東坡詞“新天下耳目”在何處？

蘇教版選修教材《唐詩宋詞選讀》在“‘新天下耳目’的東坡詞”單元中選編了包括《江城子·十年生死兩茫茫》《定風波·莫聽穿林打葉聲》《水龍吟·似花還似非花》《卜算子·缺月掛疏桐》在內的四首蘇軾詞，旨在通過蘇軾詞與前一模塊“‘格高韻遠’的北宋詞（一）”中晏歐詞、柳永詞和張先詞的比較，了解蘇軾詞“新天下耳目”的特色，但是從一線教師的課堂反饋來看，大部分教師沒有理解教材的編寫意圖（蘇軾之前，詞的創作已是名家迭出，名篇薈萃，但詞人對于詞的認識總體偏少，大多僅把它當作“娛賓遣興”的“詩余”“小道”。）蘇軾以其橫放杰出的創作，“以詩為詞”（陳師道《后山詩話》），在題材、立意、語言、境界等方面全面開拓了詞的表現世界。

一、題材的擴大

南宋王灼在我國第一部詞學專著《碧雞漫志》中說蘇軾的詞“指出向上一路，新天下耳目，弄筆者始知自振”。蘇軾對詞的貢獻首先表現在開創了豪放派，以廣闊的視野、曠達的性格、奔放的激情、凌厲無比的筆鋒，開創一代詞風，“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆婉轉之度，使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷浩氣，超然乎塵垢之外，于是花間為皁隸，而柳氏為輿臺矣”（胡寅《酒邊詞序》）。其次，蘇軾對婉約詞的題裁、內容進行了開拓，其詞內容豐富，懷古、詠史、說理、談玄，感時傷時，描繪山水田園，抒寫身世友情，達到了“無意不可入，無事不可言”（劉熙載《藝概》）的境地。宋人陳師道在《后山詩話》中有一段評論蘇軾詞的膾炙人口的名言：“退之（韓愈）以文為詩，子瞻以詩為詞……”蘇軾“詩詞一體”的嘗試改變了詞原有的審美特征，極大地拓寬了詞的境界與題材，把“詩”的“言志”功能帶入“詞”中，大大提高了詞的品格。

蘇軾把詩語、文語、口語都熔鑄在詞中，像《水龍吟》的首句“似花還似非花，也無人惜從教墜”，末句“細看來，不是楊花，點點是離人淚”，乃至《定風波》中“誰怕，一蓑煙雨任平生”“歸去，也無風雨也無晴”，以及《江城子》中“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”等，都不講究詞意的曲折和意象的密集，連詞用得較多，接近詩歌甚至于散文，這樣取得搖曳變化、舒卷伸縮的新穎效果。他還常運用典故、化用前人詩句，如《江城子·江景》“欲待曲終尋問取，人不見，數峰青”，化用唐代錢起《省試湘靈鼓瑟》詩中“流水傳瀟浦，悲風過洞庭。曲終人不見，江上數峰青”。這種手法雖有時會產生拗澀之弊，卻也有引發聯想、擴充語言內涵的作用。在詩中，這本是慣常所見，而大量地用于詞，蘇軾卻是第一個，這種手法對辛棄疾乃至后代詞人產生很大影響。又如，悼亡詩是詩歌的傳統題材，出現得比較早的以“悼亡”為題的詩，當屬西晉潘岳的《悼亡詩》。此外，唐代與白居易齊名、號稱“元白”的元稹，以妻子韋叢為抒情對象寫出了許多感人至深的悼亡詩篇。“《江城子》這個調，全首用平聲韻；而三、四、五、七言的句子錯綜的間用、迭用，音韻諧協而又起伏不平；宜于寫平和而又復雜的感情。蘇軾選用這個調子寫悼亡之作，能夠表達舊體詩難以表達的感情。”（夏承燾《唐宋詞欣賞》）這是蘇軾的一大創舉，同時也表明蘇軾已經破除了“詩尊詞卑”的文體等級差別的觀念。他是第一個寫悼亡詞（《江城子·十年生死兩茫茫》）的作家，從內容上豐富了詞的表現范疇，為詞的發展輸入了新鮮的血液。

