記錄片的真實性

摘要：紀錄片的真實性是每一個研究紀錄片的人必須認識的問題，本文通過對紀錄片的歷史回顧，運用批評的坐標體系，分別從客觀世界、創作者、文本和受眾四個角度來探討紀錄片的真實性。從而得出結論，真實性是一個多維度的集合概念，它是創作者恪守的基本準則，是以真人真事為對象，通過創作者的選擇，使之符合事物邏輯發展的靈魂，是紀錄片的根本屬性。在此基礎上，作者發現在今天的娛樂化語境下許多紀錄片的創作手法影響了紀錄片的真實性，不能因為好看而放棄了本質的東西，因此，作者指出紀錄片創作者應該把握實質，合理運用表現手法才會創作出好的紀錄片。

關鍵詞：記錄片真實性 客觀世界 創作者 受眾

任何事物之間的關系都是辨證的，同樣紀錄片的“真實性”也一定存在不同層面的真實，如果單獨從一個方面來討論是片面與狹隘的，要建立一個宏觀的體系來看待紀錄片的“真實性”問題，才會看清事物的本質。

紀錄片真實性與客觀世界的關系

為何與客觀世界的關系對紀錄片是如此重要？這與攝像作品的表現媒介及特征有關。同其他攝像作品一樣，紀錄片的媒介是連續出現的一系列影像，它們是攝像機對客觀物質進行記錄的結果，且影像媒介具有一種“自動作用”，即呈現為世界的自動投影，這一點是機械生產的影像作品共有的一種特征。這種特征表現為“媒介影像都具有一種最根本的真實性——符合攝像機前物質世界存在的真實。也就是說只要在鏡頭前出現的事物，攝像機都能夠借助機械的特性對其進行自動的記錄。我們所看到的影像，也必定是曾經存在于攝像鏡頭前的事物的影像。因此，影像媒介的這種“自動作用”讓人們尤為關注影像作品與客觀世界的關系，并為紀錄片的真實性提供了一個強有力的基礎和保證。然而，這個層面的真實性隱含著一個重要的前提，那就是我們對視覺感官和攝像機械的記錄功能有著十足的信賴，但是我們所看到的真相，不一定就是真的。不同的拍攝角度，會反映出不同的層面，這就拍攝的主體有關，需要表現什么，不需要表現什么，人是可以取舍的。不同的人，會有不同的立場與經歷，因此紀錄的影像與客觀世界的真實會存在一定的差異，也許它揭示了真相，也許對其有所隱瞞。

紀錄片的真實性與創作者的關系

對于紀錄片來說，由于其影像媒介的自動作用，由于其形式風格對客觀記錄的承諾，人們往往會感覺不到創作者的存在和意圖。近年來更多的人注意并接受了紀錄片作為意義文本，必然是其創作者一定意圖的表達這一事實。

藝術的創作是與創作者的意圖有密切關系的，一個在權力支配的時代，藝術在某種情形下會不可避免的帶有時代的烙印，一個國家要面對歷史，就要面對歷史的真相。任何人都有美化自己的嫌疑，這就需要創作者遵守自己的職業道德，將真相呈現給世人。

紀錄片文本表現形態中的真實性

從文本的表現形態上看，紀錄片在發展過程中形成了一些具有自身鮮明特點的形式及其風格特征。紀錄片的這些風格會產生一種真實感。如非敘事形式和長鏡頭、跟拍、同期聲風格都具有一種記錄真實世界的能力，確實，對于大多數人來說，真正的生存狀態就是平淡、漫長、缺乏戲劇性和緊張節奏的。長鏡頭和非敘事形式也帶給我們這樣的感知，跟拍和同期聲客觀記錄了現實世界的動態，更具有現場感，這些都符合我們對生存世界的感知；而追求故事性、戲劇性就意味著需要通過組合手段人為地安排事件的開端、高潮、結尾等敘事環節，不斷通過蒙太奇手法來吸引觀眾的注意力，在較短的時間里呈現一個相對緊湊完整的故事，然而，這個世界容易使人產生虛假的感覺，也許觀眾一時之間會難以分辨片子的性質到底是紀錄片還是劇情片。

紀錄片真實性與受眾的關系

紀錄片作為一種影像文本類別，與電影中的類型片一樣，必須要求觀眾積極而間接地參與作用。按照接受理論的觀點，任何文本的意義并不存在于文本自身內部的任何絕對含義之中。相反，文本是在讀者閱讀時才變得有意義的。紀錄片通過機械地呈現世界影像的自動作用，從一開始就給了觀眾真實記錄客觀世界的感受，作用于觀眾的視覺感官，從而塑造了他們的接受經驗。當他們看到緩慢的鏡頭換面等文本表現形式時，他們能夠很輕易地先將其歸入紀錄片的類別。這說明了觀眾在觀看紀錄片時會帶有長期積累的認知經驗。

觀眾一方面有對紀錄片的認知經驗，以此來審視形形色色的紀錄片；另一方面，觀眾所處的社會環境、經歷和素養等方面都會影響他們對紀錄片的接受和闡釋，正如一千個人心中有一千個哈姆雷特一樣。霍爾的“編碼/解碼”理論指出，被編碼后的視覺符號有著多重內涵層次，由于觀眾處于不同的社會生活和話語領域，他們對視覺符號的解讀必然是從他們各自所屬的不同的社會話語實踐出發的，也必然會造成對同一部紀錄片真實認知上的差異。

從上述因素來看，紀錄片永遠也不可能是 “原汁原味”全息式地還原生活 ，紀錄片的影像是已經被藝術加工、選擇了的現實。在紀錄片前期拍攝過程中，攝像機不僅僅是記載客觀現實的機器 ，亦是受創作者主觀掌控的表意工具。諸如景別大小、角度轉換、鏡頭運動、時間延續等因素，無一不受到創作者自身的價值判斷、審美情趣的影響，這就使得影像的影調、色彩、運動、景別等形象傳達的信息具有了一定的理智和情感成分。后期編輯時則更是如此 ，對畫面的選擇、對時間的省略和壓縮、對空間的重新組織和編排 ，電視屏幕上展現的只能是創作者主觀參與的物質世界。也正因如此 ，對同一事件、同一題材 ，不同的創作者會有不同的理解和闡述，所創作的紀錄片也會呈現出不同的樣態，而觀眾觀看后的感受也是多種多樣的。

在紀錄片的創作中，需要注意以上四種因素的相互作用，同時要發現在后現代的語境下，不斷出現的新變化對紀錄片創作的影響，認清存在的問題，樹立正確的創作觀念，從而實現紀錄片創作的真實性目標。

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