關于繪畫創作風格形成之因素探索

附記

《大師的手稿——馬克思·貝克曼》 印張/4.5 定價/33.00元

《大師的手稿——艾瑞克·費舍爾》 印張/4 定價/33.00元

《大師的手稿——亞歷克斯·卡茨》 印張/3.5 定價/26.00元

《大師的手稿——喬治·修拉》 印張/4.5 定價/33.00元

《大師的手稿——凱綏·珂勒惠支》印張/4 定價/30.00元

《大師的手稿——約瑟夫·博伊斯》印張/4 定價/30.00元

《大師的手稿——伊麗莎白·佩頓》印張/3.5 定價/26.00元

《大師的手稿——瑪琳·杜馬斯》印張/5 定價/37.00元

《大師的手稿——奧德·內爾呂姆》 印張/4.5 定價/33.00元

《大師的手稿——理查德·迪本科恩 弗蘭克·洛布德爾》印張/4 定價/30.00元

主編/孫建平 康 泓

大8開 總定價/311.00元（共10冊）

河北美術出版社出版

2013年4月第1版 第1次印刷

郵購地址/河北省石家莊市和平西路新文里8號

郵編/050071

郵購電話/0311-85915035

《大師的手稿》系列圖書是一套關于藝術創作的美術圖書。這套書立足于解析藝術大師們風格形成過程中的種種元素及創作方法，用生動、簡明、深入淺出的文字，全面、系統、清晰地向人們闡述美術作品創作過程中的各種因素、方法和藝術規律。從分析大師們的藝術創作方法開始，經過幾套書的階梯式的闡述，盡量完善和總結出一套關于繪畫創作的規律。下面要介紹的這套單行本圖書就是其中的一套，為個案分析，通過10位大師的藝術經歷來闡釋個人風格形成所必需的一般性條件和因素。

20世紀歐洲進入了追尋個性化的時代，強調個性和內省反思成為社會的和個人的藝術判斷的依據和立足點，因此與表現傳統“圣經”題材的主體模式徹底分道揚鑣，此時的畫風更是風格多樣化，并且時代先鋒特色更加明顯和強烈。從創作主題神圣化到主題平淡化、日常化，從主題非客觀化到主題客觀化，一直到表現主義，繪畫創作越來越傾向表現藝術家本身的思想和情感。正如康定斯基所說：藝術是屬于精神的，藝術創作應來自于自然，而又應獨立于自然之上而存在，這和中國傳統繪畫理論中的“外師造化，中得心源”有著類似的道理。20世紀以后的藝術創作更能體現藝術家的藝術特色和智慧，更加關注本體對客觀的看法和觀點。比如畫家珂勒惠支，就是以自身感受作為自己創作的靈感源泉。

藝術作品是藝術家的情感、愿望、思想和自我修養通過某種方式在具體材料上的體現。每一個時代的藝術都會用其時代內特有的材料方式記錄下該時代人們的思想情感、對社會的態度以及人們的理想和愿望。不同時代藝術上所表現出來的創作上的差異是不同時代精神的藝術體現。不同時代的人們各有不同的生活境遇，面臨不同的社會矛盾，在不同的政治、哲學、宗教觀念的思想情感中，在經濟的不同發展階段，展現出來的創作思路和方式以至最后呈現出來的藝術面貌也各不相同。據此，形成了各具特色的審美理想和藝術情趣。

進行藝術創作，在淺層意義上，是藝術家綜合自己的構圖、技巧訓練，對所描繪的對象進行藝術化處理的手段等等。從歷史的學習與借鑒角度來看，藝術家是在有選擇的學習、吸收自己需要的“養料”。創作本身不是生搬硬套的借用，而是有目的有意識的吸取歷史中、傳統中對自己有用的成分，通過自己的變通形成新的樣式。從深層次上說，“創作”是藝術家思想、情感、觀點的表達，是藝術家不斷完善、不斷進化自己藝術思想的過程和體現，通過這一過程使藝術家最終形成自己的風格。從藝術創作角度大體涉及到兩個決定性的因素：一是藝術家的藝術思想；二是為實現藝術思想所需要的表現技法和手段。在這兩個重要因素下，再配以藝術的審美品位、藝術的意境營造等因素，把這些因素統一協調起來，加上創作欲望的實施，最后才能營造出藝術意境，以達到藝術作品的最佳效果。整個藝術創作過程，融入了藝術家自身的思想和客體性認識，包括創作情感、創作觀念、創作思維、創作環境、創作方法以及創作的技巧等等，在這些因素的統一協調中傳承和創新藝術。

