高師中國民族音樂教學之探析

　　摘 要： 在目前全國保護非物質文化遺產的號召下，各中小學的民族音樂課堂逐漸受到重視，并提出把民歌、戲曲等傳統音樂形式引進中學課堂的要求；各地高師大學的民族音樂教學對于此方面并無大的變化。作者結合學習心得和教學體會，對此談談看法。
　　關鍵詞： 民族音樂教學 聽、辯、唱結合
　　目前大學音樂科目一般分為兩塊：音樂實踐教學和音樂理論教學。民族音樂是理論模塊中實踐和理論相結合的一個科目。然而，傳統思想認為理論課就是死記硬背，沒必要唱民歌、聽戲曲、講說唱，其實不然，民族音樂是個綜合性較強的課程，不僅要學習理論，還要會唱、會聽、會辨。
　　一、高師中國民族音樂教學現狀
　　1.課程命名有爭議。
　　各學校由于選用教材不一致，對于課程名稱命名也不一樣，有稱“中國民族民間音樂概論”、“中國民族音樂概論”、“民間音樂課”等。中國傳統音樂依據使用人群的不同分為民間音樂、文人音樂、宮廷音樂和宗教音樂。王耀華在《中國民族音樂》一書中提出中國民族音樂有兩層含義，一是指狹義的傳統音樂，二是指“近現代由中國作曲家創作的接受歐洲音樂影響到歌曲、器樂曲、交響樂、大合唱、清唱劇、新歌劇等各式各樣的音樂作品”。［１］由此，民族音樂課程定名為“中國民族音樂概論”似乎更適合。
　　2.教材選用不合理。
　　目前市場出現的備選教材有：肖常緯《中國民間音樂概述》，王耀華《中國民族音樂》，伍國棟《中國民族音樂》，等等。而以教育部藝術教育委員會組織編寫、王耀華主編的《中國民族音樂》運用較多，本書以地理文化為依據，把中國民族音樂分為16個音樂文化區，并對其進行詳細的介紹、分析和總結，學術觀點新穎、知識面覆蓋廣泛，參編人員多是學術上有造詣的學者，是較為理想的一本教材，但缺少了對中國傳統音樂體裁分類的詳細介紹，對于學生學習來說會造成音樂分類上的困難。由此教師不能完全以一本教材為主，而要隨時補充學生音樂體裁方面的知識。而音響上的缺乏是最主要的，尤其是歷史上遺留下來現在近乎絕跡的傳統音樂，教師只能通過口頭講解讓學生感受過去音樂的輝煌；即使有些民間歌曲現代有人傳唱，也是受到了西方色彩影響的“假傳統”，完全失去了中國傳統音樂固有的風格韻味。
　　3.學校忽略理論課程教學。
　　很多學校為了適應市場需求，跟上時代步伐，增設很多前衛但不實用的課程，以致這些傳統的理論課程被壓縮的僅剩下半學期，只是走馬觀花地讓學生簡單了解，再了解，更別談傳承中國民族音樂了。
　　4.學生審美流行化。
　　現在大學生多是“90后”，他們追求新潮、有自信，具有冷靜而犀利的智慧及過度成熟和功利的成長經歷，致使他們更關心自己的感受。聽賞民歌對于他們肯定是一種折磨。每次課堂上播放原生態歌手和專業藝術人員演唱時，學生都會認為那些原汁原味的民歌沒有美感、很土、粗俗，而更加青睞流行音樂。
　　二、高師中國民族音樂教學探析
　　優秀的音樂作品往往滲透著藝術文化的精髓，所以，要培養學生對于民族音樂的熱愛，就要通過體驗教學、情感教學，聽、辨、唱相結合的方式進行，使學生能感悟到民族音樂精華。
　　1.教學方面挖掘教材內涵，提高師資力量。
　　教材是音樂教學的關鍵，每一本教材無論從什么角度評論都具有本身的價值取向。首先教師要吃透教材，抓住重點，靈活安排課堂教學。其次提高教師的師資力量。中國民族音樂課程從音樂體裁方面包括民歌、說唱、歌舞、戲曲、器樂音樂和綜合性樂種，專業教師要對此具備詳細的知識體系。各單位以引進專業教師或進行崗位培訓等方法提高教師的專業性，并把民間藝人引入課堂。中央音樂學院在講授民歌花兒時，曾把著名的花兒歌唱家朱仲祿請到課堂為學生現場講解，并歌唱“花兒”；講解工尺譜時會把民間藝人請到大學課堂。這樣的教學使學生感受到、學到很純正的民間音樂。當然這些舉措比較費事，中國的一般學校無法實施。倘若真能如此實施教育，則不僅能強化民族音樂課的教學效果，而且能履行一個重大的使命——中國民族音樂的傳承。
　　2.思想方面教育學生運用多元化視野看待民族音樂。
　　由于學校課程注重學生音樂實踐的培養，理論課及格萬歲，因此學生對于民族音樂課大都不屑一顧。而民族音樂課程因其性質，包容并蓄，如聲樂、民樂和舞蹈等科目，如果學生對中國各地的民族音樂都有所了解，能夠唱每個地區的民歌、彈撥南北各地的民族樂器或者跳各個民族的舞蹈，那么學校培養出來的學生一定多才多藝。當然這樣的教學具有一定難度，但是在理論的學習過程中對于培養學生多元化地看待每個民族的音樂是很有必要的。中國民族音樂課要促使學生樹立公正、客觀的思想和態度，不能以自己的喜好評判其他民族音樂。這種多元化的思維觀念訓練也許會影響到學生所學的其他專業，甚至包括一生待人處事的方法。所以師范類學校在培養學生一專多能的要求下，培養音樂綜合素質應該尤為重要。
　　3.學習上采用聽、辨、唱相結合的策略。
　　學習一般分為專業性的音樂學習和“濡化”式［2］音樂學習，這種濡化的學習多出現在原始部落的少數民族中，從小耳濡目染，并能夠影響一生的自然習得。而無論哪種情況，“模仿是音樂學習的一個重要組成部分，而且他可能在全世界范圍內都是這一過程的第一步”［3］，比如中國侗族歌師對于民歌的傳承，美洲印第安人學習敲鼓，等等，國內外很多少數民族音樂的傳承，都是首先模仿學習，再創作屬于自己的東西的，那么在民族音樂課堂上也可如此，聽——感受音樂，辨——分析音樂，唱——模仿音樂。因為每個學生都有學習歌唱的天賦，不管發音方法是否正確，只要你唱出情感，唱出韻味，就是一次對民歌音樂很好的闡釋。
　　綜上所述，高師民族音樂課是一個施展學生才華，鍛煉其歌唱、舞蹈、演奏多方面能力的舞臺。因此，在民族音樂教育教學活動中，既要注重音樂基本知識的傳授，又要注重音樂實踐能力的鍛煉；既要注重音樂學科的本體性和規定性，又應注重培養學生多元文化的理解與整合。希望更多的人關注民族音樂教學，因為這是廣泛傳承中國傳統音樂最好的也是唯一的渠道。
　　參考文獻：
　　［1］王耀華.中國民族音樂.上海音樂出版社，2008，（第一版）：1.
　　［2］艾倫·帕·梅利亞姆著.穆謙譯.音樂人類學.人民音樂出版社，2010，（第一版）：149.
　　［3］同上15