淺談手風琴發展的流變

摘要：縱觀手風琴在我國的發展經歷了從無到有、從簡易的伴奏功能到技術復雜的獨奏、從獨奏到重奏，以手風琴為主奏樂器的室內樂到手風琴流行音樂的過程，如今，手風琴已發展成為世界的、多元的藝術形式。文章以手風琴傳播為主線，以手風琴演奏與曲目演變為要點，對我國手風琴藝術的流變作一綜述。

關鍵詞：手風琴 樣式 發展 演奏

手風琴的起源可以追溯到中國樂器的“笙”。①據資料記載，1777年，阿莫依特（Amiot）神父將中國民族樂器“笙”的活簧原理傳入歐洲。19世紀初，奧地利人墨爾謝里、德國人布斯曼等一批大師對簧片的震動進行了改進。1822年，德國人佛里德里霍姆·布斯曼諾姆（布斯曼之子）發明了第一個用手拉的具有手風琴雛形的風琴。1829年，奧地利人西里勒斯·達米安設計制造了有左手和弦伴奏的手風琴，至此，世界上誕生了被正式命名為Accordion的鍵盤式手風琴。被稱為“手風琴之父”的美國人皮特羅·迪羅在變音器自動按鈕和音域標示方面做出了巨大貢獻。②

從手風琴的主流看，手風琴分為鍵盤式手風琴和鍵鈕式手風琴。鍵鈕式手風琴就是我們通常說的巴揚。19世紀中葉，手風琴傳入俄羅斯，從1905年開始，斯捷爾里可夫（1872—1959年）大約用了兩年的時間完成了叫做巴揚的樂器。大概在20年代初，斯捷爾里可夫的學生薩索諾夫制作了類似185貝司自由低音的巴揚。③雖然這種琴演奏起來不舒服，但該琴的誕生無疑是手風琴制造業的一次革命。1929年，斯捷爾里可夫經過長期研究探索，終于制造了第一架雙系統自由低音巴揚。通過該琴左手部分的切換器可以自由改變左手的功能，既可演奏傳統低音又可演奏自由低音，這種可變換的雙系統巴揚比185貝司自由低音的巴揚演奏起來更方便，被廣大演奏家所認可。

自由低音手風琴的出現始于上世紀的二三十年代。它的產生是在音樂的實踐活動與音樂表演的不斷深化中，手風琴藝術家們認識到傳統和聲手風琴左手低音的設計有較大的局限性，限制了手風琴音樂作品的藝術表現力與多種風格的表現范圍，促使他們對左手低音寬闊的音域、開放自由的和弦組合、方便科學的排列進行研究與探索。在保留其原有的傳統固定低音裝置的條件下，發明了可通過機械裝置將左手轉換為自由低音單音音列的另一套系統。這就是現今國際流行的“可變式雙系統”自由低音手風琴。正是有了這富于想象力和創造性的“可變式雙系統”的設計，使手風琴在沒有加大體積的情況下，左手實現了能如同鋼琴一般地自由演奏高低起伏的旋律，各種排列和組合的和弦，錯綜復雜的復調音樂以及各種對位設計的表現。音樂作品的演奏范圍從巴洛克時期到浪漫主義時期，再到印象派音樂作品和現代音樂，同時，也能很好地表現各國的一些民族音樂作品。

作為一門新興的學科，自由低音手風琴藝術表演時間和教學研究時間也不過幾十年。在歐洲，手風琴藝術水平最高的俄羅斯，其第一部部分使用自由低音手風琴作品《摩爾達維亞舞曲》（沙拉耶夫）的問世是1951年。在德國，布萊梅于1952年為手風琴創作的《帕格尼尼音樂主題練習曲》中也第一次部分使用了自由低音。而世界上真正意義上的自由低音手風琴作品則是丹麥作曲家施密特（Schmidt）于1960年創作的《托卡塔一號》，之后，才有更多的歐洲作曲家開始為自由低音手風琴創作音樂作品。由此可見，國際上的自由低音手風琴藝術表演在文獻資料和教學教材的形成方面是在50年代，與眾多歷史長且發展成熟的傳統西洋樂器相比，尚處在非常年輕的發展過程中。

我國的自由低音手風琴教學研究與作品的創作是80年代開始的，對自由低音手風琴的教學研究應該是一門新的、有待于廣泛研究的課題。目前，我國有關自由低音的系統教材真是鳳毛麟角，而從入門到適宜較高演奏程度學習的系列教材尚還稀缺。如何在自由低音手風琴的教學中形成一套科學、完整的教學方式和理論體系，是目前我們專業音樂院校必須要進行的工作。筆者就自己在教學中的一些體會，對自由低音手風琴教學方法與教學理念提出一些探討。

手風琴作為一種年輕的多聲樂器，其自身的完善是在追求更為廣闊的藝術表現空間中不斷探索、創新中進行的。其中，手風琴發展史上最具革命性的突破是自由低音手風琴（FreeBass）的出現，它極大地提高了手風琴的藝術表現力，為作曲家和演奏家提供了豐富的想象、創作和演奏技巧的空間，使手風琴真正成為了一件極富音樂表現力的藝術化樂器。

手風琴傳入我國， 至今已經歷了70多年的歷程。在歷史長河中，70多年微不足道，但對于手風琴來說，經歷了從無到有，從有到普及，從普及到蓬勃發展的歷程。回顧手風琴在我國的發展，大致可分為以下三個階段：

