書畫藝術與平面設計中的民族風探討

[內容摘要] 我國現代的平面設計正處于一個創造力和拓展性充分發展的階段。藝術性的設計語言在傳統和現代兩者之間的對立關系中，面對著設計的困惑。因此，如何將中國本土富有民族性的設計風格融入到現代社會中發揮效用，是平面設計所需要研究的熱門課題。現代平面設計和書畫藝術、民族風格的結合為設計思維的發散和設計的創作帶來了新的發展空間。本文針對書畫藝術和平面設計中的民族風創作進行了一定的分析和探討。

[關鍵詞] 書畫藝術 平面設計 民族風

一、平面設計的現狀分析

隨著當前我國經濟環境的不斷發展以及經濟全球化進程的不斷推進，人們的文化生活領域也逐漸的融入了市場機制，相關的文化產品制作企業大量出現，文化及相關產業正在以極快的速度發展起來。在我國的社會生活和國民經濟體系中，文化產業已經占領了越來越重要的位置，成為了新的經濟增長點。在愈發激烈的市場競爭環境下，人們的生活節奏和工業化的步伐加快，多元化的產品所創造的文化附加值能夠在一定程度上鞏固中國傳統文明，成為經濟發展的強大推動力。

平面設計行業作為文化產業的重要載體，自然面臨著文化和經濟交融的社會現實，需要整個行業從業人員進行深度的思考。失去傳統文明熏陶的平面設計行業是不可能穩固發展的，面對著現代化的生活，人們需要做出明確的選擇和決策，在傳統文化機構的基礎上，把握并且堅持平面設計中所具有的民族特色，尤其是將民族藝術中的書畫藝術和現代平面設計有機地結合起來。

二、民族傳統藝術的價值

1. 民族傳統藝術是平面設計者學習的寶庫

從藝術發展史中我們能夠看到，古今中外的主流文化藝術都離不開民族獨特藝術的影響。如何在現代的平面設計中實現和民族藝術的融合，其中的關鍵之處在于平面設計者如何去看待傳統文化，如何發揚民族藝術。

平面設計是綜合了創作者思想、情趣、韻致等多方面因素的工作，具有生命力的設計是好的作品。對于民族傳統藝術的繼承應該要注重立足于某一點，然后逐漸地兼顧其他面，通過藝術的形式來把握其內在的精神。民族傳統藝術內容豐富多彩，和文化之間存在有一定的共性，同時又具有一定的歷史階段性。漢族以及其他民族共同創造了我國燦爛的中國文化及民族藝術，每種民族藝術所特有的風格也是平面設計中的要素來源，對于設計者來說，民族風的個性和風貌是取之不竭的靈感源泉。

2. 民族藝術的本土性和文化性

民族的傳統藝術是代代相傳的，通過口述或者手授的方式來進行傳承，是人與人、人與物的直接碰撞。每一種藝術中都包含有作者對于世界的感悟和理解，體現了當代人對于生活的認知，表達了創作者對生命的情感和觀念，是最直接并且最誠摯的藝術本源。將民間藝術融入平面設計中，能夠給創作者最深層的親切感，使得原創性的藝術設計能夠找到母體本源，從而使得作者能夠理性地審視自己的設計，把控正確的定位來繼續民族化和人性化的平面設計方向。

中國所特有的文化風格能夠通過借喻、雙關和諧音等表現手法來實現寓意的深化，從而表現對于美好生活的追求，實現人生的幸福美滿。抽象和具體平行、感性和理性共存的文化環境下，平面設計能夠極大地豐富自身的含義，比如蓮花代表了高潔，蘭花能夠比擬君子，這些特有的文化載體都能夠對于現代的平面設計起到重要的啟發作用。

3. 民族傳統藝術的獨特表現手法

中國擁有著五千年的歷史傳承，先人創造了燦爛光輝的民族文化，給我們留下了多元的藝術作品，并且在藝術的表現形式上有著非常獨特的表現手法和技巧。比如書法藝術，就能夠分為楷體、草書、小篆等等；繪畫藝術的技法也是非常多樣的，通過點線面的對比和色彩的相互交融，實現虛實結合的效果，從而產生一種特殊的韻致和意境。這些“虛實相生”、“疏可跑馬，密不透風”的創作法則就能夠巧妙地融合到當代的平面設計之中。

三、民族傳統藝術和平面設計的融合（以書畫藝術為例）

1. 書法藝術對平面設計的影響

（1）漢字的構造規律在平面設計中的應用

漢字是一種表意的文字，漢字的構造主要包含有象形、指事、會意、轉注、假借、形聲六種。在六書中，象形與指事的造字方法在現代的平面設計中有著非常廣闊的應用空間。

象形文字，顧名思義，就是具有非常明顯的形象化特性，在設計中如果是進行標識或者字體設計的話，利用象形文字的圖形化特點能夠強化文字的圖形性效果，實現文字內涵的升華，更加形象生動地傳達出文字所蘊含的意義和藝術性目的。比如2008年的北京奧運會，作為會徽的中國印就是一個非常典型的平面設計的例子，該設計非常巧妙地將篆書“京”字和民俗藝術肖形印完美地結合起來，形成了一個正在奔跑的運動員效果，整體造型簡約大方，極富想象力和拓展性，非常巧妙和深刻地詮釋了奧運精神。也正是因為象形造字法的圖形性，才能夠為該設計提供靈感來源，使之在眾多備選作品中脫穎而出，受到評委會和廣大群眾的喜愛。

