文人創(chuàng)作與蟬

摘要：禪宗-佛教進入中國后，通過與中國傳統(tǒng)文化的融合，產(chǎn)生了中國化的佛教。禪作為中國文化上的一種思想現(xiàn)象，在藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)形式方面給文人藝術(shù)帶來了深遠的影響.表現(xiàn)出豐富的文人藝術(shù)作品，也同時左右了社會普遍的審美價值取向。

關(guān)鍵詞：禪宗；文人藝術(shù)；審美；影響

中圖分類號：I04

在中國，禪始終是站在世俗權(quán)力之外的，因而它對中國社會的影響，很大一個方面是體現(xiàn)在文人士大夫的哲學境界和藝術(shù)境界的提升，這種變化，散落于他們的人生理想、生活情趣等各個角落。禪宗與中國傳統(tǒng)文化的融合，為中國美學的發(fā)展開拓一條廣闊而深遠的道路。禪宗雖然是宗教哲理，但禪學的基本思想與藝術(shù)審美觀有著相近和相似之處，盡管其本身是宗教體驗而非純粹的審美感知。中國傳統(tǒng)文化自春秋戰(zhàn)國以來，就確立了以儒學為主、儒道互補的社會意識形態(tài)。西漢之后，儒學依托行政舉措而在社會廣為布揚，中國美學與文化的品格則呈現(xiàn)為趨于神學化的儒學，后經(jīng)過東漢王充的批判，廓除了兩漢彌漫一時的神學化。到了魏晉時期，由于時局動蕩，老莊玄學開始流行，人們認識世界與自我有了新的方法與觀念，但是在解決精神信仰和審美需求方面，還是不能有很好的依托。這個時候，禪宗開始了逐步的發(fā)展。

論禪的藝術(shù)作品有很多，比如中國古代僧禪的禪畫，當代藝術(shù)中的有機禪等等，作品很多想要將禪說的明白卻很難了。何謂禪，則不可道破，因為\"一落言定，便成謬誤，若經(jīng)道破，已非真實\"。禪即如此，文人美學亦然，其最高境界莫過于超越的了的技術(shù)，就是不斷超越前人的技術(shù)手段，是科技的科技技術(shù)的技術(shù)；也是超越了的視覺形象，是凌駕于理智與思考之上的無心之藝。藝術(shù)的本質(zhì)近乎禪，藝術(shù)創(chuàng)作難于分析而訴諸直覺；禪則超越智性，訴諸直觀，而兩者皆追求絕對的境界。當然兩者之間也有巨大的差異，藝術(shù)創(chuàng)作往往過于自我，情感濃烈，愛憎分明，因此能燃燒生命，產(chǎn)生動人的能量；禪則不起分別，一體待之，因此靜默自持，包容所有。如果藝術(shù)與禪相近，而最為相似的必然是文人藝術(shù)創(chuàng)作范疇內(nèi)的各種藝術(shù)形態(tài)，以下就各個不同面向來探索文人藝術(shù)創(chuàng)作與禪之間的關(guān)系。

形式表現(xiàn)

何謂完美，禪不在意外在表現(xiàn)，無所謂完美、典范、永恒，當然就沒有圣者之像，反倒是不太合理，稀奇古怪的造型能激起不同凡響的體悟，因而常被禪所看重。因為，殘破的形式才是單純素樸的自然現(xiàn)象，有所欠缺實為生活常態(tài)的自然顯現(xiàn)，其實，不完美本身才有可能展現(xiàn)真正的完美。

文人賞玩的內(nèi)蘊溫潤的古玉、瓷器、書畫、梅、竹、菊......等等，還有瘦、透、陋、丑的太湖石和老、擠、怪、丑的羅漢像，這些似乎不討人喜愛的藝術(shù)正是文人藝術(shù)創(chuàng)作〔美〕所看重的。所以圓滿的、發(fā)光的、華麗的珠寶、鉆石、珍珠是世俗之物，也許是有跡可循，因此在藝術(shù)界，常常有以禪為創(chuàng)作而聞名于世者，其實，標榜禪的作者必然誤解了禪，因為禪沒有固定的型態(tài)，一味求簡，就真的只有簡單而已，，一味求丑，就真的丑陋了。一有章法，禪心就不見，成為慣性，禪機就不現(xiàn)，此所以自稱禪作品，必非是禪作品。

