國內

展覽

彩筆繪中華——海峽兩岸中國畫名家交流展

展覽時間：2013.05.04至05.14

展覽地點：中國美術館6號展廳

主辦單位：中國畫學會

近年來，伴隨著大陸與臺灣兩岸關系的不斷鞏固深化，兩岸的文化交流也在持續增多，而兩岸藝術家們的交流，也總是能相得益彰，互有裨益。2013年5月4日，一場由中國畫學會主辦的“彩筆繪中華——海峽兩岸中國畫名家交流展”在中國美術館拉開帷幕。此次展覽也是兩岸文化交流的新舉措，集中展示了兩岸畫家的寫生書畫作品。書畫藝術是中華文化的重要組成部分，展覽選擇書畫形式不僅訴說著海峽兩岸擁有著同根同源的文脈，也寄予了兩岸美好的人文情懷。

本次展出作品是兩岸十多位畫家從去年9月起，先后在南京、黃山、杭州、北京以及臺灣進行采風寫生后回到北京的集中展示，既包含了畫家個人寫生創作，也有兩岸畫家的聯合創作。這批書畫作品記錄了兩岸畫家生活環境的秀美風光，反映兩岸畫家對祖國山河的赤誠與熱愛。

20世紀50年代起，海峽兩岸的藝術家各自告別祖屋，朝著不同方向自謀生活。大陸畫壇的中國畫逐漸由文人的個人賞玩轉換成能被大眾接納、欣賞的藝術，由溫潤中和氣質轉變為崇高宏大的藝術理想，隨著時間的推移，大陸藝術家思想更活躍，中國畫壇走向繁榮昌盛。而臺灣的“渡海三家”則延續了傳統精神，傳承著溫柔敦厚的傳統氣息。隨著新一代藝術家的成長，臺灣的中國畫界也分成“渡海”和“少壯”兩個類別。少壯一派在觀念和筆墨技巧上進行新的探索，使臺灣中國畫風呈現出傳統畫風與現代藝術共存的面貌。

80年代后，兩岸藝術家的交流日漸增多，他們在一次次的展覽活動里，在彼此理解和欣賞的基礎上，共同探討藝術的真諦。此次展覽較之以往的藝術交流活動更注重藝術本體性的深入實踐，注重創作中畫家之間的密切交流和深入接觸。他們共同在祖國各地寫生創作，展開體驗式的深入交流。本次展覽不僅促進了兩岸中國畫藝術發展，也推動了畫家們對中國藝術精神的深入思考。

交互視象——2013年海峽兩岸當代藝術展

展覽時間：2013.05.04至07.07

展覽地點：臺灣美術館

由中國美術館與臺灣美術館合作的“交互視象——海峽兩岸當代藝術展”于2013年5月4日在臺灣美術館隆重開幕，展覽得到了中華文化聯誼會和臺灣美術基金會的大力支持。自2009年首次舉辦以來，該項目每兩年舉辦一次，已逐步發展為兩岸當代藝術交流中規模最大、最具專業水平的品牌性項目之一，并由于是在兩岸最具代表性的美術館之間展開的機制化合作，在大陸和臺灣藝術界均產生廣泛的影響，得到學界的肯定和觀眾的歡迎。本次展覽共展出36件（組）參展作品，作品類型涵蓋了油畫、雕塑、攝影、影像和互動裝置等，展覽在臺灣美術館展出至7月7日，其后將于8月26日在中國美術館展出。

本次展覽以“交互視象”為題，集中反映兩岸當代藝術最新創作的面貌，體現了三方面的意涵：首先，展覽旨在探討兩岸當代藝術創作的“觀看”方式，以“交互性”為關鍵詞，聚焦于當代藝術多向度的觀照方式，以作品為對象，展開微觀分析，呈現當代藝術面對現實景觀、文化傳統和全球化語境等方面的多維交互所作出的反應。例如，走進臺灣美術館的“美術街”，遠遠映入眼簾的是大陸藝術家陳文令的《城市公?！?，作品龐大的體量強化了視覺的力量，而作品將源自傳統的“梅”的圖式與工業機器相結合的方式引發了人們對“觀看”傳統的思考。其次，本屆展覽首次實現了兩岸參展作品的一一對應關系，兩館策展人在遴選作品時注意到了兩岸藝術家在面對相近的表現內容、媒介、觀念時所采用的不同的回應方式，這種同質中的差異性正是展覽所關注和探討的方面，使得對話能夠在相同的參照系中展開。因此，展覽本身也暗含著一種交互關系，深度再現兩岸在當代藝術創作中的互動與對話。例如，大陸畫家范勃的《木言系列》和《清林系列》與臺灣畫家連建興的《石碇之鄉愁停泊》并置展出，體現了兩岸藝術家在同樣以油畫為媒介進行創作時的不同顯示出的面貌。最后，除了展覽之外，兩館積極合作組織學術研討和公共教育等活動，使得觀眾參與成為交流的重要方面，拓展交流與對話的維度。

