陳家年：對舞蹈教育存在問題的思索

上海舞蹈學校培養(yǎng)了一批批高素質(zhì)的尖子舞蹈人才，造就了一大批國內(nèi)外知名的舞蹈家，被譽為“舞蹈家搖籃”。

汪齊鳳——中國首次在國際舞臺奪得芭蕾舞獎牌

蔡一磊——中國首次在國際重要大賽瑞士洛桑獲金牌

譚元元——中國首次在法國巴黎、日本名古屋連續(xù)獲金牌并獲波蘭尼斯基大獎

徐丹青——洛桑芭蕾舞比賽唯一的現(xiàn)代舞大獎

黃豆豆——全國舞蹈大賽桂冠

粱菲、姚偉、方仲靜、加治屋百合子、施超、徐丹青、翁耀昇等相繼在國際芭蕾舞比賽中榮獲大獎。

黃豆豆、唐怡、李佳貝、華雯、吳佳琦、姚偉、黃震、徐丹青、單文霞相繼在第四、五、六、七屆全國“桃李杯”舞蹈比賽中榮獲金獎。

同時，上海舞蹈學校還創(chuàng)作演出了《白毛女》、《長征組歌》、《霸王別姬》、《野斑馬》、《原罪》、《四季》等一批優(yōu)秀舞蹈原創(chuàng)作品，取得了累累碩果。

人生如逆水行舟，不進則退；事業(yè)似峰回路轉(zhuǎn)，唯有攀登。在這些可喜的成績面前，如何讓舞蹈事業(yè)更加輝煌，是我作為一名舞蹈教育者思考的問題。

一、政策法規(guī)、教育體系和社會實際需求三者間的矛盾與割裂

上世紀六七十年代，社會文藝形式相對單一，只有8個樣板戲，但國家、學校、社會三者關(guān)系協(xié)調(diào)統(tǒng)一。國家需要與文藝作品相配套。學校采用定向方式培養(yǎng)演員，為特定目標招生，培養(yǎng)過程中，不合格者被淘汰，安排去舞美、服裝等行業(yè)。優(yōu)秀人才，精心培養(yǎng)。民眾對文藝作品如《白毛女》、《紅色娘子軍》、《半亭山》、《小刀會》耳熟能詳。當然缺點也顯而易見，學生適應(yīng)性差，只懂舞蹈，做事按部就班，與社會脫節(jié)。一旦不能跳舞，就可能沒有辦法生存。

隨著經(jīng)濟、文化的大發(fā)展、大繁榮，社會對學生培養(yǎng)提出了更高標準：要求學生適應(yīng)社會發(fā)展需要，德、智、體、美諸方面全面發(fā)展，具備扎實的舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)理論、基本知識和基本技能，具有較高的舞蹈表演能力和創(chuàng)編能力……為了適應(yīng)新形勢，我們必須與時俱進進行全面、系統(tǒng)地改革。經(jīng)過多年努力，取得了很大成績，但也出現(xiàn)了一些意料之外的問題。特別是相關(guān)的政策法規(guī)、教育體系以及社會實際等諸多需求之間難以契合。

1.由擴招引發(fā)的問題

為解決經(jīng)濟和就業(yè)問題，自1999年開始，普通高校本?？圃盒＃òù髮W本科、研究生）不斷擴大招生人數(shù)，由此引發(fā)了很多問題：

問題一：招生規(guī)模與招生條件

學校招生方式發(fā)生了很大變化，過去直接去學校挑選，只選自身條件好、專業(yè)過關(guān)的學生?，F(xiàn)在的招生對象是舞蹈愛好者，這些人水平參差不齊，有的自身條件不理想，有的專業(yè)不過關(guān)，但由于學校有招生數(shù)量的要求，所以，不管考生專業(yè)條件如何，學校必須招到規(guī)定的人數(shù)。如果只收符合學校招生條件的考生，數(shù)量不達標，學校就不能完成招生指標。

