試論中國聲樂藝術的傳統文化價值

摘要：聲樂藝術伴隨著人類文明的起步與演生一路走來，承載著文化與時代的厚重，也凝聚著人類偉大的藝術創造。聲樂藝術所具有的人文氣息和深厚的文化內涵，是其旺盛生命力的重要源泉，更為重要的是在其自身的發展、演進的過程中聲樂與地域文化、民族文化、歷史文化、大眾文化、精英文化的結合呈現著多彩的風貌，而對其文化價值的探求就是對聲樂藝術發展歷程及其文化價值的尊重與認同。

關鍵詞：聲樂文化 多元文化 價值探究

一、植根于詩詞歌賦中——聲樂的傳統文學價值

中國傳統聲樂藝術最大的文化價值就在于音樂與詩詞歌賦的完美融合。詩詞歌賦與音樂的高度融合，讓中國傳統聲樂文化意韻豐厚，極具深刻的文化內涵與文化能量，加之“中國特有的東方古國文化的氣質與神韻，使得中國傳統聲樂文化富含著哲學的、美學的、文化的思辨與闡釋。”

在中國文化的發展史中，音樂與詩的融合最早可追溯到儒家精典典籍的《詩經》，《詩經》是我國最早的一部詩歌總集。其中的“詩歌作品按音樂調式分為‘風’、‘雅’、‘頌’三大組成部分。‘風‘即‘風土之音’；‘雅’即‘朝廷之音’；‘頌’即‘宗廟之音’”。這部詩歌總集開創了以歌與詩的融合全方位的反映社會生活，又以“歌與詩的二位一體溶入社會的每個個體的精神世界”的先河。而中國傳統聲樂文化史上，音樂與詩詞歌賦相融合的高峰，則是宋詞的興起。“詞興于唐，盛于兩宋，是一種與音樂相結合可以歌唱的新興抒情詩體。”詞源生于繁華的城市、喧鬧的市井、百態叢生的市民階層，而催生詞這一新興詩體出現的重要因素便是隋唐以來興盛的“燕樂”。歷史把燕樂塑成了一種雅鄭不分，中外合奏的新型民族音樂。正是這一新型民族音樂，直接導致了詞的產生”。而燕樂興盛身后的文化深層根源則是大唐自開元到貞觀，維治者推行治國偉略中，兼收并蓄的國策，體現于文化事業上的興盛繁榮。唐人在音樂實踐中“從摘取詩詞譜樂改變詩歌法以應曲度到排比聲譜填詞，即直接從詞填入曲中，導致了長短句歌詞的出現，這是我國詩詞發展史上的一個重大變革。”而且是中國傳統聲樂文化發展進程之初，音樂與文學強勢融合、相互借力的佐證。

中國傳統聲樂的發展歷程，承載并融合著中國傳統文學的發展歷程。縱觀中國傳統聲樂文化的歷程，從“周禮新聲”到“鄭衛之音”，從“詩經三百首”到“言絕詩體”，從“婉豪宋詞”到“風雅元曲”，從“多樣曲牌”到“白話歌詞”，在文學發展的歷程演進的背后都處處可見。古時演唱藝人在其漫長音樂實踐中承載的文化重任，將傳統文學納入到了傳統聲樂文化體系中。中國傳統聲樂作品正是在傳唱與樂工之口、互動于市井之民眾、根植于億萬黎民的豐厚土壤之中，才使得中國傳統文學揖別了文人自賞的狹小文化空間，走進了大眾的文化視野。

二、綻放于不同地域下——聲樂傳統的多元價值

民歌是一種典型承載地域文化內涵的藝術形態，它出自各地獨具特色的市風民情，承載著每個民族不同的文化性格，呈現著每個民族獨特的審美訴求，可以說它是音樂民族化的形式與符號。中國的地方民歌，北方民歌風格的多偏于豪放、粗獷，如：內蒙的長調，而南方民歌的風格一般比較委婉、含蓄。但同為南方民歌，江蘇民歌又比湖南民歌更顯細膩。民歌最終展現的是聲樂藝術運用自身簡潔有效的藝術形式表達著融合本土特色的民族文化內涵。

以京劇、昆曲為例，在戲曲梨園行內，有所謂“京昆一體”之說，單從唱、念、坐、打“及”生、旦、凈、末、丑“等技術性要素及舞臺藝術效果呈現來看，京劇與昆曲都有很多相似及相通之處，如果從地域文化的深層比較來看，京劇與昆曲是有著結構性的差別。京劇生成的文化背景是北方政倫一體(政治與倫理)與地方民俗相結合的京韻文化，而昆曲的文化土壤則是江南典型的文人書院、鄉亭院的詩性文化。所以從劇目內容上看，京劇中多為家國天下，而昆曲則更多呈現的是閨怨情思從唱腔上京劇主要源于粗獷、豪放的秦腔，而昆曲則是傾依于吳音，所形成的細膩而委婉的水磨腔。地域文化的差異性放在世界文化的視野則呈現的更為明顯，就以聲樂藝術中的藝術歌曲為例：法國的藝術歌曲彰顯的是隨意與浪漫，而德國的藝術歌曲則是嚴謹與規范，中國的藝術歌曲表達的是詩意與舒緩，意大利的藝術歌曲呈現的則是自由與舒展，俄國藝術歌曲傳達的更多的是憂郁與內韌。

三、融合于中華文化之中——中國聲樂文化的傳統時代價值

中國文化的大變革，應當說始于救亡圖存的近現代，自鴉片戰爭，國人終于警醒于“天朝上國”的迷夢，開始崇尚西學以求“師夷”以“制夷”的強國圖存。而在學習西方的時代浪潮中，西方各種思想、主義如：經驗主義、實用主義、社會主義、自由主義和無政府主義等紛紛涌入中國，影響廣泛。以陳獨秀、魯迅、胡適等文化名人為代表，他們對中國傳統文化都有過激烈，甚至極端批判的言辭，于是，形成了一種特殊時代背景下的歷史性錯位。

但就是這樣一個諸多思潮激辯，文化論戰，社會于動蕩之中變革的時代，中國的聲樂文化人雖身處這一特殊歷史時期，但他們在文化、藝術上的整體作為卻很值得后人品讀、回味、深思、總結。很多知名聲樂文化人將自己的研究方向，深耕于對中國傳統聲樂文化的挖掘，重塑與創新之中。他們或是中華文化的土壤中吸取精華，融合于時代價值，音樂上借鑒于西方技法，實踐中謀求創新，或是深埋于精典詩詞歌賦之中，甄別優劣，選擇精典，創作新曲，將古典文學精華融入當下時代環境之中煥發出新的時代意涵；或是立足于社會所需要的民族文化精華，對優秀的古典素材加以弘揚推廣，讓傳統精神文化在傳承中重塑文化生機，重振不朽的文化使命。

站在歷史的宏觀視野，回望百年前的中國聲樂文人，最值得我們于深思中傳承的便是在當時文化思想激蕩，中華文化前景難測的危局中，中國聲樂文化人在藝術創作中所營造的時代文化與傳統文化互融，互補的健康文化氛圍及在親力親為中產生的巨大社會影響，而且他們對中華文化的態度已從歷史中的那種宗教式的模拜與盲從轉向溫情、理性的審視與選擇，即立足于傳統文化的精髓又融合古今中外優秀的音樂元素，力求得到社會主流價值的認同，進對所處的時代世風施以有效的影響，同時以富有時代性的作品推動社會文化的發展進程，或是對變革中的歷史進行藝術化的高度總結。

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