“娛樂節目”之亂彈

什么樣的娛樂形式才是中國百姓真正的需求？

因為最近經常糾結于自己拿捏不準的感覺，所以和圈內朋友、親戚聚會時總要引發這樣的話題：“看xx選秀節目了嗎？什么感覺？”圈內人的回答似乎很一致：“從來不看”，或“沒有什么興趣”。而圈外人雖然褒貶不一，但有些看法倒也相當統一：“太多了”，“太雷同了”，“怎么人人都要講故事，可實際內容有時并不精彩”……

“多”，有時用來表示“豐富”，現在的電視節目確實是相當豐富，只要你有足夠的精神，24小時都可以守在電視機前。可有時“多”也能發展為“災”。任何美食，吃多了也會倒胃口，并且國人有“跟風”的習性，這邊剛打了一個噴嚏，那邊就開始發燒了。于是太多的“仿制”和“翻版”，就令人有點吃不消。

不能永遠創新，就注定會被冷落。比如“春晚大餐”維持了近30年，導演們挖空了心思，可老百姓卻越來越不滿意，如果不在形式和深度上突破，是沒有前景的。《中國達人秀》剛問世，的確讓人耳目一新，它打的是“草根變人參”的牌，很有創意。雖然是舶來品，但對國人而言是全新的體驗，就一時出盡風頭。但是現在越來越多的“草根變人參”節目仿制和翻版，觀眾的淚水就催不出來了。還有《中國好聲音》巧用了四把轉椅，玩的是“觀察員”和“民間歌手”間的換位選擇，在形式上和觀念上都有很大突破。但突然之間，形形色色的轉椅在各個頻道轉起來，就雷同得令人生厭。

到底什么樣的娛樂形式才是中國百姓真正的需求？什么才是娛樂節目新的概念定位？前不久和一些朋友去國外自助旅游，途中大家經常熱議著這些話題，他們的看法可能也代表了很大一部分觀眾的心聲：“太多的作秀，讓人感到失真，無關的東西摻和得太多。”“名人和專業評委參與節目本身是好事，期待聽到他們的專業性點評，提高我們的欣賞能力，可他們往往只是利用了他們的知名度，作一些不上乘的或者不符合權威身份的庸俗表演來愚弄大眾，令我們很納悶，難道只是為了提高收視率？這似乎低估了觀眾的智商……”這些話雖然樸素，卻也道出了部分真理：節目雖然是場“秀”，但你不能光是“作秀”，你得提供貨真價實的藝術修養和藝術熏陶，好的娛樂節目，應該具有提高全民文化素養的功能。

學院派專家為何不看電視選秀節目？

對于為什么大多數從事專業藝術的圈內人對這一類“娛樂節目”不感興趣，我想原因是多種的。主要還是因為這一類節目大多側重于聲樂類和舞蹈類，涉及的藝術門類不廣。而從專業角度出發，似乎又沒有什么可吸收和借鑒的東西吸引眼球。一開始對很多國家級舞團的專業演員參加“舞林爭霸”的比賽，我也覺得不可思議，把這些范圍劃分不清，不是同等級別的選手放在一起，這怎么比法？過去也有過“電視舞蹈大賽”的節目，在比賽規則上還是做得很規范的。首先是分“專業組”和“業余組”，其次還要分舞種，更多的專業賽事如“桃李杯”比賽是屬于大專院校范疇的，還嚴格區分了年齡段。“全國舞蹈大賽”除了分舞種，還要分“群舞類”和“單項類”（獨舞，雙人舞，三人舞）。所以像“舞林爭霸”這樣的設定，對最后的勝負結果，很多專業人士未必認可。關注度也就可想而知了。

當然我個人還是很有興趣，因為這畢竟是一個可以獲得大量信息的窗口，從中可以了解到普通百姓關注的社會熱點，他們正在變化中的審美情趣，和傳統意識與時尚元素結合碰撞中應該引起的思考。讓我們在發現和反思中謀求更好的藝術表演形式，達到服務于人民大眾的宗旨。

選秀節目應具備什么樣的“價值觀導向”

很多娛樂節目都想搶“第一”，明明是風味小吃的格局，可非得折騰成“滿漢全席”的模樣：不管什么節目類型，都得冠一個“中國之最”的大帽子，而且一個趕著一個地要把門面撐大。現在很多娛樂節目已經一律演變成了“賽事”——如果搭建一個平臺讓更多的人有機會去展示才能，自然是好事，可是現在的賽事太頻繁了，很多人為了“一夜成名”，剛比完這個，又開始比那個，一不留神，你就會在其他賽事上看到熟悉的面孔，說著編好的故事……當商業目的成了主要目的時，你就難免產生“串味”、“跑題”的感覺。