問題二：職業(yè)培養(yǎng)手段與非職業(yè)畢業(yè)模式

職業(yè)舞蹈演員的培養(yǎng)體系是寶塔形的，即舞蹈培養(yǎng)需要淘汰機制。能真正從事舞蹈這個職業(yè)的學生一般只是少數(shù)。舞蹈不是人人都能跳的，這需要天賦和良好的自身條件，外加勤奮和機遇。舞蹈行業(yè)是一個特殊行業(yè)，學校教學大綱和教學體系是針對精品（職業(yè)演員）培養(yǎng)目標來設(shè)定的，不可能實行大規(guī)模培養(yǎng)。國外舞蹈演員的職業(yè)與非職業(yè)界限很清晰，非職業(yè)演員只是為了將來考某些類別大學需要的藝術(shù)學分而去學習舞蹈，他們不會成為專業(yè)演員。而培養(yǎng)職業(yè)演員的學校，實行淘汰制，出來的都是精品。如今的中國，用職業(yè)訓(xùn)練的手段和教學模式，采取非職業(yè)的畢業(yè)模式，學生只要被招收進來，學校都要給他們畢業(yè)。這使得我們進入到這樣一個怪圈：一方面學校花大量的人力、物力培養(yǎng)舞蹈人才，而這些人中的大部分不可能被培養(yǎng)成精品；另一方面，由于學生數(shù)量的激增，我們沒有精力和時間全身心投入到精品人才的培養(yǎng)中。導(dǎo)致結(jié)果：學跳舞的人多了，精品卻越來越少。

問題三：畢業(yè)學生數(shù)量與社會實際需求

我們學校每年有100多名本科畢業(yè)生，全國那么多舞蹈學校，畢業(yè)人數(shù)可想而知，這些人不可能個個都是精品，他們的就業(yè)是個大難題。

2.學校需要資金與政府扶植資金的錯位

國家對教育與文化的投入不少。每年有不少錢投放下來，但是，需要這些錢做成什么事情，卻沒有一個全方位的統(tǒng)籌安排。于是乎，大家憑本事分錢，有本事的多拿點，沒本事的少拿點。但拿到錢的單位發(fā)現(xiàn)，這些錢不夠做一件事，再加上條條框框的規(guī)定，錢也不能用在需要的地方，最后錢被消耗光，事情卻沒有做成。對此我有深切體會：學校大學部需要搞科研，搞什么呢，寫評論不是我們應(yīng)該做的事情，寫舞蹈歷史，也不是我們應(yīng)該做的，我們要搞的是能為今后教學所用的實用性研究，比如對舞蹈訓(xùn)練方法的研究。如何利用儀器和力學原理，減少練功強度和身體傷痛。我們的研究是針對人來做的：采用什么方式練，達到什么效果，我們都一一記錄在案。經(jīng)過不斷的實驗，最后從審美等各個角度去評價，形成最終的調(diào)查報告。此類研究需要幾個月的時間，學生也付出辛勤勞動，還要請各方面專家做評估，但所有費用都沒有辦法支付。于是就出現(xiàn)了另一個怪圈：一方面，學校需要搞的研究沒有資金支持，另一方面，學校申請到的資金不知道怎么用，在無形中被消耗。

我們應(yīng)該調(diào)研，把資金用到刀刃上。不能拿死框框來對待特殊行業(yè)，不能拿普通教學研究方式套用于舞蹈行業(yè)。舞蹈學校的研究是活體解剖，是拿人來做研究，需要各方面專家的意見和建議，不是關(guān)了門，靠數(shù)據(jù)、資料就能得到的。因此，特殊行業(yè)需要特殊政策。

3.票價與觀眾的經(jīng)濟承受力

國外VIP票價大約在75-100美元，他們的月收入和我們差不多（排除匯率因素），中國的票價800元，這讓藝術(shù)愛好者如何承受，讓藝術(shù)院團如何生存。國外任何一個大型劇團都不能靠自身營運來贏利，靠賣票來賺錢是不可能的。他們有的靠大財團支撐，有的靠政府支持。國內(nèi)院團需要國家扶持。

