淺談想象力在聲樂教改中的意義

摘要：聲樂教學不應是枯燥，抽象的理論教學，而應是生動形象的實踐教學。因此，我們應把想象力運用到中學聲樂教學中，變抽象為形象。想象在中學聲樂教學中運用的意義有三個方面：第一，想象在教學中的運用，使得教學更加形象。第二，想象運用到聲樂教學過程中，使得教學更加有效。第三，想象運用到聲樂教學過程中，更有利于情感的表達，提高學生的審美意識。

關鍵詞想象力；聲樂；呼吸；共鳴；情感；審美

中圖分類號：G623.71

在中學聲樂教學中，我們經常會遇到這樣的情況：老師用全面客觀的語言講述了歌唱的一種方法或技巧，可學生卻無法領會，唱出的聲音不是老師想要的聲音。然后，老師只有使出渾身解數，多次范唱，反復講解，卻依然收效甚微。

之所以造成這種情況，是因為聲樂演唱不同于其他樂器演奏。聲樂的發聲體是人體本身，這個特殊的器樂體不像小提琴或鋼琴等樂器那樣定型具體，而需要在歌唱過程中根據歌曲的要求，不斷的調整呼吸的強弱長短，以及聲帶等共鳴腔體的狀態。正是這一特殊性，使聲樂學習蒙上一層神秘的色彩，很多人花費很多時間去研究理論，鉆研技巧，但效果并不遂人愿。

正是因為聲樂演唱的這一特殊性，我們必須把抽象的唱法變得形象可感，適合中學生的理解，教學才可能事半功倍。通過多年的教學實踐所積累出的聲樂教學經驗，我認識到想象正是一個很好把抽象與形象溝通的方式。在聲樂教學中，如果我們能借助想象的翅膀把抽象的概念變通，換成形象的比喻，易解易懂的形象語言情景，就能夠很好的解決聲樂教學中的這個問題。

想象運用到教學，有著以下幾方面的意義：

第一，想象在教學中的運用，使得教學更加形象。

所謂想象是指由一種事物或一種情景聯想到另一個事物或另一個情景的心理過程。在欣賞音樂作品時，從聽覺感受到聲音，我們通過想象可以將之轉換成其他形象，這就是想象在音樂中的特殊作用。比如，欣賞《白色圣誕節》時，打架子鼓有節奏的打擊聲，讓我們想象到圣誕老人忙碌的腳步聲，瑣碎的弦樂背景讓我們想到雪花紛飛的場景，叮鈴鈴的金屬撞擊聲，讓我們想到圣誕老人撒向人間的祝福等等。

想象在聲樂教學的整個環節中，都是常見的和必不可少的。例如，歌唱中的氣息，正確的呼吸方法，在歌唱訓練過程中是至關重要的，也是聲樂學習取得效果的關鍵環節。如果我們一開始就告訴學生，呼吸是人體的一種機能，使耳、鼻、喉、胸腔、橫膈膜、腹肌等器官的協調運動。在做氣息練習中，要求頸部面部肌肉放松，兩肩下垂，挺胸，用口鼻同時吸入肺葉底部，橫膈膜下沉，胸腔擴張，小腹內收，通過上下對抗造成氣息的支持點產生聲音。我相信這樣的講解學生根本不可能理解要旨，肯定是霧里看花，茫茫然不知所措了。

為了讓學生掌握正確的呼吸方法，我在聲樂教學中借助想象采用了靈活的形象教學法。我要求學生體會喘氣時一吸一松的感覺，這就是歌唱時氣息吸入和放出的感覺。我還讓學生聞花香吸氣，讓他們得到自然而深沉的氣息。這種日常生活中常見的事情，學生一下子就能找到感覺，從而學生通過輕松的方式就較容易掌握了深奧的理論，進而提高了學習聲樂的興趣和信心。

第二，想象運用到聲樂教學過程中，使得教學更加有效。

想象聲樂教學法很重要，因為概念化的知識不能被很好掌握，學生就會面臨一個個障礙，久而久之會感到學習聲樂枯燥乏味，進而失去學習的興趣。學生一旦產生抵觸情緒，或上課緊張，就無法放松歌唱，就無法正確發聲，也就無法達到既定的教學效果了。

正確的歌唱發聲除了氣息的支持，還需要良好的歌唱共鳴.共鳴是由于物體震動而發聲，影響到其他物體或其他物體空間而形成的一種現象。歌唱的共鳴是指一個聲音從聲帶出發，經過喉嚨、喉咽腔，達到口咽腔，這是基音一得到擴大，如聲音再從鼻咽腔和口腔中得到共鳴，并是胸腔也發生共鳴，這樣聲音就會產生豐富，圓潤，明亮的效果。這就是我們說說的聲音共鳴。

如果我們把這些聲音共鳴的理論一股腦而講給學生，我相信學生理解上就會產生很大難度，甚至產生極大偏差。那么該如何讓學生掌握這些枯燥的理論呢？首先我們可以讓學生想象打哈欠或者微笑時感覺，是不是整個面部處于一種打開，興奮狀態，整個口腔是空的，就象一個很空的圓頂房子，你在里面說話，聲音的回聲就會很大，那么打哈欠和微笑的過程就相當于蓋房子，想讓聲音產生共鳴，就必須把口腔的共鳴打開。房子蓋好后，想要獲得更好的面罩共鳴，我們可以讓學生再想象頭頂有一個鉤子，把聲音樹立向上掛在頭頂，就可以得到頭腔共鳴。這樣發揮想象的作用，對學生理解聲音的共鳴可以起到事半功倍的效果。

第三，想象運用到聲樂教學中，使得學生對音樂的認識更加深刻。

在呼吸與共鳴的支持下，我們初步掌握了發聲的技巧，但想演唱好每首聲樂作品，仍然離不開想象的發揮，尤其是對歌曲意境的把握。例如演唱《江南謠》這首歌時，可以讓學生想象江南那小橋流水的美麗畫面，然后再去演唱，必定能收到好的效果。

聲樂的歌唱僅有技巧是不夠的，同時必須擁有豐富感情和想象力。我國清代律學家王德暉在《顧誤錄》中認為：“口中有曲，心中無曲者，縱令字正音和，終未能登峰造極?！边@說明我國聲樂早就強調歌唱技巧與感情表達的緊密關系和辨證關系。只有歌唱者身臨其境，從內心抒發的感情才能打動別人，才能產生感人至深的效果。

在日常教學中，我們要有意識的讓學生插上想象的翅膀，認真地體會此情此境此物，充滿感情的抒發作品豐富的情感。例如劉和剛演唱的《父親》為什么能打動聽眾，甚至是八十多歲的老人，那時因為他在演唱時深有體會。他說每當唱起這首歌，他就會想到為自己付出太多太多的父母親，今天的成就離不開他們背后無私奉獻和支持，太多生活場景讓他激情涌動，發自肺腑的感謝自己的父親。在演唱《黃河怨》時，可以讓學生想象抗日戰爭時期，日本鬼子屠殺中國人民的累累罪行，想象大好河山被踐踏，人民被蹂躪，這種凄慘的情景讓人充滿悲憤的情感。學生在演唱時就會表達出豐富的情感，產生感人肺腑的藝術效果。

在日常生活中，想象是抽象變的具體，是平淡變的豐富，使作品充滿真實的感情，從而達到“以情帶聲，聲情并茂”的良好演唱效果。運用想象的方法能使學生少走些彎路，為中小學音樂教育開辟了一條捷徑。

參考文獻

西南大學出版《中外聲樂曲選集》

孔令華《聲樂入門》