美術博物館與高校藝術素養教育

[摘 要]文章通過分析美術博物館為藝術素養教育提供源泉與基礎，闡述了美術博物館在高校藝術素養教育中的作用，提出了如何利用美術博物館開展校館合作。

[關鍵詞]美術博物館 高校藝術 素養教育

[中圖分類號] G250 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）05-0139-02

一、美術博物館為藝術素養教育提供源泉與基礎

美術博物館的收藏和陳列方式可以追溯到古代珍寶陳列傳統。古希臘羅馬時期的神廟和中世紀的教堂或家族小禮拜堂中，都有用藝術珍品裝飾的習慣，但是與現代美術博物館有直接關系的則是16世紀、17世紀和18世紀的皇家收藏傳統。大量的珍貴藏品經常會在皇宮大廳或者專門的皇家畫廊中陳列，以供皇家貴族或部分特權人員欣賞。1793年，法國革命政府宣布昔日皇家藝術藏品向公眾展出，羅浮宮這座皇家宮殿從此成為大眾的博物館，任何人都可以免費參觀。博物館的展品從私人收藏開始轉向大眾，實現了美術博物館的公共價值。

美術博物館在剛剛起步階段，注意力主要集中在重要文明時期的重要藝術家身上，所以意大利文藝復興時期的藝術作品一直是收藏和展示的最重要部分。19世紀，隨著文明史研究范圍的擴大，埃及、遠東、亞洲和其他一些地區的文化作也開始進入收藏范圍，尤其是被稱為“原始藝術”的作品開始進入美術博物館。到了20世紀50年代開始，非洲和海島土著居民的藝術作為藝術品被收藏，并且大規模進入現代美術博物館。

美術博物館在建筑上也有了很多創新。歐洲很多美術博物館是以原來皇宮或貴族官邸為基礎建立起來的，有些經過了改建。這些建筑大都具有濃厚的古典主義風格，嚴肅而理性，置身其中使人不由會產生敬畏感和儀仗感。1939年的紐約現代藝術博物館將這種建筑模式打破，制造了一個博物館的新形象。1959年建成開放的古根海姆博物館，以一個倒立的巴比倫金字塔形，更讓博物館界為之一震。

美術博物館角色的轉變，以及建筑、藏品的變化，也導致了現代美術博物館功能上的一個重要的轉向，那就是博物館除了傳統的收藏、保存、展覽、研究等功能外，更加強調教育、傳播知識和服務娛樂功能。美術博物館教育功能的基本目標是教育和啟迪觀眾。1906年，美國博物館協會成立時就宣言讓“博物館成為民眾的大學”，一直把教育和傳播知識作為一項重要的宗旨，大力地支持藝術素養教育，并與各藝術院校進行長期地合作。

二、美術博物館在高校藝術素養教育中的作用

二十一世紀的今天，世界經濟全球化和科學技術的迅猛發展，教育越來越發揮著它舉足輕重的作用。其中如何實施學校美育工作，成為學生的全面發展和健康成長強有力的保證。1988年至2010年，教育部相繼下發《全國學校藝術教育發展規劃》、《學校藝術教育工作規則》等一系列文件，通過對高校學生藝術培養和熏陶，提高當代高校學生審美與藝術素質及其養成，即藝術素養的提升。當代高校大學生是文化認同的精英群體和文化建設的中堅，對藝術的欣賞和美的表達是完善大學生心靈教育、情感教育的重要一環。在課堂美育教學之外，來自博物館方面的藝術素養教育起著尤為關鍵的作用。在美術博物館，學生可以直接接觸到藝術品的實物，通過對具體作品的實際感覺和理解，切實有效地接受了美的教育。

美術博物館的建立對高校學生藝術素養的形成起到了關鍵性的作用。在博物館中，不同時代、不同質地的藏品都是藝術和美的載體，反映了不同時期、不同地域的不同的審美觀。學生們可以在此感受到藝術品的形式美、意蘊美，在高校學生價值觀、審美觀還未完全成熟時，能夠引導他們形成正確、健康的審美觀念，培養他們欣賞美和創造美的能力。美術博物館中的藏品都具有不同的代表性，藝術家們賦予了這些作品獨特的個性。而欣賞這些作品的過程，正是觀眾進行藝術理解、認同和對藝術作品進行個性化的“二次創造”的過程，這個創造過程體現了每個人藝術素養的高低。創造力的重要表現形式就是審美能力，而培養和發展人的審美能力正是藝術素養教育的宗旨。創造力作為人類特有的一種綜合性本領，更多時候是一種直覺、靈感和頓悟，是一種偏向于感性的思維能力，通過生動地直覺形象去讓人類認識世界。許多科學家就是憑著這種直覺、靈感和頓悟完成了至今都對人類生活產生巨大影響的科學發現。達·芬奇、牛頓、法拉第、居里夫人等在已有科學經驗的基礎上借助于直覺的想象和猜測，提出一些科學的基本公理、定律和假說。達爾文、門捷列夫、彭加勒等科學家則通過一瞬間的頓悟和閃現，在旅行的火車上突然發現了元素周期表，在夢中發現了苯分子的環狀結構理論等等。這是他們在長期理性的科學思維基礎上，憑借藝術的創造力獲得革命性的科學成果。

