美術課師生共同發展的教學關系的思考與實踐

摘要：在實施新課程中，傳統意義上的教師教和學生學，將不斷地讓位于師生互教互學，彼此形成一個真正的共同發展體。該課題著眼于未來教育的可持續發展，關鍵在于教師的轉變。

關鍵詞：美術課；教學對策；師生共同發展

《普通高中美術課程標準》中指出，美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。然而，在長期的教育環境或基于傳統教育的模式下，高中美術欣賞課的教學現狀并不樂觀。

一、高中美術欣賞課的現狀與反思

教師創新意識不強，課堂教學模式單一。比較普遍的“一言堂”現象，就是只重知識傳授，忽視對教學技能和課堂教學方法的研究與探索的結果。

學生對美術課的重要性缺乏應有的認識。因此，有的課堂上，就出現學生做其他學科的作業或打瞌睡等各種情況。

教學課時量少。目前，藝術課程雖走在“必修”的普及路上，但仍然是“調味”課。

縱觀以上種種現狀，高中美術教師應該面對現實，不斷地反思自己的教學行為，從提高教師自身素養入手，轉變教學觀念，挖掘學科潛能，努力培養學生對美術的興趣，積極探索行之有效的教學模式和教學方法，想方設法改變不良現狀。

二、高中美術欣賞課的教學對策

1.轉變角色與觀念，師生共同發展

當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。教師由教學中的主角轉向“平等中的首席”。為了能充分調動學生的積極性和參與性，我對每個要點都盡可能地以問題的形式提問學生：例如，在《原始人的創造》一課中，當我問到有人說原始美術起源于勞動，有人說原始美術起源于游戲，有人說原始美術起源于巫術，你傾向于哪種觀點，談談自己的看法時，有的同學說“游戲”，也有的同學說“巫術”，還有同學說“勞動”。突然，我聽到有個同學輕聲說“也許三個可能都有”。是呀，為什么不可能是三個都有呢？他們是相輔相成、共同促進的呢？于是，我微笑著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍，請其他同學也回答一下，結果一些同學都認同他的觀點，等他們發表了自己的看法后，我在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。通過這些課堂提問的設計，我感覺，首先教師要把主要精力轉到激發學生的內在動力，培養學習能力上來，要把教學的重心放在如何促進學生的學習上來，從而真正實現教是為了不教。其次，教師要引導學生尋找、收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生在課堂上始終處于一種積極的、活潑的、興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧、民主、平等的師生關系，引導學生分享彼此的思想成果。

2.轉變教學形式，師生共同參與

在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，筆者多采取不同的方法進行教學。

（1）教師授課結合現代化的多媒體教學手段

利用多媒體信息技術，也是現代教育教學中能提高教學效率、激發學生學習興趣的有效教學藝術手段。如，在欣賞《二十世紀外國繪畫》時，為了能更快、更全面地讓學生了解，采用多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如，把世界大戰影視片段、工業革命的成果等進行播放和展示，既可以大大提高教學效率，又可以創設課堂情境，為接下來開展學生的自主欣賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯系。此外，人們常說藝術是相通的。在美術欣賞教學中，運用多媒體恰當地引入音樂，可以起到調動情緒、豐富感受、創設氛圍的作用。

（2）教師的授課方式不能光唱獨角戲，要做好師生互動

有次上《速寫》課，我自己給學生當模特兒，我發現有位學生對教師的衣服、發型、動態、表情都抓得很準，于是我快速地勾畫了該同學頭像，然后展評、表揚他的習作，并主動提出互相交換作品，最后，把他的作業展示在班級星光臺上。這樣一來，使學生感受到了教師的信任與鼓舞，同時也深深地感受到了成功的喜悅與自豪。從此以后，這位同學學習美術的興趣更濃了，聽課、練習也更加認真、細致了。

（3）教師在授課過程中可以適當強化與美術作品相關故事情節的講述，以此激發學生對美術課的學習興趣

在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點，通過引入與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高學生對美術欣賞課的興趣，而且也有利于對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。例如，在《戰爭與和平》的教學設計中，我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以南京大屠殺為題創作一幅作品。學生通過作品表現了對戰爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不再重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣泄的載體。

3.展示學科魅力，挖掘作品意蘊

美術是人類文化的重要組成部分，美術作品不僅存在于藝術殿堂和博物館中，也存在于人們的生活中，其中不僅有繪畫、雕塑等以觀賞性為主的美術，更有如建筑、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的實用性美術。

在欣賞教學過程中，教師應讓學生認識到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代的審美理想創造出來的。同時，美術家創作一件美術作品，除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵和更隱藏的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如，青銅器和秦俑所體現的中華民族精神、古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神、中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻的理解，從而達到審美情感的升華。

總之，要改變當前高中美術欣賞課的不良現狀，美術教師就應該在新課程標準的指引下，樹立“以生為本”的教學理念，要善于挖掘學科中的人文因素，努力探索有效的教學方法和手段，激發和維持學生對美術的興趣，使學生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術海洋里，共同感受、探討和欣賞，使美術欣賞課成為學生與教師共同感受美、領悟美的殿堂。

（作者單位 江蘇省常州市武進區禮嘉中學）