因為無心應(yīng)緣，只是隨緣而化，因而能物我交融、打成一片，創(chuàng)作時本心自然流露，不去經(jīng)營，非計劃性，非構(gòu)成性，于是有簡樸。澄澈的心境，或趣味盎然的幽默，或孤獨昂然的寂寞，不論拙澀、揶揄、蕭索，甚至沉斂，無不隱含著鮮活的生命氣息。

審美情趣

青源唯信禪師自述：「老僧卅年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山只是山，見水只是水。」

此參禪第三階段，第一度的山水為客觀實體，是與觀者分離的認知對象；第二度則破除對象，山水已從客觀時空脫離而趨向主觀心境；第三度的山水已從時空背景中孤離，看似依然如故，但已破法執(zhí)，分析性認知已不復見，主體的覺悟已經(jīng)完成。

禪宗令有三境界說，第一境是「落葉滿空山，山處尋行跡」，第二境是「空山無人，水流花開」，第三境是「萬古長空，一朝風月」。這是從尋找本體而不得，之后破我執(zhí)、法執(zhí)而終悟道，李則厚認為第三境界就是描寫在瞬刻中得道，剎那間已成千古，在時間上是瞬刻永恒，在空間則是萬物一體，這也就是禪的最高境界了。

創(chuàng)作之道

為求悟道，為求高逸，禪者和文人創(chuàng)作一樣，都有一段曲折的歷程，大多數(shù)的藝術(shù)途徑仍是在形式的「簡」和內(nèi)容的「寂」下功夫。形式的「簡」在形式與內(nèi)容上可以追求，往往得到的是簡單粗率的表象，這不是禪也不是逸，

文化創(chuàng)作藝人所強調(diào)的是有，首重人品、學問，這在當代看來頗不合時宜，但人品宜解讀為人的「品質(zhì)」，若文化創(chuàng)作人的生命質(zhì)地已達禪、逸的境界，才容易從心里流露出相類的意象，自心澄明才能靜觀自得，苦心鉆營只能攀緣牽扯。

當代美術(shù)

好的當代藝術(shù)作品多近于禪，其實應(yīng)該改為「好的藝術(shù)創(chuàng)作品多近于禪」，禪沒有特殊的的時代性，是突然跩出來，超越時空的，它無所不在，不限佛門也不止于當代。只不過西方當代藝術(shù)思潮頗受禪的影響，所以當代藝術(shù)才特別近于禪。劃時代文化創(chuàng)作對藝術(shù)的態(tài)度和禪宗的當頭棒喝，佛陀也一樣，都在破執(zhí)、破法，企圖開顯更大的可能。超現(xiàn)實主義和抽象表現(xiàn)主義的自動性技法也和禪宗的忘卻此身、直取本心一般，都在追求生命的解放，展現(xiàn)更大的自由。還有極限藝術(shù)的簡明澄澈、貧窮藝術(shù)的質(zhì)樸粗放，甚至從事文化創(chuàng)作人俗世生活，都可以在禪理找到源頭。

自由自在

禪與藝術(shù)，都在追求生命的自由，但同中有異。禪者窮究生命自身的自由（性靈的），就必須超越死、生的天塹（根本不自由），故得以身試法，限制自身物質(zhì)的小自由（戒律），以換取大自由。文人藝術(shù)創(chuàng)作人強調(diào)揮灑生命的自由，故多放蕩不羈，他們的能量聚集在創(chuàng)作上，以身體、情感、知識的解放來顯現(xiàn)從有限中超越的生命風光，不過，許多創(chuàng)作力旺盛的從藝人員，由于過度宣泄，常自限與瘋狂的邊緣，也許只有在禁錮的自我與苦痛的生命中，才能沖破世俗規(guī)范，讓情感自然流露。

結(jié)語

當代佛學大師南懷瑾在《禪宗與南宋理學》一文中認為，\"（如果）佛學不來中國，隋唐之間佛學的禪宗如不興起，那么儒家思想與孔孟的'微言大義'可能永遠停留在經(jīng)疏注解之間。\"不會有理學、心學，更不會形成我中華\"民族特色\"\"民族風格\"的\"禪詩\"、\"禪畫\"，這對于中國文化史來說，將是多么地寂寞。禪宗為中國美學所帶來的新發(fā)展，恰恰就在于：他真正揭示出了審美活動的純粹性、自由性，真正的把審美活動與自由之為完全等同起來，為中國美學的發(fā)展開拓了一條廣闊而深遠的道路。