在社會環境中，人是起決定性作用的，人的靈性、智慧、學識等程度以及情感、精神的高度決定了藝術創作的高度。優秀的藝術作品必定是創作者對自然、社會充滿感悟而精心構架并高度提煉和盡情發揮的成功典范。藝術家們會以某種因素作為自己創作靈感的主要基點，正如此套書中的藝術家們，最終形成讓人稱贊的一幅幅作品，都是在以自己的某一個因素為主的情況下經過反復思考和多次嘗試而最終完成。比如《馬克思·貝克曼》中敘述了貝克曼創作藝術的形成就是以自己的親身經歷而最終確定了自己的創作方向。貝克曼從最初興趣的牽引，進入美術院校后開始了漫長的藝術學習，在幾年的時間里他系統的學習和研究了魯本斯、倫勃朗、勃盧代爾等藝術大師的作品，之后又進入了肖像畫和風俗畫家卡爾·史密斯的工作室。在他畢業后，以旅行的方式在巴黎、日內瓦等地進一步學習，對藝術有了更深的認識。貝克曼后來經歷了兩次世界大戰，第一次以醫護兵的方式親身目睹了戰爭的殘酷和瘋狂，看到了在戰爭中人們為了生存表現出的種種無奈和丑態。他親身感受到了士兵在受到毒氣的傷害后，在生命的最后發出的垂死的呼吸聲。為了生存，人與人之間表現出來的私欲，深深的刺痛著畫家的心靈，這些經歷最終成為他作品創作的靈感和主要特點。所以后來貝克曼接受了叔本華和尼采悲劇式的哲學思想，他的繪畫內容最終確定以描繪關于痛苦、悲傷和絕望，一幅幅以這種思想構成的畫面最終成為了貝克曼創作上的基本風格。在遵循自身感受的前提下，配以親身的特殊經歷，使貝克曼最終尋找并接受了悲劇式的哲學思想，使自己的繪畫內容越來越充實、飽滿。再如美國畫家艾瑞克·費舍爾，是當代美國著名的藝術家，他的繪畫風格非常明顯的展示了當代一部分美國人的精神狀態和生活方式，個性化風格強烈，畫面時代氣息濃厚，費舍爾更是以一種獨特的視角展示出自己對社會的看法和觀點。正如畫家對自己的作品有過這樣的闡述：“我想說，我的作品的中心是一個人面對一生中富有深切感受的事情時所經歷過的尷尬和自我意識的感情。這些經歷，諸如死亡、失敗或性愛，不可能由奮力謀求否認他們意味的生活方式，以及結構已經破損得令附隨的符號不能再編織適體外衣的文化來證實。人們真不知道怎么做； 每一件新事都在我們心中充入了與我們在夢中發現自己赤身露體于大庭廣眾之下時所感受到的完全相同的焦慮?！边@些語言充分說明了畫家是以生活經歷、個人感受為自己的精神創作靈感的。

通過閱讀這套書，讓我們明白對于藝術創作的形成應解決兩個必要的問題，對于創作思想的形成和成熟，每個人的關注點和經歷不同，環境不同，也許是興趣的延續，也許是個人經歷的催生等等，這些現象其實體現了一個藝術家或者說一個畫者個人觀點的起點，在不斷地創作過程中，藝術家需要不停地鍛煉、凈化、深挖和不斷訓練對問題觀點的捕捉能力、形成能力和表達能力。而繪畫技巧與手段也在隨著時代的轉變而不斷地發生變化。

一幅優秀的藝術作品，永遠會給人以特別的感受，給人以深刻的啟迪。不同時代的人，不同生活經歷的人，不同人生理想目標的人，在品讀這樣的作品時都會有著不同理解，而且隨著時代的變化，對經典藝術作品的理解也有所不同，隨著社會的發展，這些作品會被從更多的角度去詮釋，這也許就是創作后的魅力，這也許就是人的智慧的體現，這也許就是作品本身的生命力。