二、格調的轉變

詞本來演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷豪門、秦樓楚館，以《花間集》為代表“香而軟”的格調，奠定了詞為艷科、香軟柔媚的婉約基調。北宋時，柳永等人常用詞來抒寫離愁別恨，歌頌愛情的真摯，重在抒發個人情感，“以美取勝”。婉約作為詞的基本風格，適應了詞的女性化文學特質，有嫵媚、輕柔、綺麗等審美意趣。婉約詞偏重情愛內容，講求形式的精致，延至北宋中期的柳永等人，婉約詞已經發展到極致。這些詞多寫男女戀情、幽會秘約、離情別緒，即所謂滴粉搓酥、淺斟低唱等等，詞作中也常常表現對歌伎美色的獵艷心理，所以詞情浮艷，充滿脂粉氣。“詞欲雅而正，志之所及。一為情所投，則失其雅正之音。”（張炎《詞源》）對于“詞為艷科”的傳統，蘇軾作品并沒有完全排斥，但是他不追求簡單的聲色之娛，也不停留在對愛情作廉價的吟唱，他在表現愛情的同時往往有所興寄。他的婉約詞不再艷靡綺麗，而變得深沉曠達，具有豪放排宕之勢。這樣就淡化了傳統婉約詞中的那種綺羅香澤之態和脂粉氣息，提高了傳統婉約詞的審美趣味，將婉約詞領入高雅的文學殿堂。如：

柳永《雨霖鈴·寒蟬凄切》中句云：“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。”

蘇軾《蝶戀花·花褪殘紅青杏小》：“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。”

兩首詞都是借景抒情。柳詞讀起來感覺很美，并在意境之美上稍勝蘇詞一籌，這就不難理解“楊柳岸曉風殘月”為什么能成為某種特定語境下一種心緒的絕佳描寫，成為千古名句。蘇詞雖也傷春（枝上柳綿吹又少），接句卻表達出十分曠達的氣度和廣闊的胸懷（天涯何處無芳草），情景生動而不流于俗艷，感情真率而不落于輕佻，因此成為另一種意義上的名句。面對基本同樣的情景，柳詞顯得孤獨落寞，蘇詞卻顯得曠達灑脫，值得玩味。清代王士禎在《花草蒙拾》中說：“枝上柳綿，恐屯田緣情綺靡，未必能過。孰謂東坡但能解大江東去耶？”蘇詞的婉約正如其豪放，自成一家。

“詞之雅鄭，在神不在貌”（王國維《人間詞話》），蘇詞看似緣情，但已擺脫了那種溫柔香軟、纏綿悱惻、不能自已的情調，展現出深沉蘊藉、含蓄奮發的精神境界。在蘇軾之前，文人填詞，凡涉及女性的，大多為玩弄女性之辭。因為詞多半為應歌而作，而歌詞者又大多為妓女之故。到了蘇軾開始有所轉變，不完全為應歌而作，轉而表現她們的情懷。再如：

柳永《定風波·自春來》中句云：“自春來、慘綠愁紅，芳心事事可可。日上花梢，鶯穿柳帶，猶壓香衾臥。暖酥銷，膩云亸，終日厭厭倦梳裹。無那！恨薄情一去，音書無個。”

蘇軾《賀新郎·乳燕飛華屋》：“石榴半吐紅巾蹙，待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨。秾艷一枝細看取，芳心千重似束。又恐被、西風驚綠。若待得君來向此，花前對酒不忍觸。共粉淚、兩簌簌。”

