面對舞蹈藝術的冷暖，我們該如何解決問題

近日，舞蹈藝術的冷冷暖暖，促使筆者冒著百年一遇的酷暑，走訪了舞蹈界的一些專家，話題也自然從舞蹈界的生存現狀進入。被訪者的謹慎遠遠超出筆者的想象，同時，被訪者的坦率也讓筆者感動。他（她）們在肯定舞蹈取得很大成績的基礎上，也不回避舞蹈在培育觀眾和市場主體、在作品創作與院團發展以及社會對舞蹈的支持等方面存在不少問題。

文化消費觀念的差異

隨著物質水平的提高，人們對文化的需求越來越多，但我們卻發現人們寧可把錢花在大吃大喝上、花在名牌衣服上，也不愿意買票走進大劇院欣賞一部舞劇、聆聽一場交響樂。而一批有消費能力的年輕人，他們情愿成為追星一族，在各大流行歌手的演唱會上都能看到他們的身影，卻很難在大劇院的舞劇現場看到他們。社會的賞析會發生畸形。民眾自己購票欣賞藝術表演的現象很少，你不能說大家不喜歡舞蹈這樣的主流藝術，只是他們會把主流遺忘。更可怕的是，人們已經產生慣性思維：認為看與不看差不多。

上海有兩千萬人，如果有百分之一的人購票看演出，理論上應該有20萬人購票看演出。劇場一般有1000個位置，20萬人可以演200場，攤到每個劇院也有6、7場，但實際上賣不了這么多票。而且賣出去的票也是靠文藝院團搞團購，去單位推薦出票的，真正由售票窗口賣出去的票很少，雖有例外，畢竟鳳毛麟角。

同樣在人口只有400萬的墨爾本，《野斑馬》可以演11場，每場2000個座位，基本滿座，買票看演出的都是舞蹈愛好者。

相比之下，差異巨大，個中緣由，值得我們深思。

國家為誰買單

據悉，國家每年對舞蹈創作投入的資金不少，現在舞劇的數量也不能算少，但觀眾對這些作品的認可度不高。有些專業機構和團體為了獲獎，紛紛“與國際接軌”，那就是現在流行請國際一流專家為我們編排舞劇，但由于文化背景等諸多原因，出來的作品讓人“匪夷所思”，觀眾的“溫度”自然不會升高。于是又出現了另外一種局面，為了奪人眼球，作品的場面都很宏大，燈光、音效、多媒體等手法也層出不窮，可舞蹈的本體卻被削弱，作品的藝術內涵幾乎歸零，給觀者留下的是“聲光效應”，打動不了觀者的心。旁觀者自然會產生這樣的疑問：創作舞蹈只是為了自娛自樂，那么國家出資創作這些作品的真正目的在哪里？

高票價讓舞蹈愛好者如何承受

離譜的票價已是無法回避的話題，無論政府如何鼓勵大家走進劇場看演出，但不把演出門票的價格調到讓普通人群消費得起，鼓勵便是空頭支票。據不完全統計，280元是大型演出最常見的最低票價，約相當于中國普通城市工薪階層月入的1/10——這個價位所能獲得的座位往往是距離舞臺最遠的“山頂票”。相比之下，美國百老匯熱映的歌舞劇售價從59美元到119美元不等，而119美元（相當于一般國內演唱會中、低檔價位）已能坐到最好位置，還不到美國工薪階層（平均月入3000美元）月入1/20。此外，百老匯和倫敦現場歌舞演出普遍售價為幾十美元或幾十歐元，而且很少出現中國商業演出的巨大差價。國內票價為何如此之高，問題的癥結又在哪里？我們是否也能與“國際”接接軌，采取有效措施降降票價，讓更多的人走進劇院看舞劇。

院團發展與扶持資金的關系

各大藝術院團的發展狀況對藝術大繁榮起決定作用。國外的大院團都有政府或大財團的支持，如法國，它以悠久的歷史、深厚的文化底蘊和多姿多彩的文化活動而著稱。近年來，法國的舞蹈藝術發展很快，尤其是現代舞，在國際舞臺上占有重要的一席之地。這完全得益于法國文化部的重視和采取的一系列扶持措施。中國目前演出企業呈現出兩大特點，一是民營演出機構普遍，規模小、融資渠道缺乏。二是轉企改制后的國有控股演藝集團，雖然規模大，但在發展壯大的速度與資金支持的力度出現逆差。筆者注意到，2009年起，上海歌舞團、上海話劇藝術中心、上?；鼊F、上海木偶劇團、上海輕音樂團都改企了，據了解，在改企的前5年里，政府給一定的資金，三年內零增長。對于這些大院團來說，面對龐大的業務進展，這點資金最多只是維持演員的工資以及院團運作的日常開銷，而主體業務的推進的啟動資金就很難不出現大的缺口。雖然，文化基金會會拿出資金支持原創，很多院團的項目也得到批復，但在大量的產出要求下，這只能成為一種激勵機制，院團更需要有穩定的財政投入做基本保證。因為資金問題，有的院團已經不搞藝術去走商業了，有的還在堅守藝術的陣地，但已經清貧得快要破產了。另外，演出行業已經進入品牌化競爭階段，品牌塑造是一個長期過程，其間需要資本的持續支持。在未來演出行業的發展過程中，資本將成為演出行業發展的主要推動力。國內院團的發展之路該如何走，完全走市場，還是靠政府？如果需要政府支持，怎么扶持，扶持的力度該多大，這些都需要仔細考慮。

素質教育“潰敗”于應試教育

素質教育的微弱呼聲早就淹沒在應試教育的題海濤聲之中了，這是不爭的事實。在現有的應試教育體系中，除了普通文化課外，只有音樂、體育，美術課，其他如戲曲、舞蹈、交響樂等都屬于特殊門類，學校不會開設這些課程，如在北京的中小學校里，不會有京劇課，同樣在上海也找不到評彈課。對學校來說，語文、數學、英語等文化課是第一位的，藝術素質教育被放在一邊。對學生來說，首要解決的是小學升初中，初中升高中，高中升大學的大事，至于彈琴、跳舞只是業余愛好。素質教育和文化教育這已不僅僅是需要教育工作者認真思考的，更是全社會應該認認真真思考的大問題。。

收視率要提升高雅藝術的普及率

國家要推動藝術的大繁榮，要讓高雅藝術放下身段，走進百姓的生活，這需要電視、廣播、報紙等主流媒體的大力支持，通過這些媒體的宣傳和報道，可以拉近舞蹈與觀眾的距離，擴大舞蹈的影響范圍，讓更多地人了解舞蹈的思想和藝術內涵。但是，電視等媒體為了追求收視率，不是大搞選秀等娛樂節目，就是隆重推出清宮、穿越等肥皂劇，對高雅藝術的宣傳少而又少。如何讓媒體擔負起推廣高雅藝術的重擔，讓媒體成為高雅藝術的重要宣傳窗口，這需要媒體的鼎力支持。

另外，舞蹈在學校教育體系中也存在不少問題，本刊在下文中提出，此文不再贅述?？傊@些問題的提出，是為了讓社會各界一起，共同為推動舞蹈創作和舞蹈產業的發展努力，從而激活舞蹈市場，讓舞蹈藝術不再是小眾的專寵，成為普通市民的大眾文化。