非理性繪畫表現手段的實現

[內容摘要] 傳統繪畫系統以客觀的、具象的、寫實的造型元素為主，其視覺形象大多是完整的、立體的和明確的，但其藝術的含蓄美、朦朧美和情緒美顯得不足；而非理性繪畫力求打破這種理性表達體系，創造一種主觀的、抽象的、寫意的直覺表現手段。本文將嘗試探索這種表現手段的實現方式。

[關鍵詞] 非理性 繪畫 手段 實現

繪畫的“非理性表現”是指畫家在繪畫過程中以直覺的方式創造無確定目標指向的非預見性視覺審美圖像的行為，其突出特點是“隨意而為”和“將錯就錯”，它所創造的圖像較之于在理性狀態下制作的必然形態更自由、更生動、更耐人尋味，更具有不可言狀的象外之像和玄外之響。這種表現往往是在誤為、誤讀與不為的狀態下進行，它不假修飾而自然天成，不尋“宮商”而通乎神明。

顯然，非理性表現不可能在完全理智的狀態下進行，因為理智是以嚴格的邏輯思辨為前提的，在這種狀態下創作，畫面中一旦有與預設目標不相符的但具有偶然效果的審美視覺圖像萌芽，理智之手便會立刻將其連根拔除，而這些被拔出的元素恰恰是非理性表現繪畫的核心元素。

那么在繪畫過程中，怎樣才能營造非理性表現的發生機會？怎樣才能使非理性的表現手段正常發揮？怎樣才能讓非理性的表現效果得以實現？本文將從以下幾個方面做一些粗淺的探討。

一、以理性力量讓創作行為回到非理性狀態

一般而言，藝術創作是一個從感覺出發但經過理性審視與梳理再回到感覺的過程，其行為往往是理性和非理性交替進行；但有時受理智思維慣性的限制而難以進行表現方式的轉換，則必須以理性力量讓理性創作行為回到非理性狀態。西方“存在主義”便是以高度理性化方式和審美手段傳達非理性內容并使之返回到理性和審美中去的例子，這是一種討論和描繪過非理性因素的理性主義。同理，非理性繪畫表現狀態也能以理性的方式加以激活。當人們在理性的作用下以某種預定的效果為目的進行創作時，其潛意識或感覺也會如影隨形地糾纏其中，對人的行為在某種程度上產生影響，使其創作行為不知不覺地偏離理性的航線，并產生出雖不符合主觀目的但更高妙、更具審美價值的非理性視覺形象；如果此時我們不以非理性的方式對畫面進行觀照，繼續以一種“清醒”而偏執的常規思維方式走下去，則會對這種難得的靈感之光做愚蠢的抹煞。因此，當我們尋找非理性創作狀態時，最好能間或打破原有的創作慣性而停止下來，且不僅僅是從行為上停下來，更主要的是能夠帶著超乎常規的思維回到“懸空心理”狀態，將自己內心預設的目標隱去，對畫面做無目的的凝神觀照，充分發揮遐想、聯想、幻想、設想、感想等生命直覺因素，“佇中區以玄覽，瞻萬物而思紛”（陸機《文賦》），并將所想與直覺經驗雜糅在一起，放在潛意識的攪拌機中隨意混合，這時，那些超越理性的形而上視覺元素便會顯現出來，并誘發創作者打破原有的思維定勢，進入一種全新的表現狀態。

二、在特定的條件以半理性方式創作

所謂半理性狀態是指人因某種原因（如飲酒后、精神失常、半睡眠、做白日夢、抽煙、聽音樂或因某些特殊環境的刺激等）介于理智與混沌的中間地帶。在這種狀態下，人的思維有一定邏輯，但其行為又出現某種程度的“失控”，因而使人的行為更自在，更易于沖破既定的目標而產生理智狀態下難以出現的靈感，并創造出“其理未必然，其效果未必不然”的藝術效果。

其實不論作者還是作品，中外藝術史上早已存在半理性狀態下創作的先例。在中國，不僅有“李白斗酒詩百篇”的美談，更有懷素的狂草，梁楷的潑墨人物，徐渭的寫意山水、花鳥等，這都是作者在半理性“癲瘋”狀態下的炳耀之作；而波洛克、凡·高、杜尚，則是西方美術史上顛覆理智創作的例子。有理論認為：藝術家與善于抽象思維的邏輯學家不同，也與講究倫理的道德學家相異，更不同于精通計算的數理學家，藝術家在很多情況下可在半理性狀態下工作，其活動的前提是生命直覺。一般而言，邏輯思維能駕馭科學語言，而生命直覺能創造和操縱藝術語言。藝術語言傳達的聯想與情感不是為了與現實中的事物絲絲入扣、互為參證或完全吻合，而是為了解除邏輯與哲學中的“真實論”繩索，自由地表現出隱約、虛幻、迷離、眬甚至錯亂的感覺。

