淺析現代箏曲《溟山》的創作

中圖分類號：J6 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2012)O7-0033-02

摘要：現代箏曲《溟山》是王中山的代表作之一，本文從該曲弦式、曲式、轉調、演奏技術等方面分析了現代箏曲《溟山》的創作，進而簡要的分析了王中山箏曲的創作特點，試圖對古箏演奏者演奏此類樂曲提供一些參考。

關鍵詞：溟山；王中山；音樂創作

自古以來，文人墨客或登高遠眺以抒情懷，或遁居其中隱逸終老。仁者樂山，山的形象體現了中華民族的特有氣質和文化底蘊，山在中國傳統文化中占有重要的地位。曲作者王中山出于對中國“山”文化的特殊理解與熱愛，在1991年采用湘西地方音樂素材，運用新穎的創作手法創作了《溟山》。樂曲描寫的是一座幽遠神秘的大山在四季之中種種多彩的變化。而作者恰恰運用了借景抒情的手法，通過對群山四季變化的描寫，表現出人們在生活中各種心態的變化。

一、《溟山》的定弦分析

在定弦方面，樂曲突破了古箏傳統五聲音階調式的局限，加入了變化音，即升2和升5，并且開拓性的將低音區二十一弦降低了小三度，將高音區一弦升高小二度，使音域拓寬，有意識地選擇定弦，使大小調之間的轉換變得異常方便。從古箏定弦基本可以看出，本曲既具中國五聲性音樂風格、又具新音樂的特色音階特點。

在弦式方面，《溟山》采用的是風格化的自由定弦方式，所謂“風格化自由定弦”是指以某種特定的風格特征作為構成定弦的基礎，定弦在總體設計上以作曲家的寫作意圖為基準，做自由處理。這種定弦的關鍵點在于定弦時作曲家根據樂曲要表達的風格需要而人工設計出來的特殊音列形態，并根據一定的循環重復規律來構成。在王中山的作品中，這類定弦通常具有兩個主要特點：一個是仍基本保持傳統定弦的八度重復規律，這對于演奏者對新式定弦的快速掌握有益；另一個是通常在樂曲具有某種特定的風格時才采用這種定弦方式。《溟山》的定弦，我們可以清晰的辨別出湖南湘西地區的地方音樂特色，偏高的調式七級音與四級音，在定弦中表現為（固定調）升高的七級音“升6”和四級音“升3”。由于定弦自身所體現的強烈湘西地方風格特色，使得樂曲在總體創作風格上高度統一。

二、《溟山》曲式分析

《溟山》具備了部分西方音樂中帶引子和尾聲的多段式結構特征，全曲由引子、慢板、華彩、快板、尾聲五個部分組成。從樂曲構成來看，每一部分的段落擴充都較多的運用了重復或變化重復的手法。

樂曲主題在慢板中間第一次呈示出來，主題句出現之后，全曲在這個核心音調的基礎上不斷變化，如節奏上的變化、節拍的變化、和聲織體的變化以及速度的變化等等，不斷地把樂曲往高潮不斷的層層推進，最終使樂曲在強烈的刮奏和拍擊琴板中結束高潮段。

整個樂曲采用了中國傳統調式與西洋大小調的交替和轉換。調式在b小調和B大調同主音大小調之間交替使用，整首樂曲以b小調為主，只在華彩樂段和快板段中間才分別轉為降B大調和B大調來表現空曠而又靜謐和抒情浪漫的感覺，使人覺得情緒上有顯著的對比。幾次轉調中，既有對前面調性的偏離，也有對主調的回歸，而每次轉調所帶來的音程和弦變化，又促成了新的音樂語言的形成，使樂曲在每次轉調后有了全新的調性色彩。

傳統作曲手法的“起、承、轉、合”式是中國音樂作品的一大特色，有引子，有主旋律，有高潮，有尾聲。這首作品也具備了此手法，并在這一傳統手法的基礎上加入了一個華彩段，給音樂賦予了感性、浪漫的色彩，使音樂具有很強的幻想性。

三、《溟山》的轉調分析

《溟山》的調式是在b小調和B大調同主音大小調之間交替使用的，整首樂曲以b小調為主，只在華彩樂段和快板中間才分別轉為降B大調和B大調。

箏曲中轉調一般都要依靠移碼調弦來完成，但此曲的幾次轉調都沒有移碼調弦，而是巧妙的利用了定弦時預設的那些變化音，運用改變音位唱名而自然的轉到另一個調上。曲作者采用了多調性連環疊置定弦的辦法，在樂曲開始定弦時，就為后來轉調準備了條件。

降B大調中的將6音，正好使轉調前升2至3的小二度與轉調后5至降6的小二度相對應；而降B大調中的降2音，正好使轉調前升5至6的小二度與轉調后1至降2的小二度相對應。

轉調后的B大調改變了正常的2、3、、5、6、1、2的音階排列，而與上列b小調音階契合，7音的使用，造就了旋律的新鮮感，調性在這里出現了全新的面貌，完整流暢的旋律在大段突出節奏的舞蹈性音樂后出現，顯得尤為蓬勃昂揚，是歡悅情緒的抒發和延續，表現了湘西人民積極向上的精神風貌，雖不是主題音調，卻使主題得到發展和強調。之后，作者很好利用了現代作曲技巧拍琴板與琴盒，在急速的十六分音符和激昂的情緒中回到D調。曲調粗獷豪放，強有力的律動使音樂一路狂奔，在不可遏制的激情中進入了“強烈的快板”。最后尾聲是對引子的一個局部再現，讓人意猶未盡。

古箏最初為五弦，逐漸擴充發展，今天最為常用的箏為21弦。其定弦時按五聲音階循環定制，并根據五聲音階調式特征，派生出商、角、徵、羽4種調式音列特征的定弦。通常古箏演奏者直接將這些定弦稱為D調、G調、C調等。按傳統演奏方法，樂曲中出現定弦以外的音是通過左手按弦得來的。這一做法的確從一定程度上解決了彈奏定弦以外變化音的問題，但同時也帶來兩個實質問題：一個是左手按弦的音準準確度及占用左手彈奏的時間；另一個問題是當左手無法完成垵弦時，樂曲由于定弦所限而在調式和聲方面的單一性。應該說這些問題對于古箏藝術創作的創新發展是有一定限制性的。而在現代箏曲的創作中，很多作曲家都對古箏定弦做出了卓有成效的探索。

（四）演奏技術的運用

運用現代作曲技法的古箏音樂作品，將傳統與現代相融合，深入地挖掘了古箏音樂的藝術潛力。王中山先生，將兩者有效融合，在古箏演奏技術和藝術創作兩方面進行了卓有成效的發展與創新，力求演奏技術創新與創作思維創新的同步。

四、小結

近年來，古箏藝術的發展邁上了一個又一個的新臺階，在現代箏曲的創作中，調式、曲式、演奏方法、演奏技巧都越來越復雜，越來越多樣化。王中山先生把西洋音樂的元素融入了古箏音樂的創作與改編之中，為中國古箏向世界、向未來的發展作出了貢獻。中國傳統的器樂表演藝術正適應著高速發展的生活的需要，隨著更多作曲家和演奏家在實踐中不斷創新突破，古箏的藝術還會不停地向前邁進。