淺談木偶芭蕾舞劇《小美人魚》創作心得

摘要：音樂是劇目的靈魂，本人參與創作的《小美人魚》，作為世界上第一部木偶芭蕾舞劇，取得了巨大成功。本文結合創作實踐，總結了該劇的音樂創作心得，以期促進我國兒童音樂的進一步發展。

關鍵詞：木偶 小美人魚 音樂 創作

木偶表演藝術源于漢代，興于唐宋，是我國藝苑中的一朵奇葩，至今已有2000多年的悠久歷史。廣西歷來十分注重傳統藝術的繼承和發展，2002年5月，在傳統木偶創作的基礎上，創新性創作了世界上第一部木偶芭蕾舞劇《小美人魚》。《小美人魚》既傳承了傳統教育意義，又融合了現代時尚元素，是一部不可多得的寓教于樂的藝術精品，一經推出，就好評如潮：在第二屆全國“金獅獎”木偶皮影戲會演中榮獲最高獎“金獎”、作曲獎等六大獎項，在廣西第五屆戲劇表演中榮獲一等獎，作曲獎等眾多獎項。并曾去往布拉格、廣州、香港等國內外多個城市巡回演出，至今演出場次已高達一千多場，且幾乎場場爆滿，觀眾反應熱烈，社會效益和經濟效益顯著。在這巨大成功背后，作為該劇的音樂創作人，回首《小美人魚》音樂創作的過程，不由感慨萬千，其中從構思到實踐的方方面面，無不凝聚了本人巨大的心血和精力……

一、深入研讀劇本，定下音樂基調

音樂是劇目的靈魂，對一部劇作而言，音樂既是單一的有機結構體，又不能離開劇情的規定情景而獨立地存在，總是和劇情的整體形象聯系在一起，組成一個全新的創造物。創作者要有立體創作思維，使音樂結構完整，在一出戲里，音樂的布局首尾要呼應，要有序曲、間奏、場景音樂、尾聲，從而構成一個完整的音樂形象。樂曲既可以用主要唱段的旋律貫串全劇，使音樂從頭到尾形成有機的聯系，也可采用一曲多用，以不同的調性、音型、節奏貫串全劇，形成整體的音樂結構和布局。由于本人多年來都是從事成人歌舞音樂創作，接觸兒童音樂的時間不長，因此，為了更好地反映兒童音樂的基礎特點，主題寫作、表現手法以及基礎創作的規律，本人特意請教并走訪了木偶表演專家及其他相關專家，掌握了兒童音樂的特點以及節奏上的一些規律，真正做到了對兒童音樂心中有數。

所謂兒童音樂作品，顧名思義，是以兒童生活為題材，反映兒童思想感情，體現兒童心理特點與審美特點，具體來說在于三個方面：1.童心。指兒童的心情，孩子氣。2.童趣，指兒童的興趣與樂趣，情趣與意趣。3.童因。就是兒童語言。歌詞的內容健康、積極、向上、生動、有趣，具有教育意義，反映兒童的生活想法，有利于讓大人傾聽孩子的聲音。在旋律上簡單，但感人至深，曲調活潑，富于情趣。而要讓《小美人魚》的音樂創作既符合孩子的欣賞要求，又有自身的特色，除了掌握兒童音樂的基本要領意外，更重要地是把握好作品的精髓，真正掌握人物的性格，如此創作出的音樂，才能達到真正表達人物性格，完美烘托故事情節的戲劇效果。為此，本著對兒童天真、爛漫、無邪的童真感覺，我對《小美人魚》的劇本和原安徒生《海的女兒》進行研究。《海的女兒》是一個美麗而憂傷的故事，其故事情節眾所周知：小美人魚為了追求高潔和不死的靈魂，放棄了華貴的生活和三百年的壽命，甘受種種痛苦，最終在希望破滅之時，不惜拋棄生命，去詮釋何為真正的人。她最求美好的目標，但對于追求過程本身的看重，遠勝于結果，對于面前的種種困難和痛苦，始終沒有放棄，即使是在追求的目標已沒有實現可能的時候，她仍然前行，把美好時光留給人類，自己化成海花、泡沫。我們改編的劇本《小美人魚》，則是在原著的基礎上，把人物的心理矛盾、故事情節等進行細化，將劇本分成五場，以表現諸如矛盾沖突、甜蜜愛情、生離死別、無私奉獻等一系列復雜的故事情節，從而使得作品在舞臺上更具有可觀性，這五場分別是：第一場：小花園之夢；第二場：清滿金海灣；第三場：痛苦的代價；第四場：愛情的樂章；第五章：魂化、海花。由于是兒童劇，因此，在為該劇譜曲時，我首先考慮的是兒童的、容易接受的。同時，由于故事發生地在歐洲丹麥，因此音樂素材選用歐洲的大小調音樂體系，丹麥的民歌小調等元素，使音樂既不失歐洲元素，又溶入中國人的審美觀念。此外，木偶劇是一個想象力非常豐富的劇種，有些劇目情節非常奇幻，《小美人魚》這個劇目即是如此，加上整部戲沒有對白，是用音樂來描述，因此，為了更好地表達劇情，在整部音樂劇創作過程中，我使用復三部曲式結構，在旋律上力求通俗易懂，運用音樂的多種表現手法、主題、呈示、發展、再現、復調、轉調等等，在主題音樂的貫穿下，發展，幻化，使音樂與故事情節完美結合。

