試論歌曲演唱中的“協調”

歌唱是一種運動，這種運動從本質上講，就是一種肌體歌唱生理器官及其相關組織間相互密切配合的整體協調運動，只有參與歌唱的各種器官以及相關肌肉在運動中達到高度協調時，歌唱者才能得心應手的控制自己的歌唱狀態，自然而靈活地表現歌曲內涵。

所謂“協調”，在詞典中的解釋是配合得當，指的是一個系統的各局部之間相互配合的“默契性”。其實，協調與自然同義，只是視角稍有不同：“自然”是相對于行為的整體過程來說的，“協調”是相對于局部間的配合來說的。自然與協調也是聲樂訓練中兩個不可分的概念，它們互為目的和手段，自然的演唱方法可促進肌體各組織的協調，而協調的技術動作、均衡的運動力度可使嗓音自然靈活、運轉自如，因此，本文將從自然入手來探討歌曲演唱中的協調。

一、在自然中尋協調

聲樂大師沈湘先生說過：“歌唱的諸多方面都要做到越自然越好，做不到是錯誤的，做到了但有些費勁也不好，只有既做到了又省勁，顯得很容易很自如才是好的?！庇捎诼晿氛n程的特殊性，一些抽象的專業術語讓學生聽得云里霧里，因此在聲樂訓練中要特別注意挖掘學生日常生活中、自然平和心態下的無意識活動，引導學生用自然生理動作帶歌唱，從常見的自然現象中尋啟發，以此求得歌唱中的協調，從而力求達到歌唱的最高境界——具有讓人看不出技巧的技巧。

1、用自然生理動作帶歌唱

人體的呼吸、發音、共鳴、說話等生理現象，原來就是人本能的生命現象，這種狀態一般可以自動地進行相互影響、牽制與作用，用自然的生理動作帶歌唱則可使整個歌唱狀態自然協調，輕松自如。

2、在常見自然現象中尋啟發

一個優秀教師的教學藝術應該是：告訴學生應該怎樣做，而不是應該做什么，是告訴學生過程而不是結果?？陕晿方虒W中有些問題很難用確切的的詞語來表達，聲樂訓練是個充滿辯證的過程，有時老師強調一點，學生滿腦子想著那樣做，結果又可能因做過頭而帶出其它的毛病，如果能借助生活中常見的一些自然動作或現象來加以啟發，往往能收到事半功倍的效果。

二、在矛盾中求協調

列寧曾說過；“只要再多走一小步，仿佛是向同一方向邁進的一小步，真理便會變成錯誤?！痹跇仿暤膶W習中尤其如此。許多初學聲樂的學生由于片面理解老師的話，不是過于松垮就是全身僵硬；說他唱的白了，他馬上縮進去虛著唱；有些同學演唱一段情歌唱狀態就全亂了，一注意聲音感情又沒了，如此等等，嚴重影響了演唱的完整性。下而我們抓出兒對演唱中的主要矛盾來加以分析，試圖在矛盾中求得歌唱的協訓。

1、 張弛協調

“放松”是聲樂老師經常對學生說的兩個字，可為了放松，演唱時全身不敢用勁，導致整個歌唱狀態過于松垮，則走入了另一個誤區。其實，歌唱是“張”和“馳”的有機配合，用沈湘教授的話是：該緊的地方就要緊張積極地用力，該松弛的地方就要大膽地放松，把干擾發聲多余的勁兒去掉。大體可用“前松后緊”、“上松下緊”、“外松內緊”來概括。演唱時，以耳朵為界，后半身包括后腦勺、脊梁骨、腰背、臀等部位積極用勁，即用“后半扇兒唱”，這樣靠后半身的勁歌唱可使前半身找到相對松弛和安靜的狀態：以腰部為界，上半身除了聲帶之外，要求胸、肩、前頸、下巴、牙關、舌根、面部表情等部位的肌肉都要放松，下巴和喉部的“解放”是歌唱者所終身追求的，良好的聲音是伴隨喉嚨中所有的東西都要“隨它去”的感覺而獲得的，腰部及以下的腿、臀、腹等部位則是歌唱要用勁的地方，腰部立穩，稍收點臀，雙腳稍打開，像樹根一樣深深扎在地上，越到高音越往地下唱?！巴馑蓛染o”則是針對歌唱表現而言，外面給人感覺舒展自然，內心卻激情澎湃。如此之外，“張”、“馳”度的把握很重要，總的來說是“松而不懈、緊而不僵”，與中國武術松、緊的要領不謀而合。

