感悟水彩畫中的“水墨情懷”

摘要 水彩畫在中國的發展歷史只不過一百年，但其發展速度卻相當迅速。水墨畫是中國的傳統畫種，有著悠久的歷史和輝煌的成就。水彩畫在中國的發展過程中，深受中國水墨畫筆墨情趣的影響，逐漸發展成為了具有中國水墨畫韻味的水彩畫。水彩畫和水墨畫存在著一定的差異，但是也具有一定相似的地方。下面本文就結合水彩畫在中國的發展史，分析水彩畫和水墨畫兩者之間的相同和不同，感悟水彩畫中的“水墨情懷”。

關鍵詞：水彩畫 水墨情懷 水墨畫 多元化

中圖分類號：J225 文獻標識碼：A

一 引言

水彩畫在中國經歷了一百多年的發展歷程，和其他畫種相比，雖然其發展速度相當迅速，但是在當前的社會中仍處于“邊緣化”的境地，這是因為關于水彩畫的藝術規律以及表現語言的研究和開掘相對較少，所以即使具有一定的特色，但是其面貌仍然被固定在一定的樣式中。水彩畫作為西洋畫，注重寫實，眾所周知，中國畫更注重于寫意。中國一大批畫家深受中國傳統藝術的熏陶，以及中國水墨畫的影響，因此在引進水彩畫的同時，不但對其西方傳統藝術進行了借鑒，更對中國的民族文化進行了一定的融合，使其更能滿足中國傳統審美習慣。中國水墨畫是中國傳統畫種，具有悠久的歷史以及輝煌的成就，水彩畫和水墨畫就具有一定的相似之處。水彩畫在中國的發展過程中，深受中國水墨畫筆墨情趣的影響，逐漸發展成為了具有中國水墨畫韻味的水彩畫，這種水彩畫不但保存了水彩藝術本身的魅力，還具有中國特色的水墨情趣。

二 水彩畫在中國的發展歷史

西方水彩畫最初傳入中國是在明清的西學東漸時期，在康熙年間就有大量的水彩畫家進入中國，因為水彩畫在使用材料和畫畫情趣方面和中國傳統繪畫具有一定的相似之處，所以在進入中國后，就得到了普遍歡迎，并且能夠迅速發展，許多中國畫家主動對其進行借鑒。到民國時期，蔡元培先生對西方美術教學方式進行了提倡；到1912年，成立了上海美術學院，但是擔任水彩畫教學的是劉海粟和潘思同等畫家。之后到1918年，又成立了北京藝術專科學校，著名的水彩畫畫家李毅士擔任水彩畫老師。這些學校為中國培養了一大批優秀的水彩畫畫家，如：李劍晨、陳秋草以及李有行等，對水彩畫畫家的培養把中國水彩畫的發展推向了一個高潮，不僅壯大了水彩畫畫家的隊伍，也使其藝術風格逐漸呈現多樣化的發展趨勢。

自新中國成立之后，中國水彩畫的發展就更加繁榮起來。水彩畫畫家們開始利用水彩畫對新中國的面貌進行呈現，這一時期確定了中國水彩畫的寫實風格，對之后水彩畫側重于寫實的傳統模式進行了奠定。后來在1963年，“英國水彩畫三百年作品展覽”到中國進行展出，這一活動極大地開闊了中國水彩畫畫家們的視野，也進一步促進了中西水彩畫文化的交流。

到改革開放時期，中西文化的交流相對更加頻繁，這一現象又使中國水彩畫的發展迎來了又一個高峰。全國各地紛紛成立和開展畫會、探討會以及畫展。中國水彩畫不但對西方水彩藝術精華進行了大量的借鑒，也進一步融合了中國的傳統文化，為中國水彩畫的發展探索出了一條新的發展道路。中國水彩畫的表達方法和技法也更加豐富，不但有寫實和寫意的，還有一部分是抽象的，素材的運用也更加廣泛，畫法也不斷進行了突破，中國水彩畫藝術樣式的發展更加具有現代感，也更加呈現出多樣化。

