選秀節目為什么這么火？

眼下，在全國電視屏幕上，各大衛視的真人秀節目正在炎熱的夏季造成新一輪的熱播。而觀眾和業界的反應則不一：有叫好的，有反對的；有贊揚節目感人的，有批評節目造假的；有質疑黑幕的，有討厭導師毒舌的；有喜歡聽故事的，也就覺得故事太多過于煽情的反對拿隱私做話題的。各種議論與看法不絕于媒體，這些意見既有觀眾和社會媒體的正常反應，也不排除來自節目組或媒體的刻意炒作，選秀節目為什么這么火？各大電視臺為何如此熱衷于制作選秀節目，火爆的原因與背后的力量有哪些？這是任何一個認真觀察中國社會和思考中國文化的人都不能回避的問題。

1.社會集體心理的表達

真人秀節目火爆的原因首先是這類節目表達了新世紀以來中國社會的集體心理。如果說上世紀80年代社會心理的關鍵詞是“歡樂與奮進”，90年代社會心理的關鍵詞是“疑惑與迷茫”，那么，最近十幾年來社會心理的關鍵詞就是“夢想與憤怒”。

20世紀80年代以央視春節晚會和各大電視臺的各類晚會為代表的綜藝節目的火爆是和當時的社會背景分不開的，因為當時正是粉碎“四人幫”后，人們迫切需要歡樂，而當時娛樂形式非常單調，于是綜藝晚會這種內容和形式都很豐富，同時又充滿喜慶和歡樂的節目樣式受到人們熱烈歡迎，滿足的是全社會壓抑多年以后追求快樂和笑的集體心理。而90年代以后，特別是鄧小平南方講話和確立社會主義市場經濟的模式后，社會變化轉型日益加速，人們的工作和生活的壓力越來越大，許多事情必須要靠自己解決了，但一時又不知如何解決，面對種種社會問題，解惑型的、安撫感情型的財經節目、生活節目就開始出現，以《實話實說》、《新青年》、《藝術人生》等欄目為代表的談話節目表達了當時社會要求解惑和滿足情感表達的集體心理。而且是最近十幾年來，隨著“80后”、“90后”一代的成長，對于經濟的負擔不像父輩那樣沉重，而全社會對于名利的追求對他們影響很大，對明星的追逐和對未來的夢想，成為青年一代的集體心理，這些孩子們不僅是要追求快樂、許多人更希望追求夢想和自我表現，如果有可能的話，哪怕付出代價也要成為明星的夢想更是不加掩飾。而代表這種集體心理的電視節目正是眼下風靡一時的真人秀節目。無論是《超級女聲》里的李宇春、何潔，《中國達人秀》中的劉偉、“民工街舞團”、因人氣高漲而走上春晚舞臺的“西單女孩”、“旭日陽剛”，還是《非誠勿擾》中的“拜金女”馬諾，其實都表明了這一時代的社會心理。

一般說來，年輕人由于膽子大、敢于冒險、充滿夢想、沒有太多顧慮，往往更強烈、更直接、更超前地表現出社會心理，特別是在需要選手出場的真人秀舞臺上，她們的真誠、勇敢、率真，都讓人印象深刻，比如首先轟動全國的真人秀節目就是以十幾歲女孩子為主角的《超級女聲》。在后來其他真人秀節目中，也是由“80后”、“90后”的年輕人沖在前面，繼而帶動社會各個不同年齡層參與，而社會的集體心理并不是僅僅存在于年輕人身上，而是普遍在中國社會各階層和各個不同年齡層都暗藏的，一旦有節目將其引發出來，很快就會風靡社會，比如上海電視臺的《媽媽咪呀》，就讓許多年少時有過歌星夢卻因為成家而擱淺的主婦們在節目中一展歌喉，綻放驚人魅力。因此，真人秀節目正是因為它滿足了普通人內心的渴望、為想成為明星的年輕人和有藝之人提供了迅速出名的機會，滿足了許多人的明星夢想，表現了社會的集體心理而得到廣泛的認同。

2.節目本身的獨特魅力

真人秀節目不過只有十幾年的歷史，卻已經成為世界各國最走紅的電視節目類型，其之所以風靡一時，秘密就在于它打破了真實的電視節目與虛擬的電視節目的界限。做到了“真人”與“表演”的結合與統一。也就是說節目類型確實具有獨特的魅力。

