文化相對主義與文化全球化

　　摘要：中國民族器樂歷史悠久、內涵豐富、風格獨特，是中華民族藝術寶庫中的瑰寶。當今，要想把握好新時代我國民族器樂發展方向，就必須深刻認識民族器樂的發展歷史和現狀，以及發展過程中出現的諸多問題。只有通過總結經驗，認真深刻反思，才能使我國民族器樂能夠屹立在世界民族之林。
　　關鍵詞：民族器樂；歷史與現狀；未來發展
　　民族器樂在我國傳統音樂中處于重要的地位，是我國人民生存的精神支柱，它弘揚了民族精神，增強了民族凝聚力。本文縱觀古今，試圖以文化相對主義與文化全球化為切入點，探尋我國民族器樂在發展過程中出現的諸多問題，進而論述我國民族器樂該如何發展。
　　一、中國民族器樂發展的歷史及現狀
　　器樂的發展離不開樂器。賈湖古笛的發現，說明早在8000年前我國就已經有了音樂。到了西周、春秋、戰國時期，器樂獲得了較大發展。樂器已有約70種，形成了系統的樂器分類法——“八音”，這一時期一些樂器發展成可以獨奏的樂器，其中以琴的藝術水平最高。西漢全盛時期中，西域交通路線的開辟，促使大量新樂器的出現，如羌笛、笳、角、箜篌、琵琶等， 這些樂器的出現都為器樂的發展奠定了基礎。
　　隨著樂器的不斷發展，器樂也產生了多種形式。在漢朝時期，少數民族音樂與漢族音樂相結合，產生了中國初期的鼓吹樂，鼓吹樂是以擊樂器和吹樂器的演奏為主的一種音樂。隋唐時期，器樂高度發展，尤以琵琶音樂最為突出。到了明清時期，民間吹打樂開始有了發展，民間器樂合奏形式遍布全國。
　　隨著時代的發展，新民樂這種與傳統民樂相對應的音樂形式出現了，它把民族樂器，電聲樂隊和MIDI音樂結合在一起，加上流行的配器手法，互補長短，使民樂的個性有了更好的展現豐富了民樂的藝術表現力。現在，為大家所熟知的新民樂代表是“女子十二樂坊”，她們是以流行音樂形式來演奏中國音樂的樂團，其表演豐富、滿足了大眾的審美需求，獲得大眾的一致好評。然而，反對的聲音也接踵而至，一些人認為過分追求音樂的混響效果、視覺上的沖擊，而忽視了民樂自身的民族內涵，認為它是浮華的，沒有了民族的文化底蘊。
　　二、中國民族器樂發展所面臨的問題
　　當前民族器樂的發展取得了一定的成績，但同時也暴露了許許多多的問題，這些問題都值得我們深思，我們必須認清這些存在的問題，不斷改進。
　　由于一系列的原因，在改革開放之前，中國的民族音樂的發展處于停滯甚至倒退的現象，但在這一時期，西方音樂不斷向前飛速發展，這就在文化程度上形成了差距，所以當改革開放之后，先進的西方音樂文化的傳入，沖擊了我國的民族音樂，震驚了無數的中國人民，在與西方音樂的對比中，民族音樂處于比較弱勢的境地。人們的審美思維模式開始偏向西方音樂，甚至有些嚴重者盲目推崇西方音樂，一律排斥中國音樂。
　　在民族器樂發展過程中，缺乏民族器樂的優秀作品。創作民族器樂的專業作曲家盡管有，但比較少。現在創作界一律追求出新，出現了一些音樂上的敗筆，為適應現代如此快速發展的社會，一些人盲目追求技巧上的突破和音樂上的另類博人眼球，出現了一些似音樂又非音樂的作品。我國著名的作曲家和指揮家劉文金曾指出：“所謂近現代作曲技法的運用，理所當然是為作曲家增添了一雙在海闊天空自由飛翔的翅膀，它是一條無比寬廣的既要探索又需要實踐檢驗的道路，切不可變成一條狹窄、僵硬的，猶如 ‘鉆到牛犄角尖里’去的彼此極為相似或雷同的死胡同。 事實已經證明，那種毫無人文觀念又缺乏技術規范的試驗品是沒有任何藝術價值和前途的。” 在前文中提到的“女子十二樂坊”雖然有一定的成就，但存在的弊端也逐漸地暴露出來，比如只追求舞臺上的外在表現，失去了中國民族器樂高雅的音樂文化內涵，使得音樂華而不實。他們過于夸張地改編中國古典名曲，完全脫離了古典音樂韻味，其實這些并不能展現我們民族的獨特魅力，并不具有深刻的藝術價值。
　　當前我國民族器樂的發展，總體趨勢是好的，但我們不能只看到長處，而忽略了存在的問題，我們只有不斷改善我們的不足之處，發揚我們的優點，才能促進我國民族器樂不斷向前發展。