李嵐清藝術展

展覽時間：2013.05.23至06.23

展覽地點：中國國家博物館北區二層11號展廳

主辦單位：文化部

2013年5月23日上午，由文化部主辦，中國國家博物館承辦的“李嵐清藝術展”在中國國家博物館隆重開幕。李嵐清先生在開幕式上講話。文化部副部長趙少華代表主辦單位致辭，中國美術館館長范迪安介紹李嵐清先生藝術，中國國家博物館館長呂章申主持儀式。在開幕式上，李嵐清先生將特別創作的“中華人民共和國之寶”巨型印璽贈送給中國國家博物館，呂章申館長向李嵐清先生頒發了收藏證書。

李嵐清先生曾擔任黨和國家領導人多年，他的深厚學養在推動中國文化教育事業向前發展中發揮了重要作用。他退休離開領導工作崗位之后，致力于文化藝術的研究創作與普及，特別是他對文化藝術有著極為真摯的熱愛和執著的追求，近年來創作了大量篆刻、書法、素描等藝術作品，形成了自身獨特的藝術風格。在開幕式的講話中，李嵐清先生特別講述了自己學習篆刻藝術的緣起，希望通過學習篆刻等藝術，健身健腦，讀書寫作，在此過程中，他提出了“大眾篆刻”的理念，向公眾普及推廣傳統文化，使屬于“小眾”欣賞的藝術走向“大眾”，并希望以此弘揚中華優秀的傳統文化。

李嵐清先生的篆刻創作博采眾長，汲古納今，開辟了篆刻藝術的新天地。尤其是他在篆刻用材的多樣化方面獨具創意，除石材外，還采用了陶、瓷、紫砂、銅、磚、漆藝木印等，把漆器和篆刻藝術相結合，獨辟蹊徑。李嵐清先生的篆刻藝術以廣闊的文化視野和濃厚的文化積淀，為篆刻藝術注入了前所未有的時代內涵，啟發了人們對中國篆刻藝術當代發展的思考。

“李嵐清藝術展”是李嵐清先生以往數十次國內外巡展的總結。展覽分篆刻、書法、素描、陶瓷四個部分。篆刻部分由“游心印?！?、“情系神州”、“印跡人生”、“以印銘史”、“文化拾貝”、“走出國門”、“漆藝篆刻”、“朱白印趣”和“四大才女”九個篇章組成。書法部分中有的書寫古代詩詞名篇，有的以格言、感受、紀事為內容。特別值得一提的是，他為本次展覽特別精選了中國古代著名才女卓文君、蔡文姬、上官婉兒、李清照的名篇佳作，創作了書法和篆刻作品，成為此次展覽中的一大特色。陶瓷部分展出的陶瓷作品將詩、書、畫、印和陶瓷融為一體，別有一番情趣。

中央美術學院美術館藏北平藝專精品陳列

（中國畫部分）

展覽時間：2013.06.06至12.01

展覽地點：中央美術學院美術館四層展廳

1918年4月，中央美術學院的前身——國立北京美術學校在著名教育家蔡元培的積極倡導下創立，它是中國歷史上第一所由國家開辦的美術學府。此后在中國20世紀早期社會大變革的特殊歷史進程中，幾經合并、停頓與重建，直到1950年中央美術學院成立?！八噷！睍r期是中國現代美術教育的重要階段，奠立了美術教育與教學的最初形態。

然而目前對于“藝?！睍r期并無系統、專項的學術梳理與研究。中央美術學院美術館在館藏品整理與研究中，發現部分“藝專”時期師生的重要作品。以此為基礎，中央美術學院美術館籌劃了此次展覽。

此次展覽展出近40件作品，涉及作者三十余人，創作年代自1917年至1949年，貫穿了國立北平藝專發展的各個重要時期，其中包括國立北平藝專各個時期重要的中國畫教學骨干鄭錦、陳師曾、王夢白、姚華、徐悲鴻、林風眠、齊白石、張大千、黃賓虹、溥心畬、于非闇、宗其香、李可染、李苦禪等等國畫大家。他們也是中國近代中國美術史上的重要人物。此次展覽作品多為上乘之作，并有意選擇大師們很少面世的作品，十分珍貴。

