從大眾狂歡到全民追夢

近10年來，電視選秀節目幾乎充斥著中國的電視熒屏，從打造平民偶像的《超級女聲》，到剛剛落幕的《中國好聲音》、《聲動亞洲》，以及近期熱播的《中國夢之聲》、《我是歌手》、《舞林爭霸》、《中國最強音》等等，可以看到大陸電視選秀節目從異軍突起到遍地開花，從大眾狂歡到打造專業藝術人才，選秀節目也在力求創新，探索著新的可持續發展之路。如今，電視選秀節目已經不僅僅是娛樂節目的代名詞，它已經承載起全民追逐夢想，實現夢想的重任。

一、電視選秀節目興起的緣由

作為一種新型的電視娛樂節目形式，電視選秀節目在全球范圍內迅速興起和風靡。以歌唱類、舞蹈類的選秀最為受到追捧和關注，不僅創造收視奇跡，還引發社會熱議。究竟是什么原因讓選秀節目成為全民風暴？

1.消費文化時代的來臨

社會的政治、經濟、文化結構的改變，使得人們的價值觀念、思維方式和行為方式發生劇烈的變化。隨著我國電視產業的迅速發展，電視開始進入了消費時代。作為電視消費的主體，觀眾希望在電視節目中得到輕松和休閑，緩解現實生活帶來的重重壓力，娛樂選秀節目正好可以滿足觀眾的這種心理需求。

從草根選秀的造星時代，到明星參與的真人秀時代，電視綜藝節目始終以娛樂大眾、服務大眾為制作理念。一方面，大眾愿意為具有娛樂精神的選秀節目所吸引，另一方面，一些明星也愿意通過娛樂節目被觀眾消費，增加自己在演藝圈的知名度。

2.渴望“一唱成名”

歌唱表演為主的選秀節目，之所以深受廣大電視觀眾的追捧，是因為它符合當今社會普遍的價值觀，即渴望“一夜成名”的浮躁心理。

隨著經濟快速發展，生活節奏加快，我們生活的環境越發凸顯一個“快”字，吃飯有快餐，交通有地鐵，通訊有手機，上網有wifi，做生意的希望一夜暴富，普通人希望一夜成為大明星……

如今，電視已經走入千家萬戶，若在電視選秀節目上亮個相就有可能成為家喻戶曉的名人。于是，吃著洋快餐、哼著港臺歌，自幼崇拜明星，自信有活力，喜歡展現自我的年輕一代，紛紛踏上選秀之路，希望有朝一日“一唱成名”！

3.引人入勝的賽制設置

選秀節目中“海選”、“PK”、“復活制”、“逆襲賽”等等環節的設置，具有參與性、刺激性、不確定性，增加了節目的可看性。

比如，海選的舞臺是開放自由的，海選階段是大眾自我意識的集中表現。通過海選，達到全民參與，全民同樂的收視效應，同時，也大大調動了觀眾們的好奇心和參與心理。

“PK”、“復活”、“逆襲”不僅是選秀節目的專用名詞，也是選秀節目中最有看點、最具刺激性的環節。原本已經離開舞臺的選手，可以通過復活賽與臺上的選手進行PK，最終逆襲成功，這樣的過程既精彩又勵志，也是收視率的亮點。

4.人人都是裁判

在選秀過程中，觀眾脫離原先被動旁觀的身份，成為直接參與者和評判者，通過現場投票，網絡投票和發短信等多種形式，真實而直接地參與到節目中，場內場外頻繁互動，選秀的最終結果與大眾的民意直接掛鉤，而不是由幾位專家說了算。

這種可供自由宣泄和表態的參與方式，是選秀節目有超大群眾基礎的一個最有吸引力的因素。所謂全民總動員，人人都是裁判員。

5.歌星市場運作的歷史性突破

早年的唱片公司為包裝一位歌星，往往需要一個漫長而又復雜的造星過程，難免出現對市場反響預估失策的情況。選秀節目的出現，使唱片公司制作人直接走進大眾，通過節目的直觀感受，迅速發掘歌唱新星，選拔受眾歡迎的歌手類型，實時把握唱片市場實際操作的可能。從一定意義上說，歌唱類選秀節目是對音樂產業和演藝經紀市場的一大貢獻，從而實現中國流行文化與世界流行文化的對接。

