戲曲電影突破的一次機遇

有多少影迷知道中國第一部電影是譚鑫培的戲曲短片《定軍山》？有多少戲迷還記得越劇電影《紅樓夢》時的萬人空巷？又有多少創作者還在沿著費穆、?；　⒋掎偷乃囆g道路苦苦探索？近日，“京劇經典傳統大戲電影工程”的啟動，讓人們把目光再次聚焦在了戲曲電影這一特殊藝術門類上。

2012年12月21日，2013年1月31日，京劇《霸王別姬》分別在上海的逸夫舞臺和上海大劇院上演。此版《霸王別姬》非同尋常，這個整理后的全本九場《霸王別姬》是為今年下半年電影拍攝而準備。它和同時上演的京劇《龍鳳呈祥》一起拉開了“京劇經典傳統大戲電影工程”的大幕。

回顧歷史，戲曲電影為戲曲藝術做出了重大貢獻。通過它，我們留下了四大名旦等藝術大師的舞臺身影；通過它，我們認識了越劇、豫劇、黃梅戲等地方劇種；通過它，戲曲更是拓展出了一批又一批的新觀眾。至今共拍了戲曲電影約300多部，約60多個戲曲品種，產量不可謂不大，影響不可謂不廣。然而，從上世紀80年代后半期開始，戲曲開始逐漸式微，電影開始走向市場。雙重壓力下，戲曲電影落寞了，電影院銀幕上這種曾經輝煌的片種越來越少。

新世紀以來，戲曲電影的創作雖還在延續甚至有所創新，但并沒有形成氣候，沒有在觀眾中引起太多關注。而此次“京劇經典傳統大戲電影工程”卻規模頗大，據介紹，該工程用三年左右時間來完成，將精心選擇最具代表性和藝術性的京劇經典傳統大戲，通過巡演和電影拍攝兩個環節，以舞臺和電影兩種形式，對京劇藝術的優質傳承和藝術風采進行傳播，并使其永遠留存。這個系統化工程，無疑給戲曲和戲曲電影的發展提供了一個良機。

然而戲曲電影難拍！它的難不只在當下環境的特殊性，更在于戲曲與電影這兩項藝術門類各自特性的矛盾。舞臺與鏡頭，寫意與寫實，兩種美學體系的融合統一向來是戲曲電影創作者們所面對的課題。我們即能看到完全寫意的類型，如譚鑫培的《定軍山》、梅蘭芳的《天女散花》等；也能看到寫實為主的類型，如京劇《磐石灣》、《白蛇傳》等；還能看到虛實結合的類型，如京劇《野豬林》、越劇《梁山伯與祝英臺》等。但無論哪種嘗試，它都無法擺脫電影的形式載體和戲曲的內容表現。而兩種審美的沖突與碰撞，無論如何都會有不可調和之處，但就是這種不可調和之處也創造出了一種全新獨特，別有意味的審美情趣。

另外，導演與演員的如何合作也是戲曲電影的一個特殊之處。戲曲舞臺是“角”的藝術，演員在戲曲舞臺上是核心；電影是導演的藝術，導演在電影中是靈魂。但由于電影與戲曲的差異，導演與演員在不同的立場、觀念下往往存在分歧。回顧歷史，早期的戲曲電影，演員往往就是導演，或全片的主導，如梅蘭芳、周信芳；而新世紀以來，越來越多電影導演參與了戲曲電影的制作。面對攝影機，戲曲演員畢竟是有局限的，舞臺的經驗終究代替不了鏡頭的感覺；然而一個糟糕的“外行”導演也是可怕的，他在讓演員“痛苦”的同時，更會讓戲曲的魅力消失殆盡。圓融統一讓人期待，但也許最好的合作是在差異性中彰顯自身的美，在不協調中迸發出一種新的審美體驗。

《霸王別姬》和《龍鳳呈祥》的演出都獲得了成功。但對于兩者“觸電”的前景，戲迷和專家都認為應“區別對待”。就《龍鳳呈祥》而言，大家覺得電影呈現幾乎可以預見。因為該劇本身情節跌宕劇情集中，很“故事化”，藝術上也比較定型，相對而言難度不大；《霸王別姬》則不然，該劇情節比較松散，靠的是演員，出彩的是折子。當年，即便是楊小樓也經不起劇本先天不足的“折磨”，在虞姬自刎后就“撩幕”了。再加上該劇武戲不少，戲曲電影的武戲拍攝又是個難點。所以真要做到 “修舊如舊、不露痕跡”，又要讓新時代的觀眾所接受，難度不小。這需要導演和編劇的智慧，更需要尚長榮、史依弘等演員們的功力。然而，難度越大，藝術成就也越高?！栋酝鮿e姬》能否借著“京劇經典傳統大戲電影工程”的東風，讓戲曲電影有所突破？我們拭目以待。