沈世良與嶺南詩派

摘要：沈世良處在道成之際的廣州，其詩蘊含著深沉雄厚的歷史含量和蒼涼沉郁的個人情感，最大可能地擴張詩歌所能表現的情感深度，具有詩歌革新意義。沈世良對“嶺南詩派”的發展具有承上啟下的重要作用，在中國近代文學發展史上具有一定的典型意義。

關鍵詞：沈世良；審美特質；“縝密以栗”；嶺南詩派；《小祗陀庵詩鈔》

沈世良（1823—1860），字伯眉，先世浙江山陰人，居粵久，占籍廣東番禺。嘗從張維屏問學，一度用心于八股制藝，因兵火連天，鄉試不第，以貢生終老。咸豐八年（1858）被舉為學海堂學長。咸豐九年（1859）入貲為教官，選授韶州府學訓導，未赴任即辭世，卒年38歲。沈世良生前有詩四卷，去世后遺稿經友人鄭獻甫選定后刊成《小祗陀庵詩鈔》，存詩349首。另著有《楞華室詞鈔》二卷，輯有《倪高士年譜》、《粵東詞鈔》（與許玉彬合輯）。沈世良一生雖然只活了短短的38年，但博得嶺南詩壇的極高贊譽。盡管諸家論及逝者，總是毫不吝惜溢美之詞，但他們多為享譽嶺南的學者，贊語背后往往獨具慧眼。由此可見，沈世良是晚清嶺南詩壇的佼佼者，有必要對其人其詩作深入分析。

一、“今古橫胸供灑涕，干戈何地置浮生”

《小祗陀庵詩鈔》所收詩作的創作時間大概在道光二十七年（1847）至咸豐九年（1859）間，記錄了沈世良25歲至37歲的心路歷程。而這12年，對于晚清中國是極為重要的一頁，太平天國運動和第二次鴉片戰爭接踵而至，正是清朝迅速走向衰亡的開始。19世紀40年代末至50年代初的兩廣地區，天地會先后發動多次大規模的武裝起義，被統治者稱為“群盜如毛”的“盜匪之都”。沈世良“病起捐納校官，久不得選，家計日蹙，出而謀食”，“客游潮州、嘉應州、肇慶、東莞，登覽名勝，皆有詩”，所到之處皆起義頻發地區。客游歸來后，沈世良過著平淡而清寒的日子。咸豐四年（1854）夏，廣東各路起義軍數十萬，聚合船只數千，開始聯合圍攻廣州城。咸豐四年（1854）二三月間沈世良攜家避兵廣州城外西郊。咸豐五年（1855）初，圍攻廣州的起義軍逐漸解圍，分頭向西、向北轉移。咸豐六年（1856）九月，英艦炮轟虎門，挑起第二次鴉片戰爭。接著，英軍炮轟廣州城，并一度攻入內城，沈世良移家至城外的西關。英軍來勢洶洶，咸豐七年（1857）沈家被迫再次挈家避地其師黎方流的老家順德昌教鄉。這種經歷，使得沈世良成為晚清廣東歷史大事變的目擊者和社會變遷的見證人。

沈世良身處國勢衰微的晚清廣東，備嘗艱難潦倒之苦，再加上身世窮愁、體弱多病，使得心情極度抑塞、苦悶：“瘦憐山骨共嶙峋，斫地狂歌索酒頻。花月未從愁里減，形骸差覺醉時親”；“飽飯自憐空歲月，江湖揮涕問瘡痍”；“無窮家國傷心淚，灑向梅花感二毛”。黯淡的前途決定了沈世良詩作哀傷低沉的基調，詩中彌漫著一種衰颯陰郁的氣息。嚴峻的現實和艱難的處境促使沈世良不斷反思歷史，這時期沈世良作有多首詠史詩，如《讀（南史）擬古樂府十首》、《讀史三疊前韻》、《詠史》二首、《讀史雜詠》四首，分別反映的是南朝、三國、秦末、東晉、中唐的史實，皆是國勢江河日下，戰亂頻仍，民不聊生的衰世。如《讀史雜詠》之一，借漢代的歷史興亡，感慨時勢不可阻擋，表現了一個布衣窮居之士在戰爭面前的無能為力。

那么，在這種充滿動蕩、災難、混亂的社會和時代，如何把握自己的命運呢？詩人不禁詰問：“今古橫胸供灑涕，干戈何地置浮生？”這是沈世良心中最為迫切的問題。飽受病痛折磨與命運多舛讓沈世良感到人生的無常、苦悶、灰心、失落，引致放曠無為的心態。他在《戲贈青皋》中說：