二、我國目前電視選秀節目的發展現狀

1.從貼牌生產到引進國際版

國外選秀節目早于國內，從其發展規律來看，歐洲最先出現電視真人秀節目，隨后美國開始模仿，日韓學歐美，港臺學日韓，大陸學港臺，越南泰國學大陸。我國選秀節目的初級階段，就是從模仿開始，很多選秀節目說白了就是山寨的，即“貼牌生產”。隨著知識產權意識的不斷增強，以及為了節目的效果更加貼近原版，近幾年來，各大電視臺紛紛不惜重金購買國外選秀節目的版權，從節目策劃、包裝設計、舞臺背景、點評嘉賓等，甚至主持人的角色定位，與原版完全一致。這種“外來和尚好念經”的引進模式，一方面提高了節目的成功率，另一方面，也為選秀節目的本土化操作提供可能。

引進國際版節目一覽表

東方衛視《中國夢之聲》 vs 美國《美國偶像》

東方衛視《中國達人秀》 vs 英國《Got Talent》

浙江衛視《中國好聲音》 vs 荷蘭《The voice》

浙江衛視《中國夢想秀》 vs 英國《Tonight’s the Night》

湖南衛視《我是歌手》 vs 韓國《I am a singer》

湖南衛視《中國最強音》 vs 美國《The X Factor》

東方衛視《媽媽咪呀》 vs 韓國《Super Diva》

東方衛視《舞林爭霸》 vs 美國《So You Think You Can Dance》

2.不同的選秀舞臺打造不一樣的選手

目前，我國的電視選秀節目正呈現出百花齊放，令人應接不暇的態勢。其中，大致可以分為兩大類：一類是以專業競賽為主要目的的才藝展示節目，如《青年歌手電視大獎賽》；另一類是以普通人參與為特色的海選秀節目，如《超級女聲》、《中國達人秀》等。

標簽：專業人才，歌唱類——《青年歌手電視大獎賽》

標簽：普通人，年輕人，歌唱類——《超級女聲》、《快樂男聲》、《花兒朵朵》、《激情唱響》、《我型我秀》、《加油，好男兒！》

標簽：普通人，歌唱類，有導師組隊——《中國好聲音》、《中國最強音》

標簽：普通人，綜合類——《中國達人秀》、《中國夢想秀》

標簽：專業音樂人，歌唱類——《中國夢之聲》、《聲動亞洲》

標簽：知名歌手，觀眾評審——《我是歌手》，《我為歌狂》

標簽：全職媽媽，歌唱類——《媽媽咪呀》、《女人如歌》

標簽：專業舞蹈者，舞蹈類——《舞林爭霸》、《舞出我人生》

標簽：演藝明星，舞蹈類——《舞林大會》

3.遍地開花參差不齊

各大地方衛視紛紛推出選秀節目，這其中不乏雷同和抄襲的現象，造成觀眾的審美疲勞。為爭搶收視率，節目組邀請演藝圈當紅的藝人、歌星，甚至是國際巨星作為夢想導師團，還請來亞洲知名的音樂制作人作為音樂總監，提升節目的制作水平。但有些節目盲目跟風，一味模仿，卻因為資金問題，制作粗糙。更有些節目惡意競爭，出現對制作團隊“挖墻腳”等現象。

三、電視選秀節目的審美探討

觀眾觀看電視選秀節目的過程，實質是一場審美體驗。電視選秀節目終究是一場秀（show），show的本質是一種由內而外的表達，這種表達應該具備怎樣的文化屬性和審美經驗，值得深思。

1.精英文化與大眾文化

以“海選”、“全民娛樂”、“平民造星”為特征的表演類選秀節目成為當今電視選秀節目中的最大贏家。這類選秀節目產生的結果，往往并不是所謂“體制內”的精英文化的代表，而是符合大眾審美口味的大眾文化的代表。

大眾文化趨于通俗化、娛樂化，難免流于庸俗和低級；精英文化具有專業性、指導性，但與普通大眾之間存在距離感。因此，出現了專業類選秀節目《青年歌手大獎賽》得不到全民的廣泛關注，而學院派的專家學者又不屑于平民選秀的不爭事實。

消費型社會、多元文化的需求，決定了大眾文化和精英文化勢必在當今社會并存。優秀的電視選秀節目，應當將大眾文化與精英文化辯證統一，通過精英文化的專業水準和審美標準來引導“大眾”的評判和品位。

2.草根選手與專業歌手

從近期推出的幾個選秀節目來看，參與者從草根選手逐步轉向專業音樂人，具有一定專業能力的音樂人才或者知名歌手成為選秀節目的主體。如《中國夢之聲》、《中國好聲音》、《聲動亞洲》、《我是歌手》等，在參賽歌手、聘請專業導師做評委、組織優秀的音樂制作團隊等方面肯花心思下功夫，得到很高的關注度和收視率。另外，改變以往專業評審為草根選手打分的慣例，而是由現場觀眾組成的大眾評審團為專業歌手打分。