展覽籌備人員將對“藝?！睔v史繼續進行梳理、對“藝專”時期的重要學者、藝術家和師生進行研究，旨在發現、完整和再現“藝專”時期的史實和重要事件，美術教育思想、教學結構和藝術作品的歷史價值和現實意義，繼續深化對國立北平藝專的研究與挖掘，更全面的體現國立北平藝專的整體藝術面貌。通過此項目，填補“藝?！毖芯康目瞻?，以展覽、研討、出版及更多公共教育的方式，讓后輩學子了解歷史、銘記歷史，同時也為同道中人提供更多領域進一步研究的可能與資料。

“中國夢·生態文化藝術精品展”開幕

展覽時間：2013.06.15至07.15

展覽地點：中國生態書畫院

主辦單位：中國政協書畫室、中國書法家協會、中國美術家協會、中國生態書畫院

展覽通過當代著名書畫家、雕刻家的生態藝術作品，結合野生動物標本展示、科普宣傳，把藝術家、企業家和新聞媒體等聯合起來，展示生態文化于大眾，還生態藝術于生活；通過交流切磋、論談研討、收藏傳播等形式，拓展思維，激活靈感，為生態文明建設探索新路，為實現偉大的“中國夢”鑄就新篇章。

黨的十八大提出了全面建成小康社會，建設生態文明，實現中華民族可續發展的戰略思想。弘揚生態文化，推進生態文明，建設美麗中國是當代的主旋律。挖掘世界文化的歷史沉淀，豐富生態文化的思想內涵，是推動生態文明的源動力和精神核心。彰顯中華文化特色，普及生態文化教育是建設美麗中國，提升國家形象的軟實力和關鍵所在。

面具·靈魂的藝術

展覽時間：2013.06.18至08.16

展覽地點：中國國家博物館北區二層10號展廳

在2013年“中法文化之春”藝術節之際，由中國國家博物館與法國凱·布朗利博物館合作舉辦的展覽“面具·靈魂的藝術”于2013年6月18日在國家博物館開幕，展覽時間為期兩個月。

面具是人類生活中一種普通而又特殊的文化現象，它歷史久遠，幾乎遍及世界各地，并在不同文化背景下發揮著不同的社會作用。非洲面具，往往作為調和人與自然的媒介；美洲面具，則更多地成為狂歡節裝束的組成部分；亞洲面具，已然在戲曲藝術中編訂成律，是不可或缺的幕間道具；大洋洲面具，則被當地人認為是承載著先人靈魂的化身，是陰陽兩界會面的重要手段。本次展覽展出的100件面具藏品，除著重展示以上基本功能外，還展示了一些鮮為人知的面具遺珍所蘊涵的政權、宗教、教育、農耕、建筑、娛樂等文化信息。

就藝術角度而言，面具的材質、工藝和創意讓人驚嘆。木制、青瓷、皮革、玉石、藤蔓，甚至工業時代的塑料，都被應用在面具的創作中；編織、雕刻、彩繪、髹漆、刺繡等高超的制作技藝，使面具具有豐富的表情，或神秘莊重，或幽默詼諧，承載著時代與地域的記憶，活靈活現地呈現在我們面前。

為配合此次展覽，法方策展人伊凡·勒·福爾先生還于開幕當日下午14時在國家博物館學術報告廳舉辦同名講座。講座內容重點在于解讀本次展覽的諸多展品，并涉及一些未能展出的面具藝術精品，這是對展覽內容的重要補充。

疆域行歌——北京畫院少數民族題材作品展

展覽時間：2013.05.30至06.18

展覽地點：北京畫院美術館一、二層

主辦單位：北京畫院

此次展覽是北京畫院畫家首次以集體形式在北京畫院美術館亮相展出。近年來，北京畫院組織畫家赴西藏、貴州采風寫生，經過近兩年的醞釀、創作與不斷修改，于今年初夏將創作成果匯報社會。展覽聚集了二十余位畫家創作的國畫、油畫、雕塑、版畫作品四十余件，藝術家們以各自的方式，傳達著他們在少數民族地區體味到的自然的人性與人性的自然。

