影像語言對于抽象概念的建構與詮釋

摘 要：電影以其獨特的藝術魅力在現代藝術形式中最為大眾所喜愛。電影的功能無疑是強大的，它可以重現生活，塑造理想國，構建夢境，觀眾于是享受著觀影帶來的感觀樂趣。我們消費著娛樂著電影的同時也被其影響著，這種特殊的欣賞矛盾過程必將推動著它的前進。于是本文就電影對于抽象概念這一創(chuàng)新式表現對象的建構與詮釋進行了探索性的分析。

關鍵詞：電影 夢境 抽象概念 空間 時間

電影這一綜合性藝術，自被吸收為藝術家族中第七成員以來，便將其默認為形象藝術，誠然，就電影的存在形式以及其自身運用的藝術語言而言，它的確異于文字等表現形式，而顯得更加具體形象。事實上在一個多世紀的電影發(fā)展史上電影的表現題材內容均傾向于具體人物具體感情或具體事件，雖表現形式或表現過程大不相同但卻殊途同歸。然而隨著科技的發(fā)展與進步，電影的類型開始呈現多元化多樣化的態(tài)勢，它所能表現的內容也與方式也越發(fā)的廣泛。近年來的票房熱門《哈利波特》、《駭客帝國》、《阿凡達》、《諸神之戰(zhàn)》等影片，利用影響語言所特有的能力將一個亦真亦幻的虛擬世界展示給觀眾，從而締造了一個有一個的票房神話，可以看做是電影藝術表現異常時空的一種體驗與嘗試。這些影片大都有這樣的特點，它們被界定在某一特殊或者說是虛擬的空間當中，仿佛進入另一世界，在此前提下，電影中所表現的一切成為可能。這種另類的題材現在看來已經不再新鮮，而最近上映的一部影片，同樣是表現虛擬的時空，同樣是想象力的一次飛躍，但它卻盡影像語言之能事為我們形象的展現了某些抽象的概念。

作為光影魔術師的電影其一大魅力便在于對時空的結構與建構，它可以輕易將人的一生揮手于彈指間，亦可以同時表現多個空間，電影同時也是時空的藝術。在《盜夢空間》中導演將人的多重夢境也可稱為多重意識訴之于多重空間。完美的將抽象概念形象化，這一詮釋使得電影時空特質得到完美的發(fā)揮。

影片中主要描繪了四層夢境：潛意識夢境、進階夢境、深層夢境與意識邊緣。多重夢境的原型來自佛洛依德將人的意識分為三種：意識，前意識，潛意識。導演諾蘭并沒有將這一抽象理論生拉硬套，而是就借鑒的基礎上構建了自己的夢境方式。影片中著重表現的四層夢境中第一層在喧雜的城市中，表現的是人的意識，指心理的表面部分，是同外界接觸直接感知到的稍縱即逝的心理現象。意識服從于現實原則，調節(jié)著進入意識的各種印象，壓抑著心理中那些原始的本能沖動和欲望。在這個造夢人構建嘈雜城市中，擁擠的人是目標人紛繁的意識，外界稍加刺激，這些臆造的城市中的人們便會向你涌來，甚至出現了武裝的捍衛(wèi)者，這說明人在意識中對于自身的行為與思想是相當自制的，服從于法律服從于道德規(guī)范。第二層夢境出現在相對封閉的酒店當中，雖然在空間上縮小了很多，但是酒店依舊是人流涌動。這層夢境是在表現人的前意識，即意識與潛意識的中間環(huán)節(jié)，可進可退。目標人在這層空間中不再對自己固執(zhí)堅持，而是呈現猶豫恍惚的狀態(tài)，攻擊性也大大減弱，這是一個通往潛意識的過渡空間，影片中這個夢境也起到了紐帶的作用。當目標人被萊昂納多飾演的盜夢人引入第三層夢境時，觀眾也隨之被帶入了潛意識的神秘地帶。弗洛伊德認為潛意識是人的本能沖動、被壓抑的欲望及其替代物（如夢、癔癥），主要特征是非理性、無道德性、反社會性、不可知性，總是按照快樂原則去追求滿足，決定著人的全部有意識的生活。對于這一理論我們暫且不置可否，事實上導演在影片中也未體現自己的立場，可以肯定的是在我們意識的深處，即潛意識中確實埋藏著一些不為人知的秘密，它可能是弗洛伊德所指人最原始的欲望與沖動，抑或者是我們不愿被提及的經歷與感受。在這一夢境或意識層次中，目標人的排斥性增強，抵抗者的火力也愈發(fā)的猛烈。而最終抵達鑲嵌觀念的保險箱時，盜夢人僅僅是將一個目標人兒時的風車放入，這是一個很好的道具，使得原本一個抽象的想法一下子活了起來并收獲了成果。原本對于如果植入觀念充滿期待與幻想的觀眾在風車出現后也著實是舒了一口氣，說明這個特殊的道具在這里出既出乎意料又合情合理。其實這一道具的作用與其說是植入了一個想法，倒不如說是喚起了目標人潛意識中一個深埋的欲求。

暫且不談神秘的意識邊緣，前三個夢境已經將抽象的意識概念解釋的相當生動形象了，意識邊緣的表現我們可以將它看做導演對于超現實主義的純粹嘗試。在這層夢境中，空間的設定不再具體規(guī)則，而是時間、空間、回憶、情感、意識的種種雜糅。這種雜糅在影片的前半部分也有重點體現。萊昂納多扮演角色柯布由于職業(yè)原因只有通過特殊的方式擁有自己的夢境，對妻子糾結的情感使得柯布構建了一個如電梯公寓的建筑，將自己的情感與回憶片段封鎖于層層建筑中，對于兒女的想念、對于家庭幸福生活的懷念、對于妻子的思念、對于妻子自殺的糾結情感被整齊的排放，柯布可以自由的控制電梯穿梭于回憶與情感的不同時空當中，這是影片中對于時空、回憶、情感、意識的一次明確交代。這種雜糅卻條理清晰脈絡分明的表現手法也是導演諾蘭的別具匠心。

不能說《盜夢空間》是開了“抽象概念”之先河，在此之前已有一定數量的影片或直接或旁引的表現過，譬如《觸不到的戀人》《時間旅行者的妻子》《蝴蝶效益》等等不勝枚舉。但是如《盜夢》一般直接表現人腦意識并在藝術價值與商業(yè)價值上取得一定成功的影片，我認為是為數不多的，本文并不是在深討影片的深奧抽象主題，而就其別致的表現手法和對于影像語言獨到的運用確實值得我們細細品味。