君本神仙許玉斧，我亦輕狂沈昭略。蟠桃未熟三千秋，汗漫且作人間游。債臺便足供作達，娛老豈復營糟邱？寒山拾得兩窮士，來牛去馬千王侯。今日斷腸草，昨日芙蓉花。東陵去種青門瓜，畫樓曲柄彈箏琶。空堂過眼棲饑鴉，掉頭萬世俱摶沙。區區窮達勿芥蒂，變滅任化風中霞。

這實際上是悲憤卻故作曠達之辭，比直抒悲憤更感強烈。沈世良還借禪關求得解脫，陳澧稱其“病中煩冤怫郁，則逃于禪以自寬”，故詩中常營造一種超凡境界來撫慰心靈，這在他的紀游詩中最為典型，如《過能仁寺訪慧上人不過》：

梵放出深林，卓午客初至。意行忘遠近，踏葉雨聲脆，主僧出未還，佛火半龕閉。坐久聞鳥喧，檐空落山翠。萬花開祖庭，一鶴夢初地。城中苦秋熱，暑觸不可避。抽筇倘歸來，跏趺聽松吹。

沈世良最喜游覽清幽空寂的寺廟古跡，也是苦悶之中追求精神解脫的一種表現；詩中生動地描繪出清幽靜謐的情趣，仿佛使人看到了詩人超塵脫俗、清高淡泊的隱士形象。窮途畢現的黑暗政治讓沈世良絕望，大大增強了其獨立性與疏離感：“詩書炯前鑒，出處征道力。世無九方歅，良馬老冀北。愿安蘇門嘯，不假侍中幘。脫身黨錮中，山人獨衣白。”甘心窮臥，堅守操守，是沈世良不斷與歷史對話所獲得的一種對悲劇人生的體悟。

處在國運極度衰落之時，想置身度外是不可能的，這種處境極大激發了沈世良——一個深受傳統儒學影響的下層文人的家國情懷。所以，面對干戈遍地、滿目瘡痍的現實，沈世良雖難免有時對政治采取逃避的態度，但更多的是觸處憂虞，奮筆疾書，指陳剴切，內心蘊積著強烈的憤慨。太平天國爆發以來，沈世良密切關注戰爭形勢，以滿腔悲憤連做《癸丑感事十首》，詩中全面回顧和分析了太平天國自金田起義以來的國家形勢，認為清軍節節敗退的關鍵原因是將懦兵怯，反應遲鈍，調度混亂，并以賈誼自喻，寓有懷才不遇的悲憤，感慨萬千。第二次鴉片戰爭時期，沈世良避亂居順德昌教鄉，以著述遣悶，但對廣州城的安危念念不忘。《感事》云：

鱷霧蛟涎十載余，連雞勢合驟難除。狂花尚雨修羅仗，貝葉空酬贊普書。白馬清流憂正大（大吏多駐圍城中）。黃龍尊酒誓終虛。千秋報國聊城矢，肯學王尼載露車？

沈世良一方面對英法聯軍既仇恨又蔑視，另一方面對國難當頭，自己卻埋頭書齋深感慚愧，希望像魯仲連一樣，一箭書信解聊城之圍，而不愿狼狽地四處流浪。這些詩作蘊含著詩人雖為一介布衣，但未敢忘懷國政之憂的擔當精神。

沈世良或頹廢消沉，或超脫塵累，或慷慨悲歌的生命形態，造成其詩歌中哀傷纏綿、曠達超脫與沉痛激越三種風貌并行。對此沈世良有所體認，其稱：“忽然曠達忽纏綿，語到傷心忍問天。”譚瑩亦曾指出：“香界耽禪悅，騷壇痛鬼雄。”表面上三者存在著很大差異，但深刻表現了沈世良人生的復雜性，具有內在的統一性。而沈世良詩歌的審美特質，就是三者的互滲、互溶、互補，如《清明后一日北郭外作》：