這中間存在的更大問題是“價值觀導向”問題，“選手”們在各種“比賽”里，漸漸失去了真正的快樂，這些節目告訴人們，人一出生就要開始擔心不要輸在起跑線上，然后在人生的各個階段都有一個個無法跨越的欄要去跨，去拼搏。中國人活得真是太累了，天天在欲望和現實中糾結，連難得的娛樂都搞得眼淚嗒嗒滴……就連我現在參與的中老年舞蹈健身項目的工作，也越來越覺得很多做法違背了初衷：那些年過半百的老人，一年要參加多少大大小小的比賽？這個數字的統計是挺嚇人的。我的師弟在一次“海派秧歌研討會”上發言說：“看這些奶奶輩年紀的演員，能跳出這么優美的舞姿，很感動，很受鼓舞。可是看到因為沒有拿到名次時她們的沮喪，我的心里有一種莫名的難過。”普及和提高人民大眾的文化素質，應該是日常持久、循序漸進的滲透，讓豐富的文化生活給大家帶來身心健康的快樂。即便要搞活動，也是為了交流學習，而不是為了爭一個高低上下。我真為這些老人不能頤養天年，還要“拼足這口老氣”的現狀而擔憂。

有一個欄目叫《夢立方》，我很喜歡，她的宣傳口號是：“走進夢立方，做自己的英雄。”來到這里有打工妹、個體戶、月嫂等真正的平頭百姓，也有陳坤這樣的大牌明星。他們來是為了完成各自的一個夢想，但游戲的規則是同等的。春晚上被大家奉為“魔術奇人”的劉謙也在第六個環節上沒有順利通過。游戲規則中設置的“脈動簡化”、“脈動試玩”，和你可以抉擇在任意環節退出游戲，并可以帶走已經獲得的“夢想基金”的規定，是非常有意味的，它讓人們在游戲中去體味人生，用客觀的態度去審視自己：什么時候應該去拼一下，不要放棄努力；什么方向目標是自己能力不能駕馭的，要量力而行。它告訴人們一個真理：“成功沒有唯一的標準，努力體現自我的價值就是一個完美的人生。”即便沒有帶走一分錢，經歷的本身就是財富！

專業性強的選秀節目除了視覺沖擊之外還應該帶給觀眾些什么？

這一個問題確實應該引起我們重視的，畢竟我們專業化，劇場化的演出受眾面有限，尤其舞蹈這種形式，在一般觀眾看來，要理解作品的真正內涵是有難度的，如果我們在這些娛樂節目中多一點專業知識的傳播，不僅可以培養更多的熱愛舞蹈的觀眾，也能讓更多的專業人員關注和走進這個領域有所作為。

其實“專業性的選秀節目”籌劃得好，找對這一類節目的準確的功能定位很重要。有后續性的宏觀計劃，就會是一個很好的創意和有影響力的欄目。當今能讓觀眾得到藝術享受，或者說接受藝術的熏陶的最主要的途徑還是通過視頻的傳播。

如果我們運用好這一個平臺，通過專業選手的表演，和專業權威對作品的分析，對每個選手的表演風格，對一些現代藝術流派、文藝思潮作一些評價和介紹，讓觀眾在其中學會怎樣去鑒賞，怎樣去理解作品的真正內涵。有時觀眾是因為陌生而產生了距離，這就難以引起真正的感情上的共鳴。我想這些是我們“專業選秀節目”應該去做，和可以做到的事情。

《舞林爭霸》中金星說我們國家需要“舞蹈的明星”，目前我們還沒有自己的“舞蹈明星”。她的話只說對一半。舞蹈藝術是一個非常清苦和寂寞的職業，也是一個吃青春飯的行當。其實我們舞蹈界有許多非常優秀的演員，他們甚至在眾多國際比賽中都獲得了大獎，但是因為國內劇場化演出市場的不景氣，也因為沒有像包裝影星和歌星那樣的經紀公司去全力的宣傳和打造，很讓人傷心的是，他們像一顆顆流星般瞬間就熄滅了。

現在全國人民都知道的“楊麗萍”，其實在20世紀80年代就以她的代表作《雀之靈》在舞蹈界享有盛名。而直到上了“春晚”才家喻戶曉。這次《舞林爭霸》的上海選手朱潔靜，來自于上海歌舞團。長年來，她已經在《野斑馬》，《舞臺姐妹》，《一起跳舞吧》多部舞劇中擔任了主演，可是只有在《舞林爭霸》的亮相中真正被觀眾所知曉，所以說如果我們在“專業選秀節目”中能多一些這方面的思考，設計和打造，這將是對促進我們文化藝術的發展和全面提高人民大眾的文化素養做出“功德無量”的貢獻。