民間年畫對于中西方繪畫藝術的兼蓄作用

摘 要：民間年畫作為中國傳統藝術的一枝奇葩，不僅在中華大地藝術領域怒放千年，在現代構成設計，在日本和西方藝術作品中也是暗香涌動。本文通過對民間年畫的造型特征、色彩語言以及象征意義的探究，從文化內涵的民族性與藝術思維的兼蓄性兩方面，論述中國年畫自身的審美價值和對其他藝術門類的借鑒意義。

關鍵詞：民間年畫；影響力；藝術借鑒；兼蓄性

如今西方文化滲透到了世界的各個領域。中國人開始吃西餐著洋服，建歐式別墅，興歐式裝修，掛西洋油畫。作為中國文化藝術瑰寶的民間藝術和繪畫，隨著一代代老藝人的故去，很多門類已行將絕跡。然而在十七、十八世紀，中國曾被世界當作是一個奇妙神秘的、幾乎完美的國度。中國是西方人心目中文明的巔峰，中國文化、哲學和藝術備受仰慕和頌揚。這種情結，在為數可觀的西方藝術作品及繪畫中留下了鮮明的痕跡。

一、中華大地各具特色的民間年畫

中國民間有句俗語：“有魚有肉不是年，貼上年畫才是年。”可見年畫在百姓生活中的重要性。年畫的題材繁多，內容豐富，尤以門神畫流傳最早，影響最廣。正如歌劇《白毛女》中喜兒唱到“門神門神騎紅馬，貼在門上守住家”。門神畫寄托了百姓安居達順的祈望。門神的形成，首先與中國人的禮制觀念相關。中國人認為，神人鬼三界同出共進一個宅門。而此三界中，人居中部，無法御鬼，只有神才能捉鬼懲妖。所以，中國合圍式宅院的大門，不僅要體現建筑圍護的實用功能，還有滿足人們心理上辟邪祈福的需要。為了使門具有神化的力量，一種原始萌發的裝飾藝術與中國禮制文化相結合，孕育出了獨具中國民俗特色的門神畫。

中國的門神畫因地域不同，民族不同，經濟狀況不同，審美角度不同等因素，在年畫的題材、人物的造型和色彩的表現上存在較大的差異。從最具代表性的天津楊柳青，蘇州桃花塢，濰坊楊家埠，四川綿竹年畫四大家，到河北武強，福建漳州，陜西鳳翔，河南朱仙鎮，四川梁平，包括湖南灘頭等，都以各自鮮明的個性，在年畫的史冊上點綴了輝煌的華章。

受地域影響，楊柳青最近京城，當時的年畫多為宮廷選用，所以風格顯貴。內容多取材于傳統戲劇，背景多施以華麗的圖案，線條工整，人物頭部、臉部多以金色罩染，富麗堂皇。桃花塢年畫則帶有典型的江南嫵媚艷麗的特性。粉紫的色調恰到好處地傳達出江南人恬淡灑脫的生活氣息。桃花塢年畫工藝十分復雜講究，一版一色，套印四五次至十幾次，還有“描金”“掃銀”“敷粉”等。而且體裁門類齊全。故數百年來一直暢銷于海內外，歐洲許多國家博物館都有收藏。尤其對同時代的日本浮世繪更是影響至深。再看根植于儒家學說發祥地的山東濰坊楊家埠年畫，則以豐富的想像力、粗獷的線條、敦厚的人物造型和原生色彩的大膽運用，將齊魯文化雄厚的底蘊彰顯的質樸有力。現年85歲的“同順德”十九代傳人楊洛書老先生，被聯合國教科文組織譽為“民間工藝美術大師”，“國家級非物質遺產代表性項目傳承人”。楊洛書先生的《西游記》年畫刻板共440塊，達三四千人物，蔚為壯觀，成為了年畫中的絕世珍品。而地處川西邊陲的綿陽，由于交通不便，當地年畫少受外來影響，風格簡練古拙，色彩嬌艷悅目，藝術情調高昂，更具濃厚民間氣息。綿陽造紙業自古以來就很發達，畫工用當地特產的“粉尖紙”做出的年畫可以較長時間保持色彩鮮艷不褪。同屬巴蜀，還有一席不可忽略的年畫之地——川東的梁平。《考工記》中有說“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”，似對梁平說。梁平地處川東盆地，氣候溫濕，盛產一種白色的觀音竹。當地的能工巧匠用竹制成竹紙，敷一層特制的白泥，再施以膠礬，發色效果極好，使得梁平年畫色彩艷而不俗，沉穩雅致，為其他紙張所不能。正如張道一先生在“西部藝術論壇”中所言：“梁平年畫的藝術價值不僅僅在于它豐富的色彩配置和運用上，更重要的是它的印刷媒介——紙的制作工藝和特殊處理。運用這種紙張印出來的畫，色彩淳樸厚重，有種文人畫的雅致。加之后期的“開臉工藝”更是精彩不已，這是北方任何一個地方的傳統木板印刷年畫所沒有的，在南方地區也不多見。也正如此，使得梁平年畫具有極其明顯的地域特色。“這種在西式繪畫中才有的技巧，獨一無二地出現在了梁平的年畫中。究其原因，是作坊中有人在洋傳教士那里接受過西式的美術訓練，結合到年畫中，實為鮮見。

