朱光潛作品賞析

導語：

“曲終人散，江上峰青”，朱光潛先生洞徹世事之慧、從容淡泊之態(tài)、感念萬物之情懷停泊在紙墨之間，化為生生不息的生命泉流，滋養(yǎng)著我們，浸染著我們，在或干涸或孤寂的心靈上促生出一朵朵藝術化的精神之花，裝點著這個多元的世界。

讓我們在吟詠之間去感受一代美學大師的文字之優(yōu)美，情趣之高雅，人格之高尚！

選文1

無言之美

言可以達意，然而意絕不是完全可以言達的。因為言是固定的，有跡象的；意是瞬息萬變的，是縹緲無蹤的。言是散碎的，意是混整的；言是有限的，意是無限的。以言達意，好像用繼續(xù)的虛線畫實物，只能得其近似。

文學作品也是同樣。譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍晝夜’”幾句話，絕沒完全描寫出孔子說這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統(tǒng)，沒有把當時的流水形容盡致。如果說詳細一點，孔子也許這樣說：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡么？過去的事物不就永遠過去絕不回頭么？我看見這流水心中好不慘傷呀！……”但是縱使這樣說去，還沒有盡意。而比較起來，“逝者如斯夫，不舍晝夜”九個字，比這段長而臭的演義就值得玩味多了！在上等文學作品中——尤其在詩詞中——這種言不盡意的例子處處可見。譬如陶淵明的《時運》：“有風自南，翼彼新苗”；《讀〈山海經(jīng)〉》：“微雨從東來，好風與之俱”。本來沒有表現(xiàn)出詩人的情緒，然而玩味起來，自覺有一種閑情逸致，令人心曠神怡。錢起的《省試湘靈鼓瑟》末二句“曲終人不見，江上數(shù)峰青”，也沒有說出詩人的心緒，然而一種凄涼惜別的神情自然流露于言語之外。此外像陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下！”李白的《怨情》：“美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。但見淚痕濕，不知心恨誰。”雖然說明了詩人的情感，而所說出來的多么簡單，所含蓄的多么深遠！再就寫景說，無論何種境遇，要描寫得惟妙惟肖，都要費許多筆墨。但是大手筆只選擇兩三件事輕描淡寫一下，完全境遇便呈露眼前，栩栩如生。譬如陶淵明的《歸園田居》：“方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。”四十字把鄉(xiāng)村風景寫得多么真切！再如杜工部的《后出塞》：“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭。平沙列萬幕，部伍各見招。中天懸明月，令嚴夜寂寥。悲笳數(shù)聲動，壯士慘不驕。”寥寥幾句話，把月夜沙場狀況寫得多么有聲有色，然而仔細觀察起來，鄉(xiāng)村景物還有多少為陶淵明所未提及，戰(zhàn)地情況還有多少為杜工部所未提及。從此可知文學上我們并不以盡量表現(xiàn)為難能可貴。

（選自《民鐸》第5卷第5期，1924年出版，有刪改）

品讀賞析

晉陶潛云：“此中有真意，欲辨已忘言。”“無言之美”無處不在，文學、美術、音樂以及我們經(jīng)常糾纏于其中的生活，但什么是“無言之美”，實在是一個難以闡述明白的話題，作者從容道來，先談為什么有“無言之美”，并打了一個比方“以言達意，好像用繼續(xù)的虛線畫實物，只能得其近似”，取譬淺近，生動形象。而后從文學的角度進行了說明，詩詞名句信手拈來，厚積薄發(fā)，可見要寫得一手好文章，沒有積淀是難以達到目的的。

選文2

人生的藝術化

人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的，正猶如同是一種頑石，這個人能把它雕成一座偉大的雕像，而另一個人卻不能使它“成器”，分別全在性分與修養(yǎng)。知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品。

過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美點。

首先，一篇好文章一定是一個完整的有機體，其中全體與部分都息息相關，不能稍有移動或增減。一字一句之中都可以看出全篇精神的貫注。凡是完美的生活都是人格的表現(xiàn)。大而進退取與，小而聲音笑貌，都沒有一件和全人格相沖突。不肯為五斗米折腰向鄉(xiāng)里小兒，是陶淵明的生命史中所應有的一段文章，如果他錯過這一個小節(jié)，便失其為陶淵明。這種生命史才可以使人把它當做一幅圖畫去驚贊，它就是一種藝術的杰作。

其次，“修辭立其誠”是文章的要訣。一首詩或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有絲毫假借。情趣本來是物我交感共鳴的結果。景物變動不居，情趣亦自生生不息。我有我的個性，物也有物的個性，這種個性又隨時地變遷而生長發(fā)展。毫厘之差，微妙所在。在這種生生不息的情趣中，我們可以見出生命的造化。把這種生命流露于語言文字，就是好文章；把它流露于言行風采，就是美滿的生命史。