三 水彩畫和水墨畫的異同

水墨畫是中國的傳統畫種，也就是把水墨宣紙作為媒介的一種繪畫方式。中國水墨畫的發展非常迅速，并且歷朝歷代都涌現出眾多水墨畫名家，這些水墨畫名家將水墨畫的魅力展示給了世人。中國水墨畫在我國經過了幾千年的發展歷程，就連在我國現代繪畫中也一直占有非常重要的位置，這也就說明了中國水墨畫完全符合中國人對于繪畫的審美要求。水彩畫作為西方畫種，和中國水墨畫具有一定的區別，同時也存在著一定的相似性。

水彩畫和水墨畫所存在的不同主要表現在：水彩畫更加注重色彩的變化，而水墨畫則是借助墨色來對明暗層次進行呈現，雖然有的時候也會對色彩的變化進行運用，但是和水彩畫的使用也不相同。水彩畫對于對象的色彩關系以及明暗關系非常注重，十分關注光源色、固有色以及環境色之間的作用，但是水墨畫所注重的僅僅是對象的固有色以及畫面的構成關系，其色彩只是作為事物的一種象征性符號進行使用的，不會被自然界事物的真實色彩所束縛。另外，兩者在虛實方面的表現也是不同的。水彩畫的虛實所指的只是明暗對比以及色彩對比；但是水墨畫的虛實則是通過線條的輕重和疏密，還有輪廓的清晰、模糊對比體現的，所體現的是“虛實相生”的原則。由此可以看出，西方繪畫的虛實只是借助于空間、層次以及遠近等方法處理得到的，中國畫的虛實本身就是一種意境和氣韻的表現。

西方水彩畫和中國水墨畫雖然存在一定的不同，但是卻不是完全不同，兩者之間還有一定的相似性，主要表現在：兩者所使用的材料具有一定的相似性。中國水墨畫的媒介就是水，借助筆和墨所產生的暈染效果進行創作。水彩畫所使用的筆和水墨畫所使用的筆有幾分相似，甚至中國有一部分水彩畫畫家就是利用中國毛筆進行創作的。另外，水彩畫與水墨畫所產生的畫面效果也具有一定的相似性。兩者都對滲化和暈染進行了大量的運用，所追求的都是一種自然銜接的效果，并且特別注重畫面所產生的偶然痕跡，都會對偶然產生的痕跡進行保留或者加以利用，所追求的都是一種放松自如的狀態。

四 水彩畫中的“水墨情懷”

就是因為水彩畫和水墨畫具有一定的相似性，所以水彩畫一開始就對水墨畫的一些常用激發進行了借鑒，例如，有苦筆法、潑墨法、暈染法、撒鹽法以及以淡破濃或者以濃破淡法等，就是這些方法逐漸豐富了水彩畫的材料和技法，同時在水彩畫的發展史上也留下了中國水墨畫的痕跡，增添了水彩畫中的中國化元素，這些都可以說是水彩畫中“水墨情懷”的基礎。后來又通過中國水彩畫畫家們的不斷努力，水彩畫中的“水墨情懷”也就越來越濃厚了。

自從中國畫家對西方水彩畫進行學習，中國畫家就在掌握西方水彩藝術的同時，一直注重實現中西合璧，努力開創富有中國特色的水彩畫藝術。例如，最早去美國學習水彩畫的李鐵夫，在他的《四川峨眉》等作品中，就是在顏色中加了黑色，并畫在宣紙上，也就是在水彩畫藝術創作過程中加入了中國繪畫的筆墨情趣，增添了水彩畫的本土文化內涵。還有之后的林風眠和吳冠中，他們也非常注重在水彩畫中添加東方神韻，吳冠中所創作的《故鄉魚色》中就有相當濃重的黑和大塊的白，使畫面顏色呈現出非常強烈的對比，但是之中的灰色，又大大提高了畫面的柔和度，自然而然地呈現出了中國畫的水墨情趣，另外，他們還創作了大量其他的彩墨作品，都非常注重體現中國民族風格。

