中國式當代藝術將會為我們帶來什么

中國式當代藝術為的是讓當代藝術更具有中國社會現實的針對性，讓它發揮更大的作用。我不主張一說起中國式當代藝術好像就是為了要跟別人去比，為了證明我們也有當代藝術，也很牛。我們發展當代藝術首先是因為我們自身的需要，所以，首先要面對中國社會。如果說搞中國當代藝術首先是為了拿出去和別人比拼，這是一種狹隘民族主義的當代藝術，是我們要反對的。

當代藝術是問題的藝術，它真正的生命力和價值在于，藝術始終要面對自身的問題；當代藝術的基本觀念、思想資源、制度框架可能是普世的，可能是共同的，但是它在不同國家、民族、族群、地域所具體面對的問題是特殊的。

當代藝術始終都要強調回應當下的社會現實，這是當代藝術不可忽略的價值觀。傳統的山水畫、人物畫、花鳥畫就不能算做是當代藝術，傳統繪畫中，那些畫民風、民俗的也不能叫當代藝術，因為沒有對當下社會現實作出回應。

中國問題有自己的特殊性，例如勞工問題。西方國家勞工問題現在已經不是一個大問題了，勞工很強勢，說罷工就罷工，說不上班整個公司就停擺，政府、老板也沒轍。勞工問題曾經在西方是個強問題，現在成為一個弱問題，當代藝術反映勞工問題的內容不多了。但是勞工問題在中國是一個突出問題，我們看到大量農民工現在生活在城里，這一點在深圳感受特別深。深圳城中村的問題，城鄉二元對立恰恰在這樣繁華的都市里呈現出來，成為一個綜合性問題，這個問題也有可能成為一個國際關注的問題。前兩天，我在一個小店里見到一個營業員，20多歲，一人負責一個小店，做快餐食品，問她一個月掙多少錢，她說一個月兩三千塊錢，在深圳一個月兩三千塊錢怎么生活？住房是合租？二十多個人租一套房，一個月每人花幾百塊錢，像這樣的年輕人，她的前途在哪兒？她這樣年輕，不可能再回去了，一個女孩，在城里待下去，希望在哪里？當我們這個社會目前還不能給她很明確的希望的時候，她會怎么樣？這樣的問題就是非常中國化的問題。還有生態環保的問題，在西方把野生動物看得很重，可是在中國的一些農民，家里的莊稼被野豬禍害了、養的羊被狼吃了，影響了收成，誰來管他們？他們首先讓自己吃飽飯還是讓野生動物活得更好？這種問題在西方來講不太是問題，在中國就是一個很尖銳的問題，這就是中國問題，這就是值得中國當代藝術關注的問題。

中國式當代藝術還有另一種可能，就是有利于當代藝術的中國化，有利于社會的推廣，讓更多的社會公眾接受當代藝術。

如果不是中國式的當代藝術，反映的不是中國的問題，老百姓看不懂，也不能進入到你這個情境里邊。只有中國式的，才能更容易為中國老百姓所接受，這樣才能夠解決當代藝術過去長期以來和公眾、和老百姓脫節的情況。如果問一下，有多少老百姓喜歡當代藝術、了解當代藝術？前幾年聽到一個說法，說中國做當代藝術的、看當代藝術的不超過5000人，當然這是差不多10年前的說法，到現在，好了一點，但還是有問題。我們不是說要去刻意迎合公眾，但我們要分析老百姓不喜歡的原因，其中一條就是跟他們的生活沒有關系。

例如寫實雕塑的問題。過去一直把寫實主義作品看成是古典形態的東西，很多批評家覺得搞裝置、影像、行為、突破邊界才是當代雕塑的方向，才是當代雕塑應該做的。的確，在很多國家，寫實雕塑的訓練沒有了，面對這樣的情況，中國現在的雕塑教育是要效仿西方也放棄寫實、放棄造型訓練呢，還是在寫實雕塑中間尋找一種當代的可能性？我想，只可能是從中國實際出發。不能說因為西方當代雕塑已經沒有寫實雕塑了，我們就要放棄寫實雕塑，這樣我們就“當代”了？事實上現在能看到的當代雕塑家李象群、于凡、向京、李占洋、曹暉等人都是寫實的，他們的成就得益于他們過去的寫實造型訓練，既寫實又當代，這就是典型的中國當代雕塑的特殊性。

近年來的中國雕塑作品中出現了一批抽象作品、材料作品，這些雕塑曾經被認為是現代主義的雕塑；可是這兩三年在雕塑界特別是青年雕塑家那里，特別多的人做這些作品。 有一種說法，認為這是現代主義的回歸，怎么看？究竟把它看作是現代主義的回歸，還是看作是當代雕塑的一種新的動向？

我個人傾向于把這批作品看成是一個當代雕塑中間出現的一個新動向。為什么？因為總的來講，這批作品注重語言、注重材料，注重個人的感受，注重個人的體驗。曾經有一段時間，在強調社會現實題材的時候，常常會有一窩蜂跟風模仿的現象，做什么題材時髦就做什么。而只有當創作者自己面對材料、面對具體的物質形態、面對具體的語言方式的時候，其藝術家的個人性才能得到了極大的強調。現代主義也非常強調個人性，但是，現在這些年輕雕塑家包括這些做材料、做形式研究的和現代主義的雕塑不同，大概有三個方面：其一，他們是在一個公共性和私密性的相互關系中間表現個人性；其二，過去現代主義的雕塑是精英主義的，而現在這些青年雕塑家關注材料、關注語言形態的時候，強調日常生活化，這又是對精英主義的消解，他們的材料都是非常生活化的材料，大家熟悉的材料，不是過去在精英主義觀念下的材料實驗；其三，這些青年雕塑家在做材料作品的時候，語言是很細微的，特別強調個人體驗，強調作品和自己生活的關聯，強調身體性。 所以，我認為他們其實是一種中國式的當代雕塑。