藝術的創(chuàng)造之中都必寓有欣賞，生活也是如此。一般人對于一種言行常歡喜說它“好看”“不好看”，這已有幾分是拿藝術欣賞的標準去估量它。但是一般人大半不能徹底，不能拿一言一笑、一舉一動納在全部生命史里去看，他們的“人格”觀念太淡薄，所謂“好看”“不好看”往往只是“敷衍面子”。善于生活者則徹底認真，不讓一塵一芥妨礙整個生命的和諧。董狐寧愿斷頭不肯掩蓋史實，夷齊寧愿餓死不愿降周，這種風度是道德的也是藝術的。我們主張人生的藝術化，就是主張對于人生的嚴肅主義。

藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。“覺得有趣味”就是欣賞。你是否知道生活，就看你對于許多事物能否欣賞。朋友，在告別之前，我采用阿爾卑斯山路上的標語，在中國人告別習慣用語之下加上三個字奉贈：“慢慢走，欣賞啊！”

（選自《談美》，有刪改）

品讀賞析

本文所蘊涵的思想給人醍醐灌頂之感：“慢慢走，欣賞啊！”本文浸潤著一個美學家對生活最真切的感念。假如我們以這樣的腳步徜徉于人生的旅途，我們的生活一定會成為一種藝術。另一方面，本文的構思頗有桐城派古文的風范，簡潔，明析，不牽蔓，不矯情，不虛飾，如“風行水上，自然成文”。最后一點，本文主要是談生活的藝術化，但作者卻以寫文章作比，文品、人品、生活情趣盡在其中，言近而旨遠。

選文3

說“曲終人不見，江上數(shù)峰青”

——答夏丏尊先生

我愛這兩句詩，多少是因為它對于我啟示了一種哲學的意蘊。“曲終人不見”所表現(xiàn)的是消逝，“江上數(shù)峰青”所表現(xiàn)的是永恒。可愛的樂聲和奏樂者雖然消逝了，而青山卻巍然如舊，永遠可以讓我們把心情寄托在它上面。人到底是怕凄涼的，要求伴侶的。曲終了，人去了，我們一霎時以前所游目騁懷的世界，猛然間好像從腳底倒塌去了。這是人生最難堪的一件事，但是一轉(zhuǎn)眼間我們看到江上青峰，好像又找到另一個可親的伴侶，另一個可托足的世界，而且它永遠是在那里的。“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”，此種風味似之。不僅如此，人和曲果真消逝了么？這一曲纏綿悱惻的音樂沒有驚動山靈？它沒有傳出江上青峰的嫵媚和嚴肅？它沒有深深地印在這嫵媚和嚴肅里面？反正青山和湘靈的瑟聲已發(fā)生這么一回的因緣，青山永在，瑟聲和鼓瑟的人也就永在了。

玩味一首詩，最要緊的是抓住它的情趣。我從前讀“曲終人不見，江上數(shù)峰青”，以為它所表現(xiàn)的是一種凄涼寂寞的情感，所以把它拿來和“相思黃葉落，白露點青苔”“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”諸例相比。現(xiàn)在我覺得這是大錯。如果把這兩句詩看成表現(xiàn)凄涼寂寞的情感，那就根本沒有見到它的佳妙之處了。藝術的最高境界都不在熱烈。就詩人之所以為詩人而論，熱烈的歡喜或熱烈的愁苦經(jīng)過詩表現(xiàn)出來以后，都好比黃酒經(jīng)過長久年代的儲藏，失去它的辣性，只剩一味淳樸。我在別的文章里曾經(jīng)說過這一段話：“懂得這個道理，我們可以明白古希臘人何以把和平靜穆看做詩的極境，把詩神阿波羅擺在蔚藍的山巔，俯瞰眾生擾攘，而眉宇間卻常如做甜蜜夢，不露一絲被擾動的神色？”這里所謂“靜穆”（serenity）自然只是一種最高理想，不是在一般詩里所能找得到的，古希臘——尤其是古希臘的造型藝術——常使我們覺到這種“靜穆”的風味。“靜穆”是一種豁然大悟，得到皈依的心情。它好比低眉默想的觀音大士，超一切憂喜，同時你也可說它泯化一切憂喜。這種境界在中國詩里不多見。屈原、阮籍、李白、杜甫都不免有些像金剛努目，憤憤不平的樣子。陶潛渾身是“靜穆”，所以他偉大。

如果在“曲終人不見，江上數(shù)峰青”兩句詩中見出“消逝之中有永恒”的道理，它所表現(xiàn)的情感就絕不只是凄涼寂寞，就只有“靜穆”兩字可形容了。凄涼寂寞的意味固然也還在那里，但是尤其要緊的是那一片得到皈依似的愉悅。這兩種貌似相反的情趣都沉沒在“靜穆”的風味里。

（選自《朱光潛全集》，有刪改）

品讀賞析

本文思想十分深刻，“曲終人不見，江上數(shù)峰青”即使是像作者這樣的美學大師也有一個逐步深入認識的過程，那“‘靜穆’，豁然大悟，得到皈依似的愉悅心情”實際上是一種歷經(jīng)滄海后的坦然、淡泊與寧靜，飽含著人生的大智慧，是豁達的人生情懷漫溢出的馨香。另外，本文的語言特別純凈、溫潤，從容到極致，淡雅到極致，字里行間流淌著一位和藹可親的學者與別人探討學術問題的誠意。