二、突出人物形象，唱響個性特色

音樂構思嚴謹集中，才能賦于劇中每個木偶人物鮮明生動的音樂形象。木偶戲音樂要有形象性，無論是寫實性，人形化或是擬人化的人物都要有自身的音樂形象。木偶音樂形象集中反映在旋律上，再通過演唱、演奏作媒介，充分發揮音樂的抒情功能、情感語匯，才能多側面地塑造人物性格，給觀眾留下美的旋律和關的享受。《小美人魚》劇中人物眾多，既有小美人魚、王子、海巫等重要主色，又有水母、海馬、小魚、小鳥等很多動物角色，在音樂創作上，針對不同角色，我賦予它們不一樣的表象形式，讓觀眾清晰地感受到正、反面人物的性格，聞其聲、見其物、知其情。音樂、旋律、節奏都從劇情出發，與木偶戲的特點緊密配合，達到戲劇表現的目的。如，小美人魚的主題是小調式，旋律優美，動聽，略帶憂傷，這個音樂主題貫穿真個全劇：

王子的主題，是明朗的大調式，表現王子開朗、英俊、瀟灑，樂于助人，旋律時而明亮，在旋律上使用升4、和降7音，在旋律色彩與調性的變化中，使音樂更富于個性的浪漫色彩：

海巫的主題是陰險的、狡詐的，她也想變成人類，冒充小美人魚模樣，也想得到王子的愛，但最終陰謀敗露：

既然是木偶芭蕾舞劇，那么，舞蹈和舞臺布景自然是不可或缺的重要元素。《小美人魚》舞段眾多，每個舞段都非常精彩，如，小美人魚與王子《情滿金海灣》的雙人舞，《愛情的樂章》的婚禮舞、《小花園之夢》的六姐妹群舞，以及水母之舞、第五場的海馬舞、第三場的海巫舞等，多彩多姿的舞蹈讓小朋友置身于美輪美奐的童話世界。在表演和舞美設計上，有很大的突破，加入了一些新奇的造型元素，使劇目更具可觀賞性。這樣的表演，若都采用單一的音樂形式加以表現，便顯得不夠豐富，力度也不夠理想，為此，我結合每個場面的表現特點，進行了精心地音樂設計，賦于舞段各種變化，如，在六姐妹群舞玩耍的情節里，選擇以輕松活潑的舞蹈節奏為主的現代旋律風格，在表現海巫舞蹈時候，就使用一些怪異的音響組合和特殊的音效，襯托恐怖氣氛，等等，使觀眾在觀賞中通過畫面，木偶表演，與音樂節奏旋律的起伏當中達到完美統一，賞心悅目。

音樂是木偶劇的靈魂，創作木偶劇音樂，讓我重新拾回童心，擁有了無限的樂趣，能為少年兒童創作更多更好的音樂，是我的理想和追求。每當我完成了一部作品，并得到觀眾喜愛和認可，心里總會感到無限的快樂和滿足。對音樂的探

索是無窮無盡的，在如何使音樂與木偶完美結合這一問題上，我將更深入地探索研究，不斷創新，創作出適應時代要求，特別是適應少年兒童特點的音樂作品，奉獻自己的一份光和熱。

參考文獻：

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