從傳播理論上說，電視節目原先大致可以分為兩大類，一類叫虛構節目，主要是以電視劇為代表，其人物與故事都是虛構的；另一類叫非虛構節目，以新聞節目和紀錄片為代表，也包括綜藝節目等，其人物與故事是真實的。兩類節目不可混為一談。但真人秀節目卻將兩類節目的特性合為一體，即既有紀錄片特征的紀實性、又有肥皂劇特征的戲劇性、還有競賽節目的勝負性和脫口秀的觀點性。真人秀節目的魅力在于：它的選手是真實的人物、講述的故事是真實發生的，就這點而言，它大大勝于純粹虛構的故事；同時與單純的比賽節目、傳統綜藝節目相比，選手們不同尋常的境遇和家庭背景、奮斗經歷或漂泊歷史、面對苦難的奮斗或是家人間刻骨銘心的情感，又具有了電視劇般的煽情效果。同時真人秀也與電視劇一樣具有強烈的懸念，無論在海選的初期，還是進入二十強、十強、八強、五強，直至最后的冠亞軍，誰走？誰留？這些懸念都緊扣人心；在PK、復活、最后的奪冠階段，同樣具有高潮、戲劇性的變化與激動人心的場面。而通過一次次的過關，一次次的淘汰，選手的表演能力也越來越強，越來越具有好演員的舞臺魅力。正如國外某些電視理論家而言，如今的電視媒體已經越來越像電影了，區別是電影是由職業演員來演的，電視是由非職業演員來演。

真人秀節目這種混合特征從其當初命名過程就可以看出來，最初這類節目曾被冠以不同的名稱，如真實肥皂劇、紀錄肥皂劇、游戲紀錄片、真實情景劇、構建紀錄片、實境電視等。這些混亂不一的節目名稱也反映出節目特征的多樣性，而最終節目名稱統一為“真人秀”（Realty TV或Realty TV show）正是概括了它的兩個主要特征，即真人和秀。也正因為如此，觀眾對于真人秀節目出現的“托兒”或講的故事有假特別不能忍受，因為這打擊了觀眾對于“真人”的期待，違反了節目的主要特征。

3.省級衛視的競爭體制

北京人有句俗話：“除了北京，其他都是地方。”而中國電視也大致是這樣。中國電視體制一直是“四級建設、混合覆蓋”。即中央——省級——市級——縣級，都可以建設電視臺。中央電視臺信號覆蓋全國各地，省電視臺信號覆蓋全省各地，市電視臺信號覆蓋全市各地，縣電視臺信號覆蓋本縣，每一下級電視臺必須要轉播上級電視臺的信號。由于上世紀90年代以前電視信號是使用微波技術，傳送距離有限，一般來說，每個省電視臺的信號只能覆蓋本省，其他地方即使想看也無可奈何，道理很簡單——收不到。比如上世紀八九十年代，安徽觀眾想看上海電視臺的節目就根本看不到。這樣的電視體制，就形成了中央電視臺一臺獨大，各地方臺相安無事的局面。

可是，這個局面由于衛星電視的出現而被打破了，20世紀90年代以來，由于衛星電視技術的發展，各省都開始把自己的節目送上衛星，按照目前體制規定，每省各有一個上星頻道，即衛視頻道。從理論上說，只要節目能夠落地或通過衛星天線接收裝置收看，任何一省衛視的覆蓋面幾乎可以是全國，也就是說，每個省相當于擁有一個中央電視臺的頻道，其傳播效應與廣告價值也就不容小看，這就激發了各省衛視的雄心，他們再也不甘心只是當地方臺，而希望通過節目造成全國性影響，讓自己的節目成為全國人民關注的對象，過一過“中央臺”的癮。同時，如果相鄰或相近省份的衛視比較強勢，勢必奪走其他省電視觀眾的收視份額。近十年來中國電視頻頻爆發收視大戰，從熱門電視劇的播出競爭、到收視率的造假、到各電視臺之間的挖人跳槽、到競相從境外，如韓國、英國等引進人才和節目模式，其實都與衛視這一競爭體制有關，而且越是條件相當、地理位置相近，這種競爭就越是激烈與殘酷，比如浙江衛視、江蘇衛視、上海東方衛視間的競爭就是如此。幾家衛視都是處于經濟發達省份、實力相近，同樣資金實力雄厚，都能夠一下子拿出幾千萬的資金投入進行真人秀節目大制作，而這些真人秀節目無論從制作質量、社會影響、收視率、廣告收入等各個方面，都可以與中央電視臺一決高下，更遑論一般的省級衛視。