再舉一個繪畫的例子：抽象畫家梁銓今年有一個展覽，魯虹策劃的“水墨新維度”，十個人提名十個水墨畫家。展覽讓我給梁銓寫文章。我和他接觸后對他有了了解，他的創作就是把宣紙裁成一條條的，像老太太做手工一樣，用手慢慢地糊上去，非常講究。他心很靜，淡淡的，很從容，看他的作品會很感動，表面看，上面什么社會內容都沒有，就是一條條的，然后有一些點染，很雅致，屬于抽象繪畫，只有靜下心來才能體會到它的妙處。為什么說它有當代性？在現今這么浮躁的年代，一個藝術家不為名利所動，他天天在那里像坐禪一樣，做自己喜歡的事，這種態度本身就有很強的當代針對性，對我們這個時代的生活方式和生活節奏、對利益、對成功、對藝術的勞作方式和藝術家的心態都在提出問題，這是一種對社會、對時尚的間接批判。他自己說：“我的作品肯定是小眾的，不指望有多少人看，有多少人要買，但只要有一個人喜歡就可以了，只要能影響一個人對生活的態度，這一個人就會影響社會；所以，只要有一兩個人喜歡我就很滿意了。”他一直在堅持，他不趕潮流，他的作品表面上看沒有賣相，但他的作品都是屬于當代藝術的。

中國式當代藝術可以讓中國藝術在國際上產生更大影響。迄今為止，中國當代藝術在國際上的貢獻很有限，而創作更具有自身特色和獨立價值的當代藝術，可以為國際當代藝術貢獻出自己的特殊經驗，讓中國當代藝術在更大范圍為國際所接受。這些年思想文化界出現“民國熱”，其實我們應該受到民國知識分子的啟示。民國時期，費孝通研究“江村經濟”，梁漱溟、晏陽初搞“鄉村建設”，梁思成進行“古代建筑調查”、“古代雕塑調查”；陳志潛（知名度不高，哈佛博士）1932年搞“送醫下鄉”的“定縣模式”……民國知識分子就是這樣，在做一些非常具體的工作，但是他們的學問絕對是具有國際水準的，當時費孝通他們的研究成果都在國際前沿，沒有人說他們落后，沒有。民國時期的上世紀二三十年代的上海就是國際前沿，跟國際是平行的，是很新潮的，并不是在別人后面，可民國知識分子關心和研究的課題大多都是中國的問題。

當代藝術是生成的、建構的，并沒有一個普世的、共同的標準。對于不同的國家、族群和地域而言，不是先依據某種先入為主的標準和要求來做當代藝術，而是在當代藝術的實踐中根據自身的特點定義自身，建構自己的標準。

威尼斯雙年展，我連續去過好幾年，包括巴塞爾藝博會，在國家館，我們可以看到很明顯的差異。我們經常說中國、西方，其實并沒有一個統一的西方。好比過去說東歐，說東歐陣營，其實也沒有一個統一的東歐。

所以，當代藝術雖然有共同的基礎，但在不同的國家、不同的地方千差萬別，我們很難說誰是最原版的當代藝術、最正宗的當代藝術，我們首先要破除這個觀念。發展中國式當代藝術就是為了讓中國藝術家在國際藝壇發出更大的聲音。

最后，從制度形態上講，發展中國式、地方性的當代藝術，有助于將中國的問題或者說中國地方性的特殊問題，轉化為國際的問題、普遍性的問題，促進國際當代藝術知識形態的轉變，所謂知識形態的轉變也包括游戲規則的轉變。更包括當代藝術制度的更新。這些事情要靠我們去做，我們希望中國能夠為國際當代藝術的制度建設做出自己的貢獻。

當代藝術不僅是一種形態，還是一套相對完善的制度。這個制度表現在什么地方呢？表現在一些具體的方面。

當代藝術生產和傳統藝術生產有很大的不同，它有一種組織系統在其中，比如策展人制度。在傳統藝術、古典藝術里沒有策展人這一說，現代主義也沒有策展人這一說，我們只知道當代藝術有策展人。策展人在某種意義上是一個當代藝術創作的組織者，這是一種新事物。另外，當代藝術家的生態和傳統藝術家的生態也不一樣，現在我們看到的多有藝術家的社區、群落、畫家村……藝術家的生態和居住狀態也影響到藝術生產。

當代藝術在流通、傳播、展示方面也有它自己的特點，主要表現為當代藝術對媒體的依賴，人類在歷史上任何時期都沒有像當代藝術這樣對媒體對有這么強烈的依賴。另外在畫廊、拍賣行相應的配套服務方面，當代藝術也是和過去的藝術是不一樣的。這在國際上是有共同性的。

當代藝術成為城市美學經濟的重要組成部分，成為城市文化產業的一個部分，它可以成為城市節慶的活動內容，成為城市經濟的增長點甚至支柱，如威尼斯雙年展就是一個很好的例子。

當代藝術還在過去藝術的審美欣賞功能上延伸成為了一種投資手段；當代藝術還推動銀行界、金融機構的介入，甚至成為了一種金融產品。

在運營方面，在制度層面，中國從外面拿來比較多，學習比較多，當代藝術是全球化時代的產物，當代藝術有很多在世界上很具共同性的東西，它是國際對話和交流的平臺。中國當代藝術要發展，它的前提是不能夠只會自說自話，不能夠關起門自娛自樂，不參與國際的對話，這是不可以的。發展中國式的當代藝術，就是為了促進中國當代藝術對世界做出自己的貢獻。

（孫振華/深圳雕塑院院長）