摘 要:教師過多、過細的講解,既不利于學生對作品的真切感受,也不利于學生鑒賞能力的培養。基于這點,應讓學生“自己來”:學生自己用眼睛來觀察,學生自己用嘴說出來,學生自己用腦想出來,學生自己用手畫起來。目的是讓學生在課堂中“自己來”,而教師少做出力不討好的事情。
關鍵詞:美術鑒賞;觀察;描述;想象
“美術鑒賞”是普通高中美術課程5大系列中的第一個系列,在高中美術課程系列學習中占有重要的位置。高中階段“美術鑒賞”具有豐富的人文內涵和重要的課程價值。
美術鑒賞過程,既有和其他學科以及美術的其他模塊學習一樣的地方,同時也有美術鑒賞教學獨特的地方。一般講述法、提問法、討論法等方法是通用的基本教學方法。教學實踐證明,讓學生“自己來”的教學方法,比教師一上臺就講解效果要好得多。
一、讓學生自己用眼睛來觀察
“美術鑒賞”是一門視覺藝術,需要大量的視覺表象,而這種視覺表象是通過觀察來感知和積累的。觀察力是一種看出對象本質的能力,是智力的一個重要組成部分,尤其是“美術鑒賞”模塊的學習,培養學生的觀察能力更為重要。
那么怎樣引導學生去觀察,用什么手段讓學生觀察呢?
首先在觀察層面上,本人把觀察分為兩個層次:一是講“第一印象”的整體觀察或者叫“粗觀察”,第二是“細致入微”的局部觀察或者叫“細觀察”。
第一個層面上的觀察相對簡單,講的是“第一印象”的“粗”觀察。這種觀察要求簡單,用眼睛看,基本能夠完成基本觀察。這一環節的觀察目的是讓學生對作品有初級印象、初級理解,教師稍事引導即可。
第二個層面上的觀察是對作品深入理解的觀察,需要教師精心引導。這里本人常用到“分析”的方法。如每一幅畫都有它產生的背景或者畫家想要表達的意圖,通過分析畫面的各種藝術要素可折射出畫家的情緒或是畫家想要表達的主題。當這一方面是“鑒賞”重點時,教師就要做好相應的問題設計,引導學生觀察,從而更好地理解作品。
另外還有討論法。學生在觀察的過程中,往往會因為觀察的側重點不同而形成不同的感知印象。這時,安排時間讓學生討論可更豐富學生的感知印象。
在教學手段上,教師可選擇用直觀的教具、范畫、多媒體等多種形式提高學生的審美能力。
二、讓學生自己用嘴說出來
“用嘴說出來”就是“觀察”后的“描述”和“表達”,就是美術鑒賞過程中引導學生用直觀的語言,將作品的形式特征和自己的感受表達出來,主要目的是訓練學生的視覺感知能力和提高學生藝術專業語言表達能力。
當美術作品呈現在我們面前,首要是視覺感受,它是感覺、聯想、想象中形成自己最初的感受,產生對作品的初步印象。而且,讓學生把欣賞過程中的感受表達出來,有助于提高對美的鑒賞力,有助于學生之間的交流,同時也符合現代教育學當中所提出的“在教學中,教師發揮主導作用,學生發揮主體作用”這一教學方針。
三、讓學生用腦想出來
愛因斯坦曾說:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界的一切,推動著進步并且是知識進化的源泉。”
在美術鑒賞教學中,我深刻體會到想象力的開拓是美術教育的宗旨和靈魂,它能激發學生的思想,促進學生的形象思維、發散思維和創造性思維的發展。
想象是一種特殊的心理功能,沒有想象就沒有意境,也不會有藝術的鑒賞和創造。那么,我們該怎樣啟發學生的“想”呢?(1)教師啟發;(2)聯系生活;(3)結合現有資源舉一反三促進學生的“想”。
四、讓學生的手動起來
高中美術鑒賞課沒有學生動手的內容,這就區別于學生在初中、小學上過的美術課。在美術鑒賞中一般比較重視對理論知識的探討和理解,教學手段主要是欣賞圖片,手段的單一性不僅使學生感到乏味,教師也覺得疲倦,學過的東西很快忘記,所以在課堂上要引導學生自己用手“畫”起來,不但可加強學生的記憶,更能加深對藝術作品的理解。在“美術鑒賞”課中,只要我們花點心思想一想,不難發現其實里面含有很多“可畫”的元素。
這里讓學生“畫”,是為了更好地完成教學目標、教學重點難點,因此,一方面,在備課時,要充分挖掘教材,找到可讓學生動手“畫”的內容,另一方面,我們不能為完成“畫”的環節而設計教學,要針對教學內容,以體驗為主,通過“畫”的活動使學生在情感態度、觀察能力、想象能力、創造能力、學習方法等方面得到提高,更是為了直觀掌握相應的學科知識。不能只追求課堂的熱鬧和學生
的投入,到頭來學生什么東西也沒有學到。
(作者單位 江蘇省江浦高級中學)