造成各省衛視競爭白熱化的主要原因不僅是傳播體制，更重要的是支撐中國電視節目制作的投入產出機制。1998年，全國人大九屆一次會議決定，國家今后對廣播電視單位將逐步減少撥款，三年后廣播電視將實行自收自支，各電視臺被全面推向市場，中國電視因而邁開了產業化之路。因為各電視臺的收入主要來自廣告，而廣告投放及數額與收視率直接掛鉤。這種壓力迫使各電視臺不得不對收視率屈服。除了電視臺與電視臺之間的競爭之外，電視臺內部各欄目、節目之間的競爭也開始產生并強化。雖然各電視臺在節目制作的指導理論上還說“社會效益和經濟效益的統一”，但由于許多電視臺都實行收視率末位淘汰機制，因此實際上，只有收視率是硬指標，其他都是軟指標，所以其實是“收視率第一”，甚至是“收視率唯一”了。這就使節目制作人員時時感到競爭激烈、壓力巨大，以致著名主持人崔永元在一次節目座談會上發出了“收視率是萬惡之源”的憤激說法。

從目前中國電視節目的競爭情況看，由于新媒體即網絡媒體的日益增長，中國電視節目的對手，已經不僅是國內的電視同行，也包括國外的電視同行，不僅是同級的各省衛視，也包括中央電視臺和視頻網站，這就使得節目的收視大戰分外激烈、分外殘酷，所有參戰者無不小心翼翼，如臨深淵。由于媒體傳播方式的增加，電視媒體已經日益全球化，這就使得電視臺不得不對真人秀節目投入巨大資金和人力，創造出為觀眾和業界認可的品牌節目才能得以生存，媒體間的競爭越來越激烈也就在情理之中了。

4.節目類型的周期性變化

從傳播理論上說，電視節目有一個周期性的規律，指的是一種類型的電視節目在一定時間段內會成為主要的節目類型，在延續一段時間之后，就會被另一種節目類型所取代。30年來，從中國電視的發展歷史看，每一類型的周期從產生到高潮大致是10年左右，比如上世紀80年代主要節目類型是綜藝節目，90年代主要節目類型是談話節目，而新世紀以來，主要節目類型則毫無疑問是真人秀節目。

從中國真人秀節目本身來說，也大致經歷了三個階段：

第一階段是新奇與稚嫩模仿。首先是中國引領風氣之先的廣東和娛樂立臺的湖南看到了這個節目類型的潛力，節目分別是2001年廣東電視臺模仿美國《幸存者》的《生存大挑戰》和2002年湖南經濟電視臺模仿《老大哥》的《完美假期》。《生存大挑戰》因不熟悉真人秀節目的規則而沒有產生影響，《完美假期》則在遭到“少兒不宜”、“惡俗”等惡評后很快消失。

第二階段是模仿、抄襲和創造的混合，真人秀節目的巨大魅力開始展現。2004年2月，湖南衛視以美國福克斯電視網的《美國偶像》為范本，與蒙牛乳業合作，推出以年輕女孩唱歌表演為內容的《超級女聲》。2005年，第二屆《超級女聲》設立長沙、廣州、鄭州、杭州、成都五個賽區，以“想唱就唱”為口號，節目不設任何門檻，所有報名選手先參加各分賽區的“海選”，最后在進入年度總決賽的10名選手中決出冠、亞、季軍。在節目的最后階段，全國范圍內收看《超級女聲》總決賽的觀眾約有2億人左右，形成風靡中國的“超女現象”。美國的《時代周刊》甚至將“超女”冠軍李宇春作為封面人物。《超級女聲》直接引發了2004年到2006年“全民選秀”的時代，中央電視臺的《夢想中國》、《非常6+1》、《星光大道》，上海東方衛視的《萊卡我型我秀》、《加油！好男兒》、《舞林大會》，江蘇衛視的《絕對唱響》、《名師高徒》，北京衛視的《紅樓夢中人》，重慶衛視的《第一次心動》，浙江衛視的《與星共舞》，福建東南臺的《星隨舞動》，廣東衛視的《贏遍天下——舞彩繽紛》等，都是這階段的真人秀節目。但隨著真人秀節目的快速發展，不少節目滑向庸俗低俗，傳出選手買票、拉票的丑聞，為此，廣電總局不得不出手干涉，規定不得采用手機、電話、網絡等任何場外投票方式。其后廣電總局又規定選秀節目比賽時間限制在75天之內，上星頻道的選秀節目數量不能超過三個等。使得真人秀節目在2009年底到2010年初陷入低迷，有人甚至預言，真人秀節目在中國將走向沒落。