二、創(chuàng)新與舞蹈本體

過去的群眾文化發(fā)展得相當好，所有劇目來源于生活，與百姓生活密切相關(guān)，現(xiàn)在的作品靠舞臺、音效、燈光、多媒體吸引觀眾的眼球，而舞蹈的本體卻被忽視。許多編導(dǎo)為了創(chuàng)新，采用各種與舞蹈無關(guān)的手段，標新立異。雖然滿足一時之需，但不可持續(xù)發(fā)展。如果滿臺都是多媒體，滿臺都是燈光變化，不就成了電視春節(jié)聯(lián)歡晚會了么。

我贊成吸收外來藝術(shù)，但不能偏離舞蹈本體，編導(dǎo)需要通過舞蹈動作把劇情、人物內(nèi)心世界等傳遞給觀眾。曾有一次評審會，我給一個作品打了最低分，應(yīng)該說演員相比較而言，基本功不錯，問題是我看不出作品表達的是什么感情，尤其在作品結(jié)尾，突然借用話劇的表達形式，直接用語言喊出了作品的主題，這讓人啼笑皆非。舞蹈應(yīng)該用肢體語言表達內(nèi)容和感情，這個特征不言自明。如果舞蹈需要聲音來傳情達意，那就是演話劇。話劇中“我愛你”3個字，到了舞蹈就要跳上5分鐘。

舞蹈內(nèi)容、劇情要簡單，人物關(guān)系不能太復(fù)雜，敘述要線條形，要直接，復(fù)雜的東西舞蹈很難表達。我個人比較喜歡《繁漪》、《簡愛》這樣的作品，通過人物內(nèi)心世界把故事情節(jié)展開，用舞蹈語匯表達劇情、傳達感情，這符合舞蹈的本性。

三、國內(nèi)外舞蹈教育體系的差異

相比較而言，國內(nèi)學校自主性不強，對學生挑選的局限性很大。映襯之下，我們的老師很偉大，要把“沙子”變成“黃金”。國外是自然發(fā)展，自然淘汰，如果你是舞蹈人才，就按照人才的要求培養(yǎng)你，如果不能就轉(zhuǎn)換，因此他們沒有從事藝術(shù)的痛苦感。

國內(nèi)對舞蹈技能的培養(yǎng)比較專一，相比之下，對其他藝術(shù)門類尤其對文化的培養(yǎng)不夠重視。國外重視學生的全面發(fā)展。學舞蹈的學生應(yīng)該學一點樂器、攝影、美術(shù)。樂感怎么養(yǎng)成，除了天賦外，還需要靠藝術(shù)的熏陶和培養(yǎng)。

國內(nèi)學生沒有社會服務(wù)概念，整個社會缺乏服務(wù)意識。國外很多學校規(guī)定，一學期必須完成一定時間的義務(wù)勞動，他們有專門的記錄，像一門課程一樣重視義務(wù)勞動，從小培養(yǎng)學生為社會、為他人服務(wù)的意識。我們是否也可以搭建這樣的平臺，讓學生去義務(wù)演出，這不但能培養(yǎng)學生的服務(wù)意識，而且對推動舞蹈傳播也很有幫助。

另外，我們要準確運用鼓勵方式。以前的培養(yǎng)方式是挫折教育，這種單一手段對學生的積極性打擊很大。如今我們引進了鼓勵式教育，這很好。但也不能從一個極端走向另一個極端。不管學生表現(xiàn)如何，都大加贊賞。正確的做法是，對好的部分適當鼓勵，但一定要指出錯誤，并幫助找到解決問題的方法。

總的來說，我們的舞蹈教育是不錯的，雖說還存在這樣或那樣問題，只要大家關(guān)注、關(guān)心、愛護它，讓舞蹈教育更上一層樓，更好地協(xié)調(diào)政策法規(guī)、教育體系和市場需求之間的關(guān)系，中國舞蹈事業(yè)會在人類舞蹈史上做出自己應(yīng)有的貢獻。