兩首詞同樣描寫愛情中的女子，“暖酥銷，膩云亸，終日厭厭倦梳裹”，柳永筆下是一個嬌媚慵懶為情顛倒如癡如狂的小家碧玉；“待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨”，蘇軾筆下則是一位不愿與“浮花浪蝶”為伴的孤高絕塵的女性。“日上花梢，鶯穿柳帶，猶壓香衾臥”，反映了婦女愛情的心理，表現了這個少婦對愛情的渴望；“芳心千重似束”，不僅捕捉住了榴花外形的特征，并再次托喻美人那顆堅貞不渝的芳心。柳詞中女性的神思是“無那！恨薄情一去，音書無個”，蘇詞則是“若待得君來向此，花前對酒不忍觸。共粉淚、兩簌簌”。由此可見，李清照評柳永詞“雖協音律而詞語塵下”，不無道理。

三、音律的突破

蘇軾的“新天下耳目”還表現在詞的形體聲律上，他把依賴于音樂傳統的歌辭變為一種獨立的抒情文體，促成詞體的解放，在《祭張于野文》中云：“清詩絕俗，甚典而麗，搜研物情，刮發幽翳。微詞宛轉，蓋詩之裔。”他認為詩詞自是一家，并非附屬于音樂的“曲子詞”。蘇詞在形式上突破傳統音律的限制，以詩為詞，滿足自己抒發情感的需要，使詞脫離音樂而成為獨立的文學體裁，不再是音樂的附庸，“靈氣仙才，開徑獨往”，突破詞作受曲子限制的傳統，賦予高度的文學生命，遂使他的詞作卓然特立，異于同代諸家。

南宋沈義父在《樂府指迷》中指出：“音律欲其協，不協則成長短之詩；下字欲其雅，不雅則近乎纏令之體；用字不可太露，露則直突而無深長之味；發意不可太高，高則狂怪而失柔婉之意。”在他們看來，詞的風格應當不同于詩的嚴整、典博與宏肆。它是以精麗、雋永、摧剛為柔的蘊藉風格為其本色特征的。蘇軾的大部分作品都不是以應歌合樂為目的，而是把詞作為一種與詩一樣的獨立抒情藝術，不愿思想感情的表達因遷就樂律而受到損害，不愿自由奔放的創作個性受到拘束。蘇軾正是傾蕩磊落之才馳騁詞筆，恣意抒寫，突破倚聲協律的常規，沖破音樂聲律的束縛，開了一代新風氣。蘇軾的《江城子·密州出獵》就是一首打破常規詞格的佳作。他為了充分表達內在的“浩然正氣”，有意打破詞格“上片提出詞意，過片另起”的既往成規，從而一氣呵成的抒發了他急欲報效疆場的宏偉夙愿。再如毛稚黃（清）云：“東坡‘大江東去’詞，‘故壘西邊人道是三國周郎赤壁’論調則當于‘是’字讀斷，論意則當于‘邊’字讀斷。‘小喬初嫁了雄姿英發’論調則‘了’字當屬下句，論意則‘了’字當屬上句。‘多情應笑我早生華發’‘我’字亦然。又《水龍吟》‘細看來不是楊花點點是離人淚’則當是‘點’字斷句，意則是‘花’字斷句。文自為文，歌自為歌，然歌不礙文，文不礙歌，是坡公雄才自放處，他家間亦有之，亦詞家一法。”這些都說明蘇東坡不僅在理論上主張詞樂分離，并能將其付諸實踐，更體現了他敢于創新的精神和膽識。不僅如此，蘇軾還能自作新詞、自撰新腔，他的集子中就有許多自度曲。如《哨遍》（為米折腰），《雨中花慢》（今歲花時深院），《三部樂》（美人如月），《占春芳》（紅杏了）等等。

北宋晁無咎在《雞肋集》中云：“居士詞人謂多不諧音律，然橫放杰出，自是音律縛不住者。”此言東坡詞突破音律傳統的束縛，而以極強的自信與卓絕的才力，使其詞在意境上取勝，并有橫放杰出的清雄風格。蘇東坡在詞聲律形式上的革新，使詞擺脫音樂束縛，成為一種獨立的抒情藝術，促成了宋詞繁榮發達、多姿多彩的局面，為宋詞的發展作出了巨大貢獻。

[作者通聯：江蘇宿遷中學]