Ⅵ級大三和弦形成和聲色彩的對比，給原本線條單一的主題營造了純凈的和聲氛圍，后加之高音區、弱音量的音效對比，給人以景深之感，細致靈巧的裝飾音如給人以“露珠滴落”之見。最后采用極協和，極寬廣音域、極弱的和聲音效，給人以無限空靈、安靜之意。作者用極單純的和聲襯托很好地表現了山區清晨清新爽朗的畫面，如身臨其境，給人以無限的想象空間。

又如，根據民族樂曲改編而來的中國鋼琴曲《平湖秋月》，作品前身為廣東音樂作家呂文成所作的廣東音樂《醉太平》。在這首鋼琴曲中，作者最大限度地保留了原曲的風格特點，在全曲的結構中，除了加上兩小節的引子外，其它均未作任何改動。將民族樂曲移植為鋼琴曲，核心是將原曲已有的意境通過鋼琴這種多聲部樂器將其更好地表現和發揮。作者運用自然調式來構思，在三度和弦基礎上加入了五聲縱向化和弦，將旋律音隱伏于和弦的縱向發展之中。給原有的單聲旋律以豐厚的音響效果襯托。左右手相繼出現的以五聲音階為基礎的三十二分音符的跑動給人以流動、跳躍之感，似湖中時大時小的漣漪蕩漾，以襯托出主旋律的柔美。加之裝飾音的輕靈點綴，描繪出一片月灑平湖，寧靜、柔和、秀美的景象。鋼琴技法中的琶音、分解和弦、分解八度等手法的應用，惟妙惟肖地模仿了廣東音樂的特點，又使得原曲的意境空間更加廣闊，很好地發揚了鋼琴樂器獨有的特點。

作曲家通過其筆下的音符向我們描繪了作品，勾勒出蘊含于作品之中的意境之形。

三 聯想的升華作用

聯想在心理學概念中被定義為：由一個事物的觀念聯想到另一個事物的觀念的心理過程。在中國鋼琴音樂的意境構成中，聯想是其中最重要的環節。在作品的審美過程中，標題的引導作用給人以某個作品的表現范疇定位；用各種音樂手法組合而成的音效對作品進行了描繪，給人以“景”或“境”的印象。那么聯想作用的介入使得“景”或“境”的意韻更加豐富，并引發了“情”的表達。在聯想的作用下，想象力會自然地填充音樂音響中的“景”“境”，使其變得清晰、明確、鮮活。于是，因“景”或“境”而引發的“情”或者說引發的一系列經驗式的觀念使人對音樂作品的表現對象的領悟、理解變得更加明確，近而達到情與境協，情景交融的境界，使中國鋼琴音樂作品中的意境得到升華。

例如，汪立三的中國鋼琴組曲《東山魁夷畫意》，是作者1979年觀日本畫家東山魁夷畫展有感而創作的。全組曲共分為四個樂章，其中第四樂章《濤聲》明顯區別于前三首，前三首是從不同角度對日本風景進行描寫，第四樂章則是著重于對人物精神的刻畫。原畫是想通過對大海的遼闊和對洶涌波濤的描繪來表現鑒真和尚不屈的意志和博大的胸懷。而作曲家在創作中沒有局限于對畫家作品富于詩意的音樂性描繪，而是融入了作者本人的思想于其中，達到了情寓景中，情景交融的境界。體現了其高深的藝術造詣。作者以一首詩揭示了作品深刻的音樂內容：

古老的唐招提寺啊

我遙想

一葦遠航者的精誠

似聞天風海浪

化入暮鼓晨鐘

除了原畫中作者表現的大海與波濤，作曲家在其中加入了鑒真和尚的主題。主題源于佛教音樂曲調“香花清”，配合始終伴隨主題音調的模擬鐘聲的音效，使人的自然而然就聯想到了鑒真和尚那莊嚴、神圣又具有高貴氣質的形象，鐘聲的伴隨給作品籠罩了一層神秘又濃郁的宗教色彩。

作者對畫中主體部分大海的描述，選取了極具不穩定感和動力性特征的三連音音型。鋼琴中，分解八度音程和分解和弦的手法的應用使人聯想到波濤洶涌的大?！呱畺|渡中暗伏的種種困難和危險。強大的音流暗示出大海力量的龐大與無情，使人感受到了作品宏大的氣勢。同時，具有日本民族特色的旋律音調被巧妙地隱伏于和聲之中，揭示出大師與日本民族的淵源。這樣的描述在全曲共出現了三次，且一次強于一次，用音樂的手法使人聯想到鑒真六次東渡日本所歷經的種種磨難與其不屈的意志。

在作品的106小節，出現了全五聲音階，是極為協和的華彩樂句。如云開霧散，使人聯想到鑒真和尚歷經艱難險阻終于到達了理想的彼岸。天空一片光明，使得象征一切苦難與危險的大海在光明前，在高僧的堅韌不拔的精神面前漸漸退縮了。

在作品結尾的高潮處，作者仍選用了佛教音樂中的曲牌“登寶殿”亦叫“請圣”為主題素材，運用平行五度，四五度疊置和弦等和聲手法形成了特殊色彩的藝術效果，使人聯想到眾僧齊頌、佛樂齊鳴、鑒真和尚在眾人擁簇之下莊嚴地登上日本唐招提寺的神圣殿堂的場景。

在音樂的描述下，通過主體聯想的填充、彌補，鑒真和尚為了崇高的信仰不惜獻身，不畏艱難限阻六次東渡日本終獲成功的歷史史實如同現實，真實地再現于眼前，而作者通過音樂向我們傳達的對高僧崇高精神的贊美之情已融入作品的每個音符之中，在神圣的宗教氛圍籠罩之下的音樂映射出無限莊嚴、肅穆的色彩，給人以無限遐想的空間。在此間的音樂描述中，創作者主體的情感已與實景融為一體，而以作者情感表達和宣泄為主，形成情景交融的境界。其中蘊含的意境之深更是不言而喻的。

如上所述，正是標題、音樂性、聯想三者的有機結合體現了中國鋼琴音樂中的意境之美。明確作品的意境構成是鑒賞者正確理解作品內涵，演奏者正確表達作品的關鍵。需要指出的是因論述的側重點不同，本文將意境構成中的景與情劃分開來分別述之，但實際作品中的情與境是不能完全分割開來的。

參考文獻：

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作者簡介：何潔，女，1976—，河南開封人，碩士，講師，研究方向：音樂學、鋼琴，工作單位：河南大學歐亞國際學院。