　　三、文化相對主義與文化全球化：幾點看法和建議
　　文化相對主義強調不同的社會背景會產生不同的規范與價值觀，看重對不同文化的尊重與保護。 由此看來，在民族器樂文化的發展過程中，我們應該重視對民族特色器樂的弘揚，以及對我國優秀文化的繼承與發揚。而文化全球化注重地球上不同的文化，通過各種形式、各種范圍、各種程度、各種途徑，互相影響、互相滲透，以促成全球性的人類文化大繁榮。 因此，在當今文化全球化趨勢的感召下，我們也應該學習西方優秀文化成果。縱觀我國民族器樂的發展歷史和現狀，我們既要堅持文化相對主義的觀點，弘揚中華民族的民族精神，又要適應文化全球化的進程，學習西方，使得民族器樂在繼承本國傳統的基礎上求得發展。我們只有將二者并重，方才有利于民族器樂的發展。
　　首先，在器樂創作方面，器樂創作改革是必須的。二十世紀20、30年代，近代杰出音樂家劉天華對國樂進行多方面的改革，其二胡作品，既有濃厚的中國傳統音樂成分，又大膽地吸收了西洋作曲技術和器樂因素，開創了中西音樂融合的二胡藝術風格。如此繼承傳統又學習西洋的創作手法，對近代中國器樂的發展具有重要的意義。然而，在現在的器樂發展道路上，有些人一味追求出新、追求另類，把我國獨有的民族特色放在一邊，創作出來的音樂是沒有任何文化底蘊的，難以流芳百世。筆者認為，在文化全球化的大趨勢下，中國器樂創作勢必要立足于文化相對主義的觀點，充分挖掘本民族的傳統文化精髓，同時汲取西方優秀音樂文化成果，推陳出新，順應時代潮流。
　　其次，民族器樂的發展需要依靠優秀的音樂人才。沒有了人才，民族器樂的發展就好比無源之水，無本之木。國家應該重視音樂，完善教育體制，加大力度培養音樂人才。早在西周時期，統治階級即已開始重視對音樂人才的培養，我國歷史上第一個禮樂機構——“春官”隨之設立。至西漢時期，統治階級設置的“樂府”亦是培養人才的重要機構。隋唐時期，隋煬帝在關中設立的教坊，以及唐玄宗首創的梨園，為隋唐燕樂的高度發展提供了雄厚的人才資源。我們古代的祖先們都能認識到音樂人才培養的重要性，為什么作為當代的我們卻看不到呢？
　　最后，民族器樂欣賞者的培養對民族器樂的發展亦有重大意義。由于現今國家的重視程度及宣傳力度等還不夠，我國民眾對民族器樂的發展還不是很了解，大都停留在固有的音樂上。例如，一提到民樂，大家都只會想到二胡曲《二泉映月》，民樂合奏《春江花月夜》。似乎現今民樂的發展只是專業音樂人的事，普通大眾卻無人知曉。這一切都是我們的宣傳力度還不夠，現在的電視臺播報新聞都是關于流行歌曲的報道，而很少有電視臺會經常播報民族音樂，流行歌手出售高價票的音樂會卻場場爆滿，民族音樂會不用門票都冷冷清清。我們不能讓這種現象持續下去，應加強對民族音樂的宣傳，以及對民族音樂知識的普及，讓普通大眾都能了解民族音樂，讓普通大眾更好的融入進高雅音樂的隊伍中來。
　　民族器樂在我國傳統音樂中處于重要的地位，它是我國民族文化藝術寶庫中的瑰寶，是我國人民生存的精神支柱。民族器樂的發展不容忽視，我們既不能忽略民族性，又不能排斥西方音樂文化，我們應該用長遠的眼光，站在更高的角度看中國音樂文化，使民族性與世界音樂融合，創造出擁有我們自己民族特色的世界音樂，這才是我國民族器樂未來的發展方向。
　　中西音樂，各具特色，但又需要相互融合，民族器樂音樂只有在保持原有風格的基礎上，借鑒吸收西方的優秀音樂文化，才能促進其繁榮發展。
　　參考文獻：
　　[1]孫繼南，周柱銓. 中國音樂通史簡編[M]. 山東教育出版社，1993.
　　[2]楊蔭瀏. 中國古代音樂史稿[M]. 北京人民音樂出版社，1981.
　　[3]劉金文. 關于當前民族器樂創作的若干思考[J]. 人民音樂，2012（06）.
　　[4]（美）理查德·謝弗. 社會學與生活[M]. 北京世界圖書出版公司，2009.
　　[5]閻蘋. 中西文化面面觀，遼寧大學出版社[M]. 2010.
　　（作者簡介：龍 玲(199