2、明暗協調

聲音的明、暗往往和演唱感覺的靠前、靠后相聯系，很多人認為靠前唱則聲音明亮，靠后唱則聲音暗淡，因此一些所謂唱民族的靠前唱，結果聲音大多橫、白、尖；唱美聲的則靠后唱，聲音大多悶、虛、無色彩。其實，聲音客觀上的明亮、圓潤、通透是古今中外所有聽眾對演唱者的共同要求，和唱法、國籍沒有聯系，明亮、純凈的音色即靠前的效果是每個歌者所應追求的，我們說的靠后、往暗里唱恰恰是獲得靠前明亮聲音的手段。由于聲音傳播途徑的不同，導致演唱主、客觀聽覺上存在差異，自己聽起來很響很亮時，往往是因為我們的聲音憋在口腔內沒有傳出去，別人聽起來則是干澀、晦暗、悶的，相反，當我們主觀上想著向暗里唱，向小里唱，客觀上聽眾聽的會是透亮、開放的聲音。所以，為了求得一種客觀靠前、明亮的聲音效果，我們要打開后面的共鳴腔體，高音時想著往暗里唱，一種把聲音攬進來的感覺，也有人用梳頭、喝水的動作來想象。明、暗是相輔相成的，前者是目的、結果、現象，后者是手段、原因和本質。

3、簡繁協調

沈湘先生曾指出：“歌唱本來是一個簡單的事，方法越簡單、越容易，也就越好，可是人們往往把它復雜化了?！睅资陙?，一大堆呼吸方法，一大堆發聲方法，使學生越學越糊涂，許多學生抱怨聲樂“太難學、太復雜、太神秘”了，很多認真的初學者在學習之余閱讀大量的聲樂文獻，照著書一點一點做，可最后卻發現連怎么吸氣都不知道了，這是為什么呢？19世紀聲樂史上著名的西班牙歌唱家、教育家加爾西亞，他的一生經歷了一個從“簡”到“繁”，然后又從“繁”到“簡”的螺旋形的認識提高過程，他早期發明喉鏡、發表“聲門沖擊”學說、開創了嗓音研究，晚年在其教學總結中他卻這樣寫道：“摒棄所有的現代聲樂理論，師法自然……歌唱者只要注意喉頭位置保持相對穩定，然后自然地跟著感情的抒發來唱，則喉頭、上顎以及其他各部分肌肉都會自動的配合。至于呼吸，別用理論把它復雜化，吸一口氣，然后聽其自然的唱就是了?！彼倪@番話雖然有著當時時代的局限性，我們不能因此否定科學上探討的必要性，但卻告訴我們不要被理論所束縛。開始學唱時，一定要解開身上無形的影子，把歌唱想簡單一點，隨著技巧的提高，慢慢加深理論的學習，也只有這時才能理解一些名家名言的真正含義。學唱有一個“從無到有。從有到無”的全過程，我們必須按這個規律去學、去唱。

在歌唱技巧與表現力從必然王國向自由王國邁進的過程中，演唱各部位的協調是關鍵，任何部位的失衡都會導致音質的破壞，表現力的降低。我們可從“自然”中尋找啟發，在“矛盾”中求“協調”，從而達到歌唱的最高境界——讓人看不出技巧的技巧。