隨著選秀節目的深入開展，節目的檔次也在不斷提升。平民選秀的初級階段，以“競丑、競怪”作為收視焦點，以“看別人出洋相”為樂的審丑心態已經不能滿足觀眾的審美需求。觀眾愿意為高質量、高品位、以專業人士組隊制作精良的節目效果買單！

3.情節雷同的故事大會

來參加選秀的選手當中，不乏面臨生活困難、經濟窘迫的普通老百姓、打工者，或者偏遠山區的務農農民，他們為了追求夢想，堅持不懈，努力奮斗，面對挫折激流勇進，這些都是值得宣揚和提倡的精神力量。但是，在節目制作過程中，有的節目故意夸大、強調“故事描述”，將“講述故事”成為帶有一定標簽性質的文化消費品。以至于每上臺來一位選手，就要講述一大段人生經歷，有的甚至還特意裝扮成文化程度相對較低的農民，衣著簡樸，目光故作呆滯，訴說家庭如何困難，一把眼淚一把鼻涕地訴說自己有多么不容易，騙取觀眾們的眼淚，博取評委們的同情……

情節雷同，真假難辨，設計同質化，將選秀舞臺變成故事大會，導致觀眾的審美疲勞。

4.真唱與修聲

選秀節目是真人秀節目的一種，應當真實反映節目參與者的現場表演與情感表達。然而，電視是一個具有后期可編播、修改的傳播媒介。電視選秀節目往往分為錄播與現場直播兩種形式。在錄播時，為了更完美展現節目效果，某些節目往往采用修聲技術，將歌手在錄制現場演唱時的瑕疵掩蓋掉，以至于在節目播放時，出現有別于現場演唱的錄音棚的聲音效果，這種做法違背觀看真人秀節目的本質。到了真正總決賽的現場，選手在直播中暴露出各種走音、跑調、氣息不穩定等大失水準的現象，令觀眾大失所望。

5.熱鬧的選秀舞臺與荒涼的唱片業

選秀節目的熱情愈演愈烈，原本在唱片業的音樂專業人士紛紛加入選秀節目的導師團和音樂制作團隊，使得唱片業的人才分流，原創能力更為下降。音樂行業要繁榮最重要的還是需要有好的原創音樂作品，而不是吃老本。改編翻唱經典老歌最多勾起懷舊之情，有些離譜的改編演唱更是對原作的不尊重。因此，選秀節目造成的繁榮景象，實質上并沒有為低迷的唱片行業帶來轉機。

四、電視選秀節目的發展之路

1.創造力是選秀舞臺的核心倡導

經典真人秀節目《美國偶像》長達12季久盛不衰，其成功的秘訣就在于創造力。不論是電視選秀節目的運作模式，還是選秀對象所設計的選秀節目，都應該是創造力的體現。只有不斷推陳出新，才能使電視選秀的舞臺充滿活力。

2.打造專業產業鏈

嚴重缺乏專業資源、專業團隊以及成熟的運作模式，成為制約選秀節目持續發展的瓶頸。每年有那么多選秀節目，能被觀眾記住的選手只是寥寥幾個，他們中能夠繼續在舞臺上散發星光，錄制唱片，成為專業藝人更是少之又少。這是非常可惜的。中國需要盡快建構起強大的專業產業鏈，集合電影、話劇、音樂劇、唱片等不同產業鏈角色的整體包裝，利用選秀平臺，為中國的音樂產業打造優秀的音樂人才。

3.傳遞正能量是電視選秀節目的核心競爭力

電視屬于大眾傳媒的重要平臺，誠意、純粹是電視節目贏得觀眾和市場的法寶。應該擯棄過往有些程式化、模式化的設計套路，在節目設計層面、節目價值觀層面和節目形態上盡量做到“求真、求善、求美”。牢記傳遞“正能量”才是電視選秀節目的核心競爭力。

五、結語

隨著多年的發展，國內選秀節目的境遇猶如一輛過山車，有過大眾瘋狂的高潮，有過反響平平的低谷，經歷了起伏和爭議之后，如今的選秀節目，在節目定位、節目策劃、節目宗旨上都有了更理性和嚴格的細化分類。講述普通人的故事，實現普通人的夢想，已經成為選秀節目的主打牌。從盲目的大眾狂歡，到如今的全民追夢，選秀節目的立意和質量都有了進一步的提高，全社會對選秀節目的認知也比以往多了一份理智和實際。中國選秀的舞臺究竟有多大，讓我們拭目以待。