一、20世紀20年代—40年代末

20世紀初，隨著西方音樂文化的傳入，來華的西方人把手風琴等西洋樂器帶入我國。那時的手風琴結構簡單，完全不是現在意義上正式演奏的手風琴，只是用作收藏、娛樂或送給孩子的禮物。第二次世界大戰爆發后，許多前蘇聯人在我國東北居住生活，手風琴作為俄羅斯的民間樂器，其獨特的音色，受到我國眾多手風琴愛好者的喜愛，并向他們學習手風琴的演奏技藝。40年代，國外的演出團體在華演出中，經常使用手風琴作為主奏樂器，無形中吸引了更多的學習者，受當時條件制約，學習的途徑主要是口授。據記載，當時的手風琴教科書有《手風琴獨習》《手風琴教科書》等。④主要演奏的是《杜鵑圓舞曲》《藍色多瑙河》等曲目和一些根據俄羅斯民歌改編的短曲。這一階段，雖然手風琴結構簡單，學習不夠系統，曲目簡短，但它的意義在于在經歷了從無到有的過程。

二、20世紀50年代初—70年代末

1949年，新中國成立以后，長期受封建統治的中國人民揚眉吐氣。手風琴作為一件和聲樂器，它既可獨奏又可伴奏，既有豐富的音樂表現力又便于攜帶，既可以站著演奏又可以坐著演奏，使用十分方便，很快便成了大家喜聞樂見的樂器。上世紀50年代初，手風琴首先在部隊的營房里響起來。1950年東北音專（沈陽音樂學院的前身）手風琴專業的設立，為我國手風琴在其專業領域的發展奠定了基礎。60年代，王域平教授與張增亮教授創作的《牧民歌唱毛主席》（后改名為《牧民之歌》）⑤和曾鍵先生改編的《我為祖國守大橋》等手風琴作品完成，這些手風琴作品極大地挖掘了手風琴的樂器特點和技術特性，為手風琴作品注入了鮮明的民族特征，較早期的手風琴作品又有一定的難度，旋律朗朗上口，非常適合手風琴的演奏。這些作品至今仍常被手風琴教師和學生作為教學曲目和演奏會曲目使用，深受手風琴教師和學生的喜愛。這些作品的誕生標志著手風琴不僅具有簡易的伴奏功能和演奏簡單的小曲，它還完全能夠勝任結構復雜和聲變化多樣的要求，為中國手風琴作品的創作找到了突破口，為日后的中國手風琴創作奠定了基礎。70年代末，利用廣播這一重要宣傳陣地，播送的手風琴講座和播放的演奏家演奏的手風琴作品等形式為日后手風琴的發展、繁榮和提高奠定了較好的基礎。

三、20世紀80年代初至今

隨著我國的改革開放，手風琴進入了一個空前發展、繁榮和提高的階段。提到手風琴在我國的發展，有一位手風琴演奏家不能不提，她就是日裔德籍的手風琴演奏家御西美江女士。1983年，御西美江女士隨其父來華訪問，⑥期間在天津，她用185貝司手風琴的演奏，讓我們認識了這件叫做自由低音的手風琴。自由低音手風琴細膩的表現力、左手寬廣的音域、豐富的和聲進行和對復調音樂精湛的演繹，讓更多的手風琴教育者和演奏者領略了手風琴的魅力，開始重新審視這件在我國已有60多年歷史的樂器。更多有志之士看到了我們與國外手風琴教學和演奏的差距，潛心學習，專心研究。之后的各種學術交流和各種賽事為推動我國手風琴的發展、繁榮和提高起到了積極的推動作用。

上世紀90年以來還有一個重要的特點是，專門為手風琴創作的中國作品的數量有了較大的增加。1988年第一屆“全國手風琴作品比賽”舉辦以后，為了進一步繁榮中國手風琴作品創作，推動手風琴事業的蓬勃發展，由中國音協手風琴學會舉辦的“全國手風琴作品比賽”于2003年11月在北京舉行。2006年5月在“中國·上海之春國際手風琴藝術周”的比賽中設立了中國手風琴新作品與演奏組。通過比賽，涌現出了一批深受廣大手風琴教師和演奏者喜愛的作品。這些作品大都選用民族音樂素材和現代創作技法相結合的手法，取材廣泛，體裁多樣，結構講究，有一定的技術難度，許多作品是演奏家的保留曲目。

手風琴是一件年輕的樂器，從具有手風琴的雛形至今，只有170多年的歷史，手風琴真正傳入我國也只有幾十年的時間。鍵盤式手風琴在我國有很好的演奏基礎，老一代的手風琴教育者為手風琴事業貢獻畢生，培養了許多優秀的手風琴演奏家和手風琴愛好者。鍵鈕式手風琴在我國雖然起步較晚，但已取得了驕人的成績。手風琴的演奏和教學，在原有的基礎上更趨全面和完善，并逐漸與國際接軌，目前，我國手風琴藝術的發展，已令世界矚目。

總之，縱觀手風琴在我國的發展經歷了從無到有、從簡易的伴奏功能到技術復雜的獨奏、從獨奏到重奏，以手風琴為主奏樂器的室內樂到手風琴流行音樂的過程，如今，手風琴已發展成為世界的、多元的藝術形式。

參考文獻：

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[2]于青.幻想、精巧、自由[J].音樂藝術，2005年第3期.

[3]董蕾，李睿.多梅尼科·斯卡拉蒂50首鍵盤奏鳴曲分析[M].山東文藝出版社，2002年.

[4]殷琪.手風琴教學專業化訓練問題的幾點討論[J].音樂探索，1999年第4期.