淺析安格爾的繪畫題材和繪畫特點

　　十九世紀是法國繪畫的輝煌時期，其主流是由學院派掀起的新古典主義繪畫運動。讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾是新古典主義學院派的領導人，他繼大衛之后將古典主義推向新的階段，在理論和實踐中進一步確立了古典主義。安格爾畫風線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構圖嚴謹，極力追求形式上的完美。
　　一、安格爾的繪畫題材
　　安格爾作為古典主義學院派大師，留下了豐富的作品。其創作主要包括歷史畫、女性人體畫和肖像畫。
　　（一）歷史畫
　　安格爾受學院派正統影響，積極創作歷史畫，并自稱是“歷史畫家”，歷史畫代表作有《朱庇特與特提斯》《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》等。這些畫作極力追求莊嚴、典雅的古典主義藝術形式。在安格爾的歷史畫中體現其對拉斐爾的強烈的崇拜。《路易十三的誓言》在構圖和圣母人物形象的刻畫方面都受到了拉斐爾《西斯廷圣母》的影響，極其相似。他的另一畫作《荷馬的禮贊》則模仿了拉斐爾《雅典學院》。
　　由于安格爾強調對形式的追求、“為藝術而藝術”，對法國人民的斗爭和命運并不關切，其歷史畫中人物形象臻于完美但缺乏鮮活的個性，缺乏借古諷今的積極作用。《洛哲營救安吉莉卡》曾遭到批評——“過分注重細節的精雕細刻和畫面工整，在這幅畫中，人物形象十分呆板，動作也比較僵硬，失去了題材中原有的激情而顯得做作，甚至連龍頭形象都酷似面具”。
　　（二）肖像畫
　　安格爾的肖像作品為十九世紀肖像藝術做出了杰出貢獻。安格爾注重服飾和環境的質感以及主題人物的細節刻畫，整體和諧而華美，《里維耶夫人肖像》《皇座上的拿破侖》《卡洛琳娜·里維埃小姐》等作品，人物外形肖似、手法嚴謹、畫風典雅。
　　除油畫之外，安格爾的肖像素描也具有極高的藝術價值，他以精確、流暢的線條刻畫形象，準確而生動。這些素描充分展現了安格爾對線條的敏銳而熟練的駕馭能力，“安格爾使用的雖然是單線，卻從不給人以單調的感覺。他通過輕重緩急、虛實變化的整體處理，賦予單線以極大的表現力，巧妙地傳達出各種對象的不同質感和體積感。”
　　（三）人體畫
　　安格爾的畫作中最引人矚目的是女性人體畫，而且在他的歷史畫中，也出現了眾多女性人體。安格爾對女性胴體的描繪相當細膩的，波特萊爾曾說：“當安格爾的天才同青春的美麗妖嬈爭艷時，他的幸運和強有力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚——所有這些，我們都可以在他的油畫上看到。”安格爾有大量優秀的裸女畫作，如《瓦爾品松的浴女》《土耳其宮女》《大宮女》《泉》等。這些畫作中的女性體態勻稱、神態寧靜，畫面色彩柔和、筆法細膩且趣味典雅。
　　安格爾最著名的女性人體作品是《泉》，是他晚年完成的，與他中年時所作的《海上出來的維納斯》在體態上十分相似，但構圖和色彩都簡化了不少，體現安格爾在不同時期精神表達的變化和藝術追求的提高。
　　二、安格爾繪畫特點分析
　　安格爾是古典主義的最后一位領導人，他固守古典主義美術理念，強調線條、素描和造型。
　　（1）平穩的構圖。“古典主義的作品是建立在一種單純而穩定的構圖之上，對稱是平衡畫面的總則，古典主義油畫中最大的特征是三角形構圖。”利用幾何學的嚴格和科學透視的運用，古典主義繪畫，尤其是油畫，講求利用三角形構圖實現穩定的畫面感。安格爾畫作中經常采用三角形的構圖方式，如模仿拉斐爾構圖風格的《荷馬的禮贊》和《路易十三的誓約》，以及《朱庇特與泰提斯》等，這些作品都呈現出一種平穩而和諧的畫面感。
　　（2）精準而優美的線條美。線條和色彩是安格爾和德拉克洛瓦爭論的焦點，安格爾終其一生都在強調線條和素描的表現力和重要性，而貶低色彩的作用。
　　安格爾稱素描為“高度的藝術誠實”，認為“除了色彩，素描是包羅萬象的。”正如在前面所談到的，安格爾在素描上頗有造詣，主要體現在線條的精準和熟練上，他認為失去了線條的精準就是“虛構人物和虛偽的感情”。安格爾在油畫中也利用線條給作品注入了生命，在肖像畫中對服飾、環境及神態的細致刻畫，在人體畫中對女性體態細膩且富有彈性的描繪，都是安格爾用線條表現出的張力和感染力。
　　（3）微妙的色彩。古典時期的繪畫，冷暖色彩變化十分微弱，缺乏色彩對比關系，色彩僅僅是素描的附屬物。安格爾說，“色彩是裝飾繪畫的，打個比方，它不過象個宮廷小姐，僅僅對藝術的真正完美起些促進作用，所以她往往顯得格外迷人一些。”在安格爾的繪畫中一般沒有強烈的色調和明暗色彩的對比，色彩淡雅明凈。
　　安格爾將色彩視為從屬物并不意味著不善使用色彩，他在《安格爾論藝術·談色彩》中就對色彩的使用進行了大量說明，諸如“有閃光的白色織物就會影響黝黑的、帶有橄欖色調的人的膚色，特別要善于鑒別柔和的金黃色與冷色調子之間、人體身上意外的色調與局部性的色調之間的關系”等等，可見他對于構造色彩的和諧有著深刻思考。安格爾作品的色彩不會帶給人強烈的視覺沖擊，但其寧靜而微妙的色彩奠定了整體和諧的基礎。
　　安格爾作為新古典主義最后一面旗幟，將古典主義的繪畫原則和技巧發揮到極致，創作了眾多優秀作品。他強調線條、素描和造型，在這三方面極力雕琢，創造出典雅華麗的作品，而他所追求的理想美和永恒美在其畫作中大放異彩。
　　參考文獻：
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　　[2]紀學艷.安格爾畫傳[M]中國文聯出版社.2005年
　　[3]陳世寧.西方美術通論[M]南京大學出版社.2005年
　　（作者簡介:冉 晨（1992-），女，湖北咸豐人，現為武漢大學文學院本科生，攻讀對外漢語專業