二、中國年畫對西方繪畫的影響

提及中國年畫對西方繪畫的影響，多以日本浮世繪為代表。浮世繪版畫對印象派和后印象派繪畫背離西方學院派傳統起到了催化劑的作用。而日本的浮世繪不得不說與中國畫有著不可剝離的淵源。明末以來，番舶商船攜帶著蘇州木版年畫進入日本，被日本人視作藝術珍品，日本學者對蘇州版畫進行了很深入的研究。尤其是蘇州版畫的透視畫法，對浮世繪風景畫起到了革命性作用。浮世繪版畫采用的“拱花法”也是借鑒了中國版畫已廣泛使用的“陽刻法”。

到二十世紀初，西方“維也納分離派”代表畫家，裝飾畫大師克里姆特，更是將中國的民間年畫直接繪入了他的畫作。克里姆特沒有到過東方，但對東方藝術尤其是中國木版彩印年畫有著濃厚的興趣。他的書房里就掛著中國木版水印門神畫。他的許多人物肖像中直接使用年畫中的人物做背景，尤其在用色手法上，大多采用平涂，且慣用桃紅、群青、明黃，這都是中國年畫獨有的色彩語言。也正是這些中國元素的充斥，使得克里姆特的繪畫在西方繪畫史上獨樹一幟。

而在十九世紀初的法國，天才的畫家、裝飾家讓·彼勒蒙，竟將具有“中國風格”的素描繪制成畫冊，似《芥子園畫譜》般，為喜愛“中國風格”的學習者提供了絕無僅有的范本，啟發了當時歐洲眾多的裝飾設計家、瓷器彩繪家和布藝設計家。“中國風格”一時風靡歐洲設計界。而這些中國風格的人物造型，多來自于中國民間年畫的人物形象。

三、兼容并蓄，促進發展

中國民間年畫有千年的歷史，但在中國藝術領域從未登上主流藝術舞臺。民間年畫也被文人墨客所不屑。但是縱觀幾個世紀以來，中西方藝術的相互交融，民間年畫確實起到了媒介作用。但從藝術發展的角度出發，要把地域的變成全人類的，民間年畫在保留傳統的精髓的同時，也必須用新的觀念，新的技術，新的推廣手段賦予它新的生命。否則就像康有為所說：“在四五百年前，吾中國幾占第一位矣，惜后不長進耳。庶救五百年來偏謬之畫論，而中國之畫乃可醫而有進取也。今工商百器皆籍于畫，畫不改進，工商無可言。”民間年畫的革新勢在必行。

在藝術兼容方面，西方人始終以開放自由的眼光，攫取吸收著外來民族的藝術精華為己所用。2011年6月，法國酒王多瑪士·嘉薩酒莊的羅瑪尼葡萄酒品牌，就采用了山東工藝美術學院教授顧群業設計的“兔門神”做LOGO登陸山東市場。其實，中國的民間藝人也一直在通過各種渠道，努力從形式內容以及新技術上不斷有所改進。明末清初，桃花塢年畫首次出現消失于一點的透視法，中國學者鄭振鐸就指出：“桃花塢是一個出版年畫的中心……這里有一個特色，像是受了西洋的影響，有了透視的畫法，有陰陽向背，有遠近，有明暗。”更有趣的是，在綿竹年畫中，竟出現了著清服騎單車的“西洋景”，在舊年畫史上實屬罕見。近年來，中國的服裝設計師更是大膽地將桃花塢年畫搬上了炫麗的時裝，展示在了巴黎的T臺上。這些迎來送往的交流，必定對民間繪畫的發展大有裨益。

一種文化之所以能對他種文化發生影響，首先取決于它的內在價值和對人類的貢獻。民族的不一定必然是世界的，但世界的卻一定是由民族的發展而來。如果中國的民間藝術不具獨特精神魅力，何以吸引西方的有識之士·用宗白華先生的一段話做結語：“中國人天資本極聰穎，中國學者心胸思想本極宏大，若再養成積極創造的精神，不流入悲觀消極，一定有偉大的將來，于世界文化上一定有絕大的貢獻。”

參考文獻:

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