在半理性狀態下，藝術家更易創造出與生活符號相左的藝術符號系統。因為藝術符號系統是感性的、情緒的、聯想的、虛構的，甚至是與客觀事物相矛盾或錯誤的符號系統，其視覺效果往往是混沌的、含糊的、多義的、復雜的，但也是更加柔韌而不僵滯并且有一定彈性的，它可以激起人們多方面的想象。而科學語言盡可能把自己限制在規定的意義之內，唯恐含糊不清或支支吾吾而引起歧義。藝術語言則不盡然，畫錯了、畫顛倒了、畫得模糊不清甚至空著不畫都能成立，藝術語言需要“精妙”但不一定需要“精確”，藝術語言的“含混性”與“精妙性”二位一體，精妙性是它的外在狀態，含混性往往是它的內在要求，這兩者能夠構成藝術作品的含蓄美、朦朧美和豐富美等審美特質。

三、用非理性方式對傳統繪畫系統作創造性顛覆

傳統繪畫系統以客觀的、具象的、寫實的造型語言為主，其視覺形象大多是完整的、立體的和明確不變的，而非理性繪畫力求打破這種體系，創造一種主觀的、抽象的、寫意的形而上視覺符號系統。

1. 注重視覺形象的片段性、邊沿性和非理性表現

要實現非理性表現，就必須注重視覺形象的片斷性、邊沿性和非理性，而不必過于重視對形象整體性、本質性和必然性的描繪。實際上，從某種角度說，現實世界是一個支離破碎的世界，破碎的世界多的是邊沿，少的是本質，多的是偶然，少的是必然。因此，繪畫作品有責任表現這種世界的片段性、邊沿性和偶然性，盡量展示邊沿的“無邊性”，顯示偶然的的劇烈沖動和錯亂效果，使真實和虛構模糊不清，時間和空間雜糅重組，泯滅視覺形象的確定性和明晰性，強化繪畫視覺元素的獨立存在方式和審美意趣，使之激發受眾對宇宙人生的領略、感受和體悟。

2. 注重平面、消解深度

深度和平面是相輔相成的。傳統繪畫往往只注意畫面深度空間的建構，畫面中所有的視覺形象都必須具有受光、背光、反光、投影等立體造型因素，不太注意平面性和深度性的對立關系。從一定意義上說，平面更能顯出視覺的深度，深度建立在平面之上方能顯出深度何其“深”，一旦平面與縱深相輔相成，所有透視、比例、結構、光源色、環境色等立體因素將被平面的價值消解、重構，畫面的暫時性、瞬間性、非連續性的審美價值都將浮現出來。因此，只有打破傳統繪畫深度表現模式的重負，才能讓非理性表現的光芒自由釋放。

3. 在生命的體驗中展示視覺形象和意義的雙重不確定性

非理性繪畫的表現方式不僅要追求視覺形象的不確定性，更要追求視覺意義的不確定性，這種雙重不確定性，才能為藝術的直覺表達掃清道路，才能體現出非理性的無限生命。我們根本不要擔心這種不確定性會出現喪失作品自生內涵的危險，因為繪畫是刻畫心靈的藝術，是對心靈和生命密碼的解讀和釋意，這種行為更多的是屬于心靈對心靈的揣摩、預測和臆想，其本身就充滿了主觀、偶然和不確定性。

傳統繪畫的現成表現系統已不能完全適應追求心靈表現的非理性繪畫，我們必須用非中心、異端、多元性、散漫性、反叛、倒錯、移植、分裂、變形等一切手段對其進行顛覆。

的確，非理性繪畫因其在創作情緒上注重生命體驗和內心頓悟，在觀察方式上講求誤讀、誤判和超然物外，在創作手法上講求隨意而為、將錯就錯、順其自然，在創作過程上追求瞬間偶發、不期而遇，在創作效果上往往不求形似和介于是與不是之間，因此，其創作規律比起“客觀再現式繪畫”來顯得較為神秘和捉摸不定，往往是在直覺驅使下的感覺行為，它窈兮兮、惟恍惟忽，常常是苦苦尋覓而遙不可及，心不在焉卻不期而至，忽然出現又轉瞬即逝。但是，非理性繪畫又有其自生的脈絡，只要我們擺脫理性思維的傳統慣性，讓生命之流在心靈的宇宙間自由流淌，則一定能運用這種形式創作出獨具風格的藝術作品。

（張洪/四川師范大學文理學院）