作為中國美術重要組成部分的少數民族題材美術，因為其充分反映少數民族地區特有的地域性、民族性和宗教情結而具有感人至深的魅力。然而隨著經濟的高速發展，少數民族原有的生存環境發生了較大改變，同時少數民族題材美術創作后勁不足的現象比較嚴重。如何在物質文明不斷提高的過程中，在科技飛速發展的今天，使少數民族題材美術創作得到更好的發展，已成為藝術家需要面臨的重要課題。因此，本次展覽也是北京畫院對少數民族題材創作的一次深省與思考，思考如何在藝術表現中把握民族的天性與特質，如何探索除人物題材外，從山水、花鳥，亦或油畫風景畫的角度來表現民族風情，如何擺脫文化獵奇眼光，發乎本真地對美的景、人與情的贊頌，如何不留于形式，把握住自然與人性中最純粹的善與美……這是各位參展畫家對于少數民族題材表現的深思。

中華文化之美，在于其多樣性。而少數民族題材美術，也呈現出多樣之美。漢族畫家深入少數民族地區，有助于從多樣的民族文化中汲取充實的藝術養分。畫院畫家與少數民族畫家間的交流與經驗分享，不僅有利于少數民族地區本土藝術創作的進步，同時也有利于畫院畫家對于少數民族文化的理解和領悟。此次“疆域行歌——北京畫院少數民族題材作品展”更是畫院畫家深入少數民族地區生活、體驗的一次成果展示。展覽不僅體現了多樣文化間的互相影響與互相構成，同時也是不同民族間的文化互動.通過藝術上交流與融合，促進中國美術在少數民族題材創作上的多樣化發展。

展覽時間：2013.03.29 至2014.03.28

展覽地點：中國國家博物館南區三層12號展廳

明清兩代扇面書畫呈現出多姿多彩的面貌，構圖簡潔、運筆流暢。書畫家在創作時需要布局精準、技法嫻熟，一幅盈尺小品往往能體現創作者在自然情態下的藝術造詣和筆墨意趣，因此扇面書畫在美術史中占有不可或缺的重要地位。扇面與書畫結合以后便已超越其實用性，成為一件藝術品，所以許多收藏家將書畫扇面直接裱成冊頁，而是不制成可折疊的成扇。還有人將成扇扇面揭下，裝裱后收藏起來。因此古代扇面書畫大多以冊頁的形式保存至今。本次展覽我們是中國國家博物館從所藏扇面中精選的約90幅明清時期的書畫作品，分為山水、花鳥、人物、書法四個單元，以供專業人士及書畫愛好者品讀、賞鑒。

會議

《藝術》百期慶典暨學術座談會在北京舉行

藝術類月刊《藝術》雜志于2013年5月19日下午在北京天利大廈舉行了創刊第一百期慶典暨學術座談會。《藝術》創辦于2005年1月，自創刊以來一直秉承實事求是、揚長避短、大雅大俗、雅俗共賞的辦刊宗旨，以弘揚民族藝術為己任，重視從中西古典傳統和現代藝術中汲取有益的營養，強調在吸收、傳承民族民間優秀傳統的基礎上推動中國藝術現代化和當代化，同時兼顧對西方藝術的介紹及推廣，長期以來一直受到廣大讀者、作者的喜愛和收藏。 《藝術》雜志涉獵繪畫、書法、雕塑、建筑、陶瓷、工藝美術、民間美術、動漫以及影視、戲曲、舞蹈、音樂等各個門類，滿足廣大藝術愛好者的不同需求。每期《藝術》都會通過收集大量的資料信息并進行梳理，著重報道一至兩位美術史上卓有成就的藝術家，“鑒藏與市場”欄目側重于古代文物的鑒定、鑒賞和市場研究，“諧趣園”是國內期刊僅存的漫畫專欄。近幾年來，《藝術》更是大力推出了國內外優秀青年藝術家的精粹作品。

“斯文在焉——中國繪畫的傳統與反傳統”

講座在“雙柏藝潭”舉行

時值毛澤東主席雙柏講話的紀念日，中央文化干部管理學院藝術學院主辦的“雙柏藝潭”第二期于2013年5月23日順利舉辦，會談地點設置在雙柏書屋。

本期論壇主題為“斯文在焉——中國繪畫的傳統與反傳統”，主講人為國內著名的藝術家陳玉圃先生，中央文化干部管理學院周慶富書記、景小勇副書記列席，受邀嘉賓多為著名畫家、藝術理論家及收藏界的朋友。

