淺析心理素質對于舞蹈演員的重要作用

【摘要】精彩的舞蹈表演不僅需要舞蹈演員具有扎實的基本功，還需要具備良好的心理素質。在舞臺表演時，不可避免會遇到各種突發情況，使得舞蹈表演出現瑕疵或紕漏，在這種情況下，舞蹈演員如果沒有過硬的心理素質，往往會出現緊張、注意力不集中等問題，影響舞蹈技藝的發揮。因此，舞蹈演員要在日常的訓練和多次的表演過程中，注重培養自己的心理素質，不斷學習臨機應變的能力，克服舞蹈表演中的心理障礙，將最精彩的表演呈現給觀眾。

【關鍵詞】舞蹈表演；心理素質；應變能力；措施

一、良好心理素質對舞蹈演員的影響作用

（一）良好的心理素質有利于演員準確完成舞蹈動作

在舞蹈表演的整個過程中，如果演員的整套舞蹈動作非常連貫、行云流水，就會給觀眾一種視覺上的享受，起到舒緩和放松身心的作用。反之，如果演員在舞蹈表演時扭扭捏捏、動作生硬，不僅破換了原有的舞臺氣氛，而且使得觀眾壓抑和焦躁，失去了觀看舞蹈表演的興趣。對于舞蹈演員來說，具備良好的心理素質，一方面可以將整個舞蹈表演流程、細節動作記憶的更加深刻，保證在舞臺之上發揮最佳的表演狀態；另一方面，舞蹈演員在熟悉了舞蹈動作和表演流程之后，就會對表演更加自信，體現在舞蹈表演上就是動作更加流暢、到位，姿態更加優美。

（二）良好的心理素質有利于演員塑造完美人物形象

舞蹈演員作為影響舞蹈表演質量優劣的直接因素，其自身的心理素質高低、自信程度，在很多時候都能從舞蹈表演中體現出來。過硬的心理素質能夠使舞蹈演員更富有自信心，保持一種樂觀的表演心態。在表演時，演員只有將自信心和樂觀心態融入到舞蹈動作中，才能在保證動作標準、優美的基礎之上，用身體表達出舞蹈作品中的內在情感，使得人物形象神形兼具、更加完美。

（三）良好的心理素質有利于演員深刻把握舞蹈內涵

心理素質是對演員基本功的體現和升華。良好的記憶力是演員進行舞蹈表演所必須具備的一種基本能力，優秀的舞蹈演員總是能夠準確的記憶和把握每一個舞蹈動作、細節，從而保證整套表演流程的順暢。但是在舞臺表演時，僅僅做到記住舞蹈動作是不夠的，優秀的舞蹈表演需要以動作激發觀眾的情感共鳴，演員本身對舞蹈動作的理解與感知能力，成為了傳達舞蹈精神、舞蹈情感的關鍵途徑。因此，舞蹈演員只有具備良好的心理素質，才能準確把握舞蹈作品的深刻內涵和豐富情感，從而使作品更具吸引力。

（四）良好的心理素質有利于演員集中表演注意力

在舞臺表演時，不可避免會遇到各種外界刺激和影響，觀眾的吶喊尖叫，燈光的頻繁變換等，都會對演員的正常表演造成不同程度的影響。例如，舞蹈演員在表演時，不小心做錯了一個動作，這是臺下可能會有部分觀眾發出噓聲，加上演員的心理素質不強，不能很快的將注意力集中起來，那么在接下來的表演中就會頻頻失誤，形成惡性循環。因此，舞蹈演員只有具備良好的心理素質和過人的意志力，才能在面對各種舞臺狀況時，做到穩如泰山，不為表演以外的事物吸引、動搖，專心致志的完成既定的舞蹈表演。

二、不良的心理素質對舞蹈演員產生的影響

（一）難以進行舒壓調整，舞蹈表演失常發揮

在所有不良心理素質所導致的舞蹈表演失常狀況中，怯場是最常見的一種。尤其是對于初登舞臺的新手演員，面對舞臺環境的壓力，不可避免的會出現緊張、不適應現象，而如果沒有過硬的心理素質，就很難通過自我舒壓調整，釋放自身的不良情緒。帶著這種負面影響進行舞蹈表演，一方面是演員的舞蹈動作機械生硬，不夠流暢，引發觀眾的不滿情緒；另一方面，觀眾的不滿又會反過來加重演員的怯場心理，形成惡性循環。

（二）表演時缺乏自信心，過分關注表演細節

不良的心理素質還表現在演員自信心的缺乏，其原因可能是演員的臺下準備和舞蹈訓練不充分，或是首次進行舞臺表演，沒有經歷過大的舞臺場面。在這種情況下，舞蹈演員總是會不斷的否定自己、質疑自身的表演能力，往往在上臺表演之前就已經自暴自棄了。在表演時，由于缺乏自信心，身體不能完全舒展開，給人一種壓抑的不舒服感。而且演員對于自身表演的細節過于關注，片面追求表演完美，一旦發生表演失誤，往往難以及時調整表演狀態，也就不能進行正常表演。

三、舞蹈演員培養良好心理素質的措施

（一）加強基本功訓練

俗話說“梅花香自苦寒來”一場精彩的表演并不是一朝一夕而成就的，而是舞蹈演員通過“十年磨一劍”的堅強意志力，克服了種種困難所達到的。這就要求舞蹈演員在日常訓練中要做到熟練每一個動作，不斷的去重復，去演練，只有一個扎實熟練的基本功作為基礎，舞蹈演員才能夠在舞臺上克服緊張心理，只需要去回憶平時的所學就能更加從容的去進行每一個動作。

（二）訓練時隨機變換舞臺場景

不同的舞臺背景會讓舞蹈演員產生不同的情緒。譬如平時訓練和彩排的場景氣氛都不一樣，觀眾數目的多少也潛在的影響舞蹈演員的心理，過于陰暗的場景可能會讓演員的心情壓抑，過于緊湊的舞臺背景可能會讓舞蹈演員產生緊張心理等等。因此，需要讓舞蹈演員在不同舞蹈背景下進行訓練，不同場景的設置能夠讓舞蹈演員熟悉各種不同的舞臺環境，并且適應各種舞臺表演，舞蹈演員只有在日常的訓練中適應了舞臺場景的頻繁變換，才能在實際參賽中應對自如，不至于因場景突變而影響舞蹈水平的發揮。

（三）學會自我調節、自我暗示

自我心理調節能力的提高也是關鍵。一切的技能訓練和場景模擬都屬于外在影響因素，關鍵在于舞蹈演員自我調節能力的高低。因此需要自己不斷的提升自信，克服各種心理障礙，不懼怕失敗，不計較得失，也不過分給自己定太多的目標。自我暗示就是在舞臺表演之前，不斷的給自己打氣，告訴自己“我能行”，通過自我激勵、自我暗示的方法，樹立起對舞蹈表演的自信心，以自信、昂揚的精神開始表演。在表演開始后，面對表演中出現的小失誤、小瑕疵，也可以通過自我調節、自我暗示的方法，集中自己的表演注意力，保持舞蹈表演水平的穩定發揮。要能夠以平常心去面對任何一場演出，這就擁有了制勝的武器。

參考文獻

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