“指事”文字所具有的靈活性、可變性以及通用性，能夠使其被平面設計充分利用。根據指事的造字表現方式，平面設計工作者在進行創作的時候就能夠根據設計主題的要求，把所需要表現的文字或者圖形進行重點突出，將可以代表主體內容的符號在文字之間進行局部的轉換和整體的組合。如果能夠在平面設計中運用好指事造字方法，就可以讓創作者所設計的標志或者畫面更加傳神，主題更加明確，內涵更加深刻，給觀眾帶來更加寬廣的想象空間。比如平面設計的作品《徽州印象》，主體畫面就是以漢字“徽”作為造型元素，藝術性地將徽州經典建筑的特征作為一種“指事”融入其中，橫斜的筆畫作為黑瓦，豎直的筆畫作為白墻，瓦墻之間錯落有致，再添加上水影的效果，整體造型唯美又生動，能夠起到非常良好的宣傳效果。例如2010年上海世博會的會徽，整體設計基礎就是漢字“世”，該標志暗含了三人合臂相擁的圖形，寓意著“你、我、他”整體人類構成，秉承了世博會所應該具備的“理解、溝通、合作、歡聚”的精神理念，和中國傳統的民族精神和諧地結合在一起。

（2）在平面設計中對不同書體的借用

在中國漫長的文化發展史上，書法藝術經歷了從遠古的甲骨文、鐘鼎文逐漸發展成為大篆、小篆、隸書、楷書、行書、草書等多種書體，其中每一種書體又能夠劃分為若干個相異的風格特征。比如楷體四大家“歐顏柳趙”，有的蒼勁有力，有的瘦峻清雅，有的媚態多姿，有的持重沉穩，各自有著非常明顯的特征差異。中國的書法藝術是如此的豐富多彩，蘊含了豐富的人文精神和人文底蘊，書法的表現形式為現代的平面設計提供了多樣化的設計資源，創作者能夠根據自身實際的需求進行設計改編。比如舍得酒的包裝，就是利用了顏真卿的楷書，其中“舍得”兩個字一黑一白，整體方正有力，向人們傳達出一種寬容豁達的胸襟和氣度，非常傳神地表現了“舍得”兩字的文化寓意。

2. 中國畫對平面設計的影響

中國繪畫所具有的獨特表現形式首先表現在水墨藝術獨具的簡潔語言上。在現代平面設計之中，簡約風格的手法借鑒能夠保證設計作品的簡約感，從而營造出詩一樣的意境，體現了高雅的藝術品位和周到的人文關懷。水墨藝術相對于工筆重彩畫來說，能夠更適當地表現中國藝術的審美追求，表達著中華民族內在的精神追求和藝術審美。

在平面設計中針對中國畫的借鑒方法主要體現在三個方面：（1）直接挪用已有的中國畫作品來完成平面設計工作。在整體的畫面設計中，直接將整幅的中國畫作品設置為平面設計作品的底子，或者在局部范圍內將其作為一種形態要素，在這個畫面中營造出中國文化的基調，從而更好地彰顯傳統文化所具有的魅力，提高設計作品的人文內涵。（2）借用水墨藝術畫中所具有的代表性元素，進行搭配或者取代圖形，用文化的演繹方式來實現主題創意，這一種設計方式應用得非常廣泛，具有圖文并茂的設計特點，是固有的優勢。（3）利用中國畫的空靈朦朧意境來提升平面設計的藝術效果。在當前的房地產樓盤宣傳中，經常采用這種藝術設計方法，既能夠體現出樓盤的安逸所在，又能夠給客戶帶來豐富的想象空間，提升他們對于樓盤的期待值和滿意度。

中國畫所特有的繪畫藝術語言對現代的許多設計都起到了很大影響。比如中國銀行標志的創作者，香港著名的平面設計師靳埭強在招貼設計《自在》系統中，使用了水墨畫的特有技法，加以現代技術提供的特殊肌理，在保持設計現代感的同時不失傳統文化的精髓。

四、總結

現代平面設計行業是在長期學習和借鑒西方先進設計理念以及設計模式的基礎上慢慢發展成形的。在這個學習過程中，只有善于對中國的傳統藝術形式和民族文化的運用，才能夠保證平面設計作品的生命力和藝術性。平面設計作品反映了民族整體的審美情趣和人文內涵，如何用心來創作出富有民族特色的平面設計，已經成為了現代設計師的追求所在，也是設計思想的源頭和母體。中國的現代平面設計要在國際化競爭中占領一席之地，必須要堅持自身的民族特點和文化底蘊。

（魏芳/大連外國語學院國際藝術學院講師）

參考文獻

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