藝術生命力的保持，就需要不斷的進行橫向或者縱向的發展。其中縱向發展也就是把其獨特的語言個性發展到極致，那么橫向發展也就是要對有利于自身發展的因素進行不斷的吸收，包括技法、材料以及理論，這樣才有利于藝術生命力的長久保持。水彩畫在中國進行了百余年的發展，和中國本土文化進行了緊密的結合，對中國傳統繪畫中幾千年來所沉淀的有機養分已經有所吸收，如中國水墨畫。目前，中國水彩畫既具有西方的寫實功能，又具有和中國水墨畫相似的審美趣味。從中國水墨畫的整體發展來看，中國水墨畫的水韻、筆法以及意境等都對水彩畫發展產生了一定的影響，同時也是西方水彩畫體現中國民族化的主要基礎。中國水彩畫在不斷發展的過程中，不但對西方水彩畫的構圖、明暗、光色以及造型等諸多長處進行了保留，同時也把中國傳統繪畫中的筆性、意境、水意以及氣韻等特色進行了融合，實現了中西方繪畫的自然融合。毋庸置疑，在中國水彩畫中，中西繪畫藝術的碰撞和融合之中的中國特色大多也就是從中國水墨畫中所得到的啟迪，有借助于中國水墨畫的筆法和技法，才能進一步提高了中國水彩畫的表現性，在對具體劃定對象進行表現的同時，還要對自然神韻等進行豐富的表現。

關于中國藝術，英國的H·里德曾在其《藝術的真諦》中有所涉及，他說：“世界上沒有任何一個國家能像中國那樣，享有如此豐碩的藝術財富，也沒有任何一個國家能夠與中國藝術的卓越成就相媲美。”甚至還有人說，西方藝術的發展將要依靠東方文化精神來進行拯救。可見，中國水彩畫之中的“水墨情懷”，不能只是簡單的說是對中國傳統文化進行了繼承，也可以說是中國傳統文化促進了中國水彩畫的發展，豐富了中國水彩畫的創作源泉。近幾年來，能拿到獎項的中國水彩畫作品，都是一些對“民族性”文化進行了不同程度的涉及，均具有一定的“水墨情懷”。例如，王維新先生就把中國水墨畫的線條、空間布局以及水墨氣韻等特點，和西方繪畫中關于色彩光影變化所堅持的造型進行了有效的榮惡化，使其水彩畫作品中含有十分濃重的東方情調，即“水墨情懷”；還有王肇民先生的水彩畫作品，是把中國水墨畫藝術的審美和西方繪畫藝術中光色高度進行了完美的結合；劉壽祥先生在其水彩畫中，對中國繪畫中的黑色進行了大量的運用，對這個西方的傳統繪畫藝術賦予了濃重的東方神韻。

中國水墨畫的一項獨特表現也就是在景中表現詩情畫意，這一特點也是中國藝術家們長期以來藝術思維和智慧的結晶。但是有的時候，畫家們還唯恐畫上對于自己感情的表達不夠到位，然后再利用繪畫幻境來對自己的思潮進行描寫。相信繪畫的精華也就是傳情達意以及直抒胸臆吧，那么，繪畫中氣品和氣韻的涌現所依靠的就是筆法和筆力的表現。一幅繪畫作品中的氣品和氣韻，就是這幅畫詩意的結晶，只要看到整個畫面，就可以感受到森嚴幽眇的意境。可以說，這就是中國傳統繪畫藝術的精髓所在。中國水彩畫在其發展過程中就不斷的對中國傳統繪畫中的精髓進行吸收，這樣水彩畫才逐漸擁有了中國的文化血脈。目前，在越來越多的水彩畫家們的作品中都可以找到不同程度的“水墨情懷”，例如，陶世虎的作品，經過仔細觀察，不難體會出之中所體現的中國筆法和技巧，把中國繪畫藝術中的“水墨情懷”進行了一定的體現。

五 結語

目前，中國對于中國水彩畫中“民族化”的發展，提出了眾多口號，例如，中國美術家協會提出要“打造中國美術新形象”以及“呼吁有中國氣派、民族風格、時代精神、個人特色的美術作品”等。黃鐵生關于中國水彩畫的發展也提出了“打造中國水彩畫新形象”的目標。相信在未來年輕一代的水彩畫作品中必然能夠對中國水墨畫精神進行更多的體現，以展現出更多的民族氣質。藝術作品的真正魅力在于能夠對人們“真、善、美”的追求進行引導，從而不斷提高自身的道德修養和審美能力，進而逐漸提高整個民族的審美水平，中國水彩畫的發展，就必須要和中國傳統文化進行緊密結合，從精神上對中國筆墨情結進行理解，體現出更多的“水墨情懷”。

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作者簡介：董順偉，男，1973—，重慶豐都人，本科，副教授，研究方向：美術學、水彩方向，工作單位：長江師范學院美術學院。