綠斷岡分樵徑開，刺桐紅過尉陀臺。依然戰地耕春犢，莫信江山出霸才。新火行廚燒筍去，亂泉通騎拗花回。云涼壞碣深霾久，空袖氈椎訪古來。

這首詩描寫詩人目睹國家殘破而無法施展抱負，懷著無可奈何的心情，訪殘碑壞碣，發思古之幽情的過程。詩作運以冷靜凝重之筆，卻包含著巨大的苦痛。其中荒冷奇峭，獨立蒼茫的意境，便是這位道咸衰世布衣詩人的精神投影。詩人把個人命運和國家命運、歷史興衰緊密結合在一起，自覺追求一種文化意識與哲學意識，使詩作蘊含了深沉雄厚的歷史含量和蒼涼沉郁的個人情感，因而具有時代背景、社會身份的特定深刻意義。另一方面，“蹤跡幾處，不出里中”的詩人還沒察覺到歷史大變局的到來，仍在中國傳統思想里打圈子，詩作抒發的多是身世家國之變，新意無多，可見當時文學風氣尚未大開，故具有不可忽視的歷史價值。

二、“詩縝密以栗”

徐世昌《晚晴簃詩匯》稱沈世良：“詩縝密以栗。”意在說明沈世良詩歌精細嚴謹，周密堅實的藝術特色，可謂切中肯綮。“縝密以栗”是沈世良詩歌關聯方式、體制、意象和辭采的共同特征，下面將做逐一分析。

沈世良詩中的聯章組詩共239首，占詩歌總數近七成，使詩歌表達得淋漓盡致、深邃豐富，更富有藝術的感染力。道咸年間乃多事之秋，沈世良使用聯章組詩記錄時代風云，如《癸丑感事十首》，十首蟬聯，結構嚴謹，波瀾壯闊，淋漓盡致地描繪了一幅幅社會凋弊、人民辛酸的歷史畫卷。沈世良詩眾體皆備，尤長于七絕、七律。沈世良的七絕，以簡馭繁，取小顯大，前后呼應，包蘊更加豐富；七律則結構多變，手法多樣，表情達意的空間更廣闊。沈世良詩歌的獨到之處更在于，整首詩或者通過面面俱到、重疊層積的描繪，表現一種事物或情緒；或者不斷渲染具有相同、相近性質、主題的材料，前后吻合，遙相呼應，突出一種藝術氛圍，體現出一種一唱三嘆、異常深沉的藝術魅力。前者如《題畫》四首：

采藥青溪策短筇，藤蘿暝色赴諸峰。山深忘卻來時路，白鹿前頭一笑逢。

霜后園林綠漸稀，淮南招隱素心違。桂花一斗堆黃雪，寒透西風舊葛衣。

漁椿尺五系輕艖，水暖蒲茸撥槳牙。不信東風閑不得，桃花吹了又楊花。

草市蕭條戴日收，鵁鶄鸂鶒戲晴洲。銜魚鎮日船頭立，只有鸕鶿不自由。

詩作由畫面內容展開，移步換景，歷歷如畫，整體意象統一協調，并將感情抒發同景物描繪融為一體。后者如《秋感》之四：

散發吟商意惘然，不妨安石柘枝顛。夢拋楊柳仍千尺，人老芙蓉又十年。棋屋燈昏蟲絮夜，玉河霜緊雁橫天。陂塘八月菱花雨，賒與鵁鶄取次眠。

這首詩圍繞主題反復抒發，環環相扣，達到縝密典麗、意蘊渾成的藝術效果；其意象間留出必要的空白，給人以無限遐想，深得虛實相間之妙。值得注意的是，在起承之后，已到“轉”筆之時，詩歌很少轉到主題和情調的對立方向去，而是沿著原來基調不斷鋪陳、渲染，反復回旋，使得主題表達得集中顯豁。以《題畫》四首和《秋感》之四為例，作關捩時或者經過畫面內容的觸發，進而抒發詩人的所思所感，把詩歌的意境更推深一層；或者前面鋪墊蓄勢已足，接著作深一層描寫，這也是情感的進一步抒發。

沈世良精于意象的調遣和安置，意象綿密，咫尺千里，增添了意味深長的情感內涵。除了寫法上，意象本身也體現了密栗的特點。詩人筆下的意象往往具體真切，典雅蘊藉，如《癸丑感事十首》之四、六：

巴陵望極傳車馳，拔劍難教治亂絲。卷甲夏侯追敵日，射樽王霸閉營時。都無下意湘東奕，倍覺傷心峴首碑。坐擁上游空歲月。黃金擲牝總虛縻。

芻粟東南困挽飛，嗷鴻西北懼輖饑。敖倉頓塞蜚狐口，鑲道難通鉅鹿圍。蒜嶺旌旗愁外接，瓜州燈火望中稀。臨江強弩思虞詡，銜尾千艘達近畿。

詩中極寫國家形勢危急，自己憂心如焚的情狀。詩人選擇熔鑄著深厚時代情緒的個性化意象，反復渲染，使得密集的意象群撲面而來，造成厚重的體量感。詩歌用字遣詞極為精當，無一虛設，特別是大量使用歷史典故借代比喻，把若干意象壓縮在一句詩中，使詩的意境擴大，也加深了詩的表現深度，在時空的交錯組合中有一種肅穆、凝重之氣。