陳先生指出中國繪畫的傳統就是中國文化的傳統，源自于我們祖先對于生活的深刻認識和自然世界的充分了解之后最終確立的“和諧”審美觀，也就是儒家思想的“中庸之道”，道家思想的“自然之理”，佛家講的“萬物之和”，因為它是繪畫之道，舍此就無所謂繪畫，所以不應該有反傳統這樣的文化認識。

藝術沙龍同時還展出了與會諸位嘉賓的國畫作品，并且陳先生為每一幅作品都做了精彩的點評。據悉，“斯文在焉”藝術沙龍共有5期，著意于完整地展現一位藝術家的藝術思想和藝術理論。下一期藝術沙龍的主題是“筆墨縱談——中國繪畫的藝術實踐”，主辦方還將繼續邀請陳玉圃先生做精彩的演講。

事件

中國藝術研究院中國版畫院在京成立

4月25日，中國藝術研究院中國版畫院成立慶典暨揭牌儀式在中國藝術研究院舉行。中國藝術研究院院長、中國非物質文化遺產保護中心主任王文章，中央美術學院教授、原中國美協常務副主席、中國版畫家協會主席王琦出席儀式并為中國藝術研究院中國版畫院揭牌。

成立儀式上，王文章為中國版畫院名譽院長、院長、顧問委員頒發了聘書；中國藝術研究院副院長、研究生院院長田黎明為中國版畫院副院長、研究員頒發了聘書?，F年96歲高齡的王琦老先生出任中國版畫院名譽院長；著名版畫家、中國書畫家協會主席、原中國國際文化交流中心美術部主任王煒任院長；著名版畫家鄭作良、徐仲偶、王華祥、隋自更任副院長。

中國藝術研究院中國版畫院是集版畫藝術研究、創作、教育、推廣、普及于一體的學術機構。中國版畫院將根據自身特點形成自己的運作模式，踐行中國藝術研究院創立的藝術研究、藝術創作、藝術教育“三位一體”的建院方針，以推動中國版畫藝術的創作為宗旨，聯合中國版畫藝術界的同仁，共同為中國版畫藝術的發展繁榮作出貢獻。

中國版畫院以研究中國版畫的歷史、梳理中國版畫的發展脈絡、推出版畫創作的新人新作、培養與發現版畫優秀人才并努力將中國優秀版畫推廣至世界為主要任務，將堅持藝術為人民服務、為社會主義服務，堅持百花齊放、百家爭鳴，堅持繼承與創新相統一；弘揚主旋律、提倡多樣化，堅持社會效益與經濟效益有機統一，在搞好研究、多出好作品、培養研究生人才的同時，努力推動版畫市場健康發展。

“中國夢·我的夢”——中國美術館“六·一”兒童節大型公益專場活動成功舉行

6月1日上午，由中國美術館主辦的“中國夢· 我的夢”“六·一”兒童節大型公益專場活動在中國美術館隆重展開。來自啟想兒童藝術中心、父母網、東城區特殊教育學校、打工子弟學校東城區織染局小學的師生、家長，共兩百余人參與了當天的活動。

此次活動結合正在展出的“與時代同行——中國美術館建館50周年藏品大展”策劃推出?；顒又荚趹c祝國際兒童節到來的同時，充分發揮中國美術館作為國家美術館對于少年兒童，尤其是對特殊兒童群體的關愛和扶助，努力為孩子們創造更多融入藝術和接觸社會的機會。

本場活動共分為3個環節：“追尋中國夢”展廳導賞環節；描繪“中國夢·我的夢”集體創作環節和公益頒獎、暢談夢想環節?；顒右婚_始，在“追尋中國夢”展廳導賞環節，近百名孩子分組在志愿者導賞員的引領下觀摩“建館五十周年藏品大展”的重點作品，孩子們在一幅幅體現時代精神的作品中尋找著一代又一代炎黃子孫當年的“中國夢”。

接著是描繪“中國夢·我的夢”集體創作環節，孩子們在位于回廊的長卷上，充分發揮想象力，用各色的畫筆描繪出自己的夢想，表現出對中華民族偉大復興的憧憬與向往。

在最后的公益頒獎、暢談夢想環節，中國美術館胡偉副館長、啟想兒童藝術中心負責人羅珍老師等嘉賓向小朋友們送上節日的祝福，并在現場與小朋友們親切互動。胡偉副館長代表中國美術館向打工子弟學校和特殊教育學校贈送了我館研發的教育材料。在抽獎環節，胡偉副館長、公共教育部負責人向抽出的幸運小朋友贈送了精美的禮品。在暢談夢想環節，到場小朋友爭相發言，各自暢談“憧憬的中國夢”。