三、利用美術博物館的資料開展校館合作

美術博物館與高校的合作模式，最早產生于1895年的歐洲。英國的托馬斯·霍斯福（Thomas Horsfall）先生會同曼徹斯特藝廊委員會提出了修正學校教育法的構思，鼓勵學生前往美術博物館參觀，并計入他們的課時，這種模式開創了美術博物館與學校合作的先河。到上世紀90年代，美國已有近半數的博物館，都積極地在為各高校提供進校教學、教材外借與導覽等多項服務，博物館與學校之間，形成了一種穩定的共生關系。在我國，建成最早的南通師范學校附屬博物館，其創立的初旨就是為大學教學科研服務。隨著免費開放制度的實施，美術博物館與學校之間相互需求，并在此基礎上形成了一種特色教育模式，為博物館參與大學藝術素養教育提供了良好的條件。

美術博物館，以藝術品呈現的形式對觀眾進行藝術素養的教育，具有形象、直觀的特點。它有別于傳統的說教型教育方式，而具有明顯的開放性，強調觀眾的個性和多樣性。筆者認為可以從以下幾個方面開展實踐活動。

首先，美術博物館要與高校能夠形成一種穩定、雙向的互動機制，及時有效地交流信息，實現館校間教育資源共享。主動聯系讓美術博物館成為高校的校外活動實踐基地，主動推廣美術博物館的各類專業活動，并積極組織策劃各種與高校藝術素養教育相關的活動，及時向學校開展館藏推薦、主題式展覽、論壇、沙龍等，吸引高校學生進入美術博物館學習。組織相關的專家學者，走進高校校園作學術報告，并舉辦一些高品位的校園展覽等活動。博物館主導的互動模式通過博物館與學校的密切配合，保證了博物館教育資源的優化使用，并真正融入學校教育，在活動和教育教學過程中，館校雙方都收益良多。

其次，美術博物館要根據自身館藏的教育資源，結合高校的藝術素養教育規律，與學校共同制定長期互動的校外藝術素養教育教學活動計劃。要經常收集高校教師和學生參與活動的反饋信息，幫助博物館方來完善教學設計、教學過程、配套措施等方面的不足之處，改進教學計劃。要主動配合高校教師，根據他們的教學需要，設計有關博物館的教育課程，主動聯系并支持高校藝術教育課程來到美術博物館實地教學，從而將整個課程的內容與高校教學計劃相聯系，形成不同于課本教學的藝術素養課程。美術博物館的專業人員也可以在高校擔任考古、鑒定、文物修復等課程的教學。美術博物館應鼓勵高校的學生擔任美術博物館的管理志愿者，或者利用博物館中的實物收藏進行小型研究和論文寫作，最后的研究成果可直接在館辦刊物上發表。

再次，美術博物館要努力建設并為高校師生提供完善的教學服務設施。高校教育更強調教育的思想性和實踐性，對教學上所涉及的服務設施方面有著較高的特殊要求。而美術館高尚典雅的內外部環境氛圍構成了美術館無形的形象資產，氣派堂皇的廳、館用來進行活動可以想見其莊嚴、高貴的氣氛肯定能得到最大的升華。一方面，博物館要盡力配合高校教學需求，設立專門的教學場地。讓各個層次的學生都有機會接受實際藝術。另一方面美術博物館設施場地向高校教育教學甚至休閑活動的開放，也大大豐富了美術館綜合的休閑功能，增加場地利用率。高校教師可以根據課程需要提前預訂場地，在美術博物館的專業輔導人員的協助下，進行新模式教學。美術博物館可以為高校學生提供學習傳統技法的臨摹室，甚至為高校師生提供以采風、寫生等為主題的旅游項目等。博物館也可以設立特定的基金，吸引學生參與館內的研究工作。

現代美術博物館已成為一個功能齊全的教育機構，它的教育功能獨立于其他功能而存在。1870年紐約大都會博物館的創建者們聲明，他們建立這所美術博物館的目的是“學習和研究藝術，將藝術應用到制造行業和日常生活中去，提高關于審美的基礎知識，給大眾以有效的、全面的指導”。成立于1870年的波士頓美術博物館也表達了相同的主張：“通過博物館的講解、專業圖書館的資料以及具有實踐能力的團體等各種設置為繪畫、油畫、素描、設計的發展以及藝術在實踐中的應用提供有效的指導。”這些都是對美術博物館具有獨立教育功能的證明。美術博物館要充分利用自己的教育功能，為高校學生提供豐富完整的藝術素養素材，在對大學生實施藝術素養教育中發揮起課堂教學所不能替代的作用。當代的大學生們只有具備深厚的專業基礎和良好的藝術素養，才可能在激烈的競爭中取勝并發揮更大的作用。

[ 參 考 文 獻 ]

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[責任編輯：雷 艷]