從上面的分析來看，沈世良“詩縝密以栗”的特征與其“重復一渲染”的運思方式是緊密相關的。在他的詩中，從宏觀的詩歌關聯方式、中觀的詩歌體制，到微觀的詩歌意象和辭采，重復無處不在。沈世良集國難家患于一身，其詩的主題旋律就是傾吐長期郁積于心頭的苦悶，不斷的重復渲染最能表達詩人的自我訴求。沈世良圍繞一以貫之的主題，最大限度地增強詩歌篇章、詩句、意象的密度和力度，對近體詩自身的格律限制造成沖擊，最大可能地擴張詩歌所能表現的情感深度。從這個角度來說，沈世良詩歌具有革新的意義。另一方面，盡管沈世良詩歌不乏佳構，但不少詩作存在著意象過密、意境重復、主題單調的弊病，讓人有局促滯著之感。當然，這反映了沈世良生活范圍狹窄而導致精神局限于狹小封閉世界的狀況。咸豐十年（1860）正月初一，沈世良走完了他痛苦而短暫的一生，《小祗陀庵詩鈔》也成了詩人耗盡心血而凝成的生命符號。

三、“衍派于曲江，導源于太白”

譚瑩的《小祗陀庵詩鈔序》是評價沈世良詩歌風格最為全面的一篇文章。譚序稱沈世良詩歌：

間沿宋格，實具唐音。殆衍派于曲江，仍導源于太白。振奇儷乎石鼎（二樵），擷艷等于梅村。霜辛露酸，風恬月淡。元裕之得幽并之閑氣，并冕中州；高季迪還初盛之舊觀，針砭北地。例以國初諸老，殆宋荔裳、查初白之繼聲；律以嶺外詞人，亦孫西庵、黎瑤石之嗣響，洵可傳矣。

譚瑩指出沈世良詩歌間或學宋，實為唐音，源自張九齡、李白一派；既有黎簡的錯綜駢儷，又有吳梅村的綺麗纏綿；或感時念親，或抒發閑情，有元好問的蒼莽雄闊，而雋逸清麗堪比高啟，有初盛唐之風；又稱沈世良為詩師法清初的宋琬、查慎行，還有嶺南的孫黃、黎民表，并認為其詩可以傳世。其中，譚瑩提到的沈世良所屬之詩派，便是已綿延六百年的“嶺南詩派”。

“嶺南詩派”肇自唐宋，成熟于明清，至近代而更新發展，表現出獨特的藝術品格，代表人物有張九齡、南園五子、鄺露、屈大均、黎遂球、黎簡、康有為等。“嶺南詩派”的概念由明代詩學家胡應麟所提出，其內涵為歷代詩評家所論及，影響最廣者當屬汪辟疆的《近代詩人述評》，文中稱：“此派詩家，大抵怵于世變，思以經世之學易天下，及余事為詩，亦多詠嘆今古，指陳得失。或直溯杜公，得其沉郁之境；或旁參白傅，效其諷喻之體。故比辭屬事，非學養者不至，言情托物，亦詩人之本懷。其體以雄渾為歸，其用以開濟為鵠，此其從同者。”比照此標準，不難看出沈世良詩歌與其有多方面的相似性，他可算是當之無愧的“嶺南詩派”中人。特別是沈世良的詩風與“嶺南詩派”雄直的審美特質相一致。諸多論家認為沈詩氣勢雄健，如蘊磷稱沈世良詩“粗豪輕北地”，鄭獻甫稱沈世良：“其詩遠仿孫南園而稍斂之，近仿陳元孝而稍縱之。”孫黃、陳恭尹為詩標舉唐音，皆以氣勢見長，鄭獻甫認為沈詩氣勢較孫黃稍斂，較陳恭尹稍縱。然而通過考察就會發現，風格“雄健”其實是沈世良特定時期生存形態的反映。譚瑩認為早期的沈世良詩頗類李商隱，詩風凄清，意韻深微，“生平實類鄒陽，精采頗同宋玉”，沈世良骨子里是一種纏綿凄惻的氣質；而“迨咸豐甲寅冬，疊鼓厭聞，高軒忽過，似劉琨之傷亂”，太平天國運動爆發后沈世良的詩歌為之一變，詩風日趨沉摯蒼涼，悲慨深沉。道咸年間誠謂“危急存亡之秋也”，沈世良身處社會沖突最前沿，耳濡目染，很容易將悲壯慷慨的時代氛圍帶人詩中，但這并非他的本色。實際上，沈世良詩歌自始自終體現的是“嶺南詩派”的“直”。沈世良作詩皆是以氣運筆，將一種無可遏止的真氣貫注其中，反復抒寫，將內心的憂思寫得情真意切、溢于言表，其個性風采表露無遺。