第三階段是以2010年7月上海東方衛視《中國達人秀》開播為標志，真人秀節目在中國電視屏幕再度爆發。比起上一階段真人秀，這階段真人秀節目的特點是直接購買國外節目的版權、嚴格按國外節目寶典制作，與國外團隊直接深度合作，在制作上大投入、以大片方式做到極致，以《中國好聲音》為例子，不但購買了了價格昂貴的原版轉椅，還邀請了中國樂壇頂級的導師、請來北京奧運會開幕式的音響總工程師、由“中國第一貝斯手”帶領的中國第一樂隊以及負責中國一流演唱會的錄音師。錄制現場一共架設26個機位，每集不到90分鐘的節目，調用素材量達到近1000分鐘。這些都是此前中國電視節目不可能做到的，也是一般省級電視臺或經濟發達省市電視臺地面頻道難以做到的。

正因為真人秀節目是主要節目類型加上各種因素的結合，出現節目火爆也就不奇怪了。

5.中國電視節目的創新之路

最近的20多年來，中國大陸電視基本是跟在歐美、日韓和臺灣地區電視節目后面走的，目前中國真人秀節目依然表現出了這樣的模仿慣性，而且達到了前所未有的程度，之所以說是前所未有，是因為近年來的模仿已經在廣泛程度和時間距離上達到了極致。目前，幾乎所有國外著名真人秀類型和節目都有了中國的版本：在唱歌方面：《美國偶像》有《超級女聲》和《中國夢之聲》，《荷蘭之聲》有《中國好聲音》，《THE X FACTOR》有《中國最強音》，《I AM ASINGER》有《我是歌手》；才藝展示方面：《英國達人》有《中國達人秀》，《So You Think You Can Dance》有《舞林爭霸》，《名人四濺》有《中國星跳躍》；職場能力方面：《學徒》有《贏在中國》，《Master Chef》有《頂級廚師》等。其他像《媽媽咪呀》源自在韓國曾創全國收視奇跡的王牌節目《Super Diva》（主婦歌謠），《我為歌狂》引進自荷蘭Talpa公司的音樂節目，更

是都有原版出處。可以說，中國電視屏幕已成為了各國電視真人秀節目的博覽會。這同時也這意味著中國電視的模仿之路已經走到盡頭，逼得中國電視走出自己的創新之路。

那么，中國電視節目的創新之路應該如何走呢？

首先要看到傳播的環境已然改變，如果說上世紀80年代中國觀眾根本看不到國外電視節目，只有少數領導和電視界中人通過出國、錄像帶、資料交換等方式看到一些國外的電視節目，90年代一部分高端人群通過國內的涉外四星以上酒店和安裝衛星電視天線接收到國外一些大電視臺的節目從而了解國外節目的話，那么現在情況則完全不同了。由于網絡的發展，大多數觀眾只要有上網能力和條件，通過網絡觀看國外著名電視節目已經不是什么困難的事了，觀眾的收看條件的改善和欣賞眼界的提高使得中國電視節目的編導很難再用簡單的抄襲來應付了，他們不得不挖空心思、絞盡腦汁向國外高水平的電視節目看齊，千方百計地將其移植到國內的電視屏幕。

其次，中國電視節目如果再走模仿之路的話，也應該不是直接模仿國外的成功節目，而是模仿國外優秀電視節目產生的機制。比如在世界電視節目創新最多的英國和荷蘭，都有著相當好的鼓勵節目創新的機制，比如英國BBC鼓勵每一個分部進行獨特創意，而荷蘭的電視節目創新基地匯集了來自全球的優秀電視人才，每天都有大量新鮮的創意和新節目進行實驗。