沈世良詩中多典故，多禪語，講究對偶句的錘煉，包蘊致密，章法謹嚴，聲調拗折，并自陳：“異代論師事，蘇黃昔夢之。”詩有《和東坡（白水佛跡巖）五古原韻》、《秋日雜詠效山谷體》、《用東坡（岐亭）韻作寄三弟》、《秋夜讀山谷（次蘇子瞻和李太白潯陽紫極宮感秋詩韻，追懷太白、子瞻之作），慨然續和追懷山谷》、《用山谷和劉景文韻贈柳岳云》，可見沈世良對蘇軾、黃庭堅推崇備至。需要說明的是，這一特點正和“嶺南詩派”標舉唐音的詩風傾向相異。如《秋夜讀山谷（次蘇子瞻和李太白潯陽紫極宮感秋詩韻，追懷太白、子瞻之作），慨然續和追懷山谷》，頗堪玩味：

我愛涪翁詩，胸次貯全竹。仙人餉朝餐，松花拾盈掬。稍勝老拾遺，忍饑劇黃獨。前身金粟影，世味空桑宿。謫居意灑然，安用詹尹卜？秋風落葉里，疑有古魂復。舊夢如殘棋，明滅一燈覆。散帙悵懷人，茶聲鼎中熟。

首先，該詩對黃庭堅詩歌成就作了極高的評價，認為其陶冶萬物，但更重要的是，沈世良對黃庭堅“謫居意灑然”的情懷十分傾倒。可以說，沈世良詩學蘇黃多著眼于他們遠韻清操、高情逸趣，體現的是一種人格追求。沈世良不專宗蘇黃，還取法漢魏樂府、盛中晚唐諸家，故詩歌呈現出多樣化的風格，如張維屏稱：“伯眉詩比秋月，麗侔春葩。纏綿之緒，具體玉溪；俊邁之情，追蹤玉局。蓋性靈、書卷熔為一爐。”所以，沈世良為詩并不強分唐宋軒輊，而是從自己的意識氣質和審美趣味出發，注重主體性情在創作中的關鍵作用。從這個角度說，沈世良強調性情，強調氣韻，與宋詩重視刻畫事理、氣力收斂的詩法是不同的，更趨近唐人風調，故時人稱沈世良“間沿宋格，實具唐音”、“詩人如李長吉”、“鬢絲禪榻畔，凄絕杜樊川”。沈世良為詩以抒發個人性情為主導，兼采唐宋，對于各種詩歌風格持包容的態度，為略顯單調的“嶺南詩派”增添了新的內涵。

乾嘉以來，“嶺南詩派”先賢就已表現出唐宋兼采的傾向，如黎簡、馮敏昌、張維屏、宋湘、李黼平、朱次琦等，在詩歌創作方面取得卓越的成就，這很大程度上緣于與中原詩壇的密切溝通。盡管之后詩壇宗宋詩風甚盛，而“嶺南詩派”詩人不囿于門戶之見，出入唐宋，于傳統的基礎上不斷突破和創新，由此帶來“嶺南詩派”詩風的轉變，使之沿著唐宋兼采的路子前行，至維新變法時期“嶺南詩派”名家輩出，如黃遵憲、康有為、丘逢甲、梁啟超等，享譽國內。前后兩批“嶺南詩派”詩人的大放異彩，多少遮蔽了道咸之際嶺南詩人的不俗表現，而沈世良便是其中的典型。沈世良代表了道咸時期嶺南詩人的一流水平，他把對動蕩時局和個體生命的感傷交融在一起時，感情沉痛，筆力跌宕，其作品往往達到較高的藝術水準，對認識晚清廣州文人的生存空間、心態特征具有重要的參考價值。尤其是，他身處于社會文化新舊交替的初始階段，不僅對“嶺南詩派”的發展具有承上啟下的重要作用，還對整個中國近代文學具有一定的典型意義。

【責任編輯 王宏林】