另外，要了解電視節目創新的特征，不要盲目陷入創新的誤區。比如現在不少人抨擊中國電視一味抄襲和購買國外節目，將其視為一種偷懶和不求上進，沒有看到節目購買的意義。因為中國電視第一次全方位地大規模購買國外節目版權正是我們的電視節目走向世界的一個標志，如果沒有現在的“買”也就沒有未來的“賣”，即出口中國電視節目版權。其實電視節目模式的版權交易和模式引進是國際電視節目慣例，連美國這樣的電視大國也不例外，如《老大哥》系列就有澳大利亞、德國、丹麥、美國、法國、波蘭、希臘、南非、匈牙利、巴西等18個國家，按節目模式先后制作了各自國家的版本。如《偶像》系列除了原產地英國有《英國偶像》、全球化發端地美國有《美國偶像》外，還有《法國偶像》、《澳大利亞偶像》、《俄羅斯偶像》、《阿拉伯偶像》、《巴西偶像》、《印度偶像》、《新西蘭偶像》、《德國偶像》等。而荷蘭的《好聲音》（The Voice）2010年播出后，短短兩年內，已有美國、英國、澳大利亞、韓國等28個國家購買了該節目的版權。因而中國電視界引進國外節目模式正是一種“國際慣例”，同時也是中國電視進步的標志。

學術界對中國電視節目的批評聲中還有一種流行說法，說中國電視節目都是模仿，缺少創新，節目高度同質化，這些批評的大部分無疑是對的，但也包含了一些對于電視節目類型的無知，是拿了對于文學、戲劇、電影的要求來要求電視節目的創新。從傳播理論與電視節目理論上說，電視節目本身就是高度同質性的，因而它的創新是一種類型或模式的創新，不是改變內容，不是更新劇情，而是在節目的規則和環節上創新。比如同樣是唱歌節目，綜藝節目的呈現方式是主持人請明星或職業歌手唱歌，如當年倪萍主持的《綜藝大觀》和歷屆春晚；競賽節目的呈現方式是主持人請非職業歌手上臺比賽，如延續了20多年的中央電視臺《青年歌手大獎賽》；而真人秀節目的呈現方式是淡化主持人，非職業歌手甚至民間的愛好者上臺比賽，同時講述自己的身世故事。三者的核心元素都是唱歌，但三者屬于完全不同的節目類型，不能因為三者都是唱歌就把它們看成同樣的節目，說成“沒有創新”。同樣是真人秀節目，只要有一點創新就可視為節目有創新性，比如有的強調歌詞的，如浙江衛視的《我愛記歌詞》；有的是強調評委與學員共同參與的，如江蘇衛視的《名師高徒》；有的是強調年輕女性參與的，如湖南衛視的《超級女聲》，這些都可以看成是電視真人秀節目的創新方面。

當下中國電視節目確實有比較嚴重的同質化現象，但當下中國電視節目也處處都表現出創新，有些批評因為對行業規律不夠了解，所以導致盲目的武斷批評。其實中國電視節目的制作者們也與中國其他領域的藝術工作者一樣，有著強烈的創新沖動并且盡可能地進行許多富有成效的、有創意的變化，但因為許多細微的變化是隱藏在節目的環節中，籠統地指責中國電視人不懂創新、不會創新其實是不懂電視節目模式的規律所致。當年英國電視人在看到《荷蘭之聲》中轉椅時的第一反應就是“這么簡單，怎么我就沒有想到！”但英國人仍然承認轉椅的想法是了不起的創新。

中國電視節目的創新之路，我是比較認同電視人徐帆的想法：“我們的節目創新要分三步來走：第一步，充分地購買西方的模式，學習西方的模式化生產機制，然后再制造出中國的好節目。接下來，我們可以通過之前的模式學習，學習到這種全球化的生產水平生產經驗之后，自己研發節目。第三步，才是我們做中國的好節目，做自己研發的好節目，并且將它在全球市場做出好的全球性的拓展。這三步是一個比較理性的和比較慎重的發展模式。”

相信中國電視節目在未來10年中會有全新的面貌和更大的發展。