記《哪吒鬧海》美術總設計張仃大師

張仃先生生前十分關心美術電影事業。1978年，上海美術電影制片廠邀他擔任大型動畫片《哪吒鬧海》總美術設計時，他欣然接受。他為影片設計的那些造型優美、個性鮮明具有強烈民族風格的動畫人物，深受人們的喜愛。《哪吒鬧海》成為中國動畫經典之作，張先生功不可沒。

這篇短文是想記述30年前的一段往事，借以緬懷可親可敬的張先生和師母。

1978年春夏之交，《哪吒鬧海》籌備期間，我與攝制組的幾位同事到北京歷史博物館搜集資料。一天晚上，我們去本片美術總設計張仃先生家做客，他熱情地接待了我們。閑聊中間，張師母端出一盤北京特產紅心羅卜來。她邊分食物邊說：“吃吧，吃吧，所謂的藝術家們。”一旁的張先生連忙說道：“怎么能這么說話呢?人家本來就是藝術家嘛!”場面一時有點尷尬。張先生隨即把話引開，詢問起我們在博物館搜集資料的情況。

回到住處，我躺在床上想，張師母之所以那樣說，可能與不久前的山東之行有關吧。

幾個月前，攝制組的主創人員去煙臺、蓬萊、石島、青島等地“出外景”，張仃先生攜師母同行。一路上我們登山臨水，張先生或指點我們，或自己寫生，態度極其認真。特別是他在嶗山寫生的情景，令我十分感動。

嶗山因聊齋故事《嶗山道士》而被蒙上了幾分神秘的色彩。我們一行來到山里，卻發現要去的那座道觀早已是殘垣斷壁，一片廢墟了。

嶗山高嶺巨峰，山海相連，景色壯美。我們紛紛上山下海，流連于人間仙境，而張先生卻變戲法似地從師母的背包里取出毛筆、墨汁和宣紙，就地畫起焦墨寫生來。我看到年逾花甲的張先生在山坡上揮毫作畫，師母則在一旁用手為先生托紙，一站就是一兩個小時，神情投入，仿佛忘了周圍還有我們這群年輕人。

而我們則三個一群，兩個一伙，仰望高山，俯看大海，邊走邊說，指指點點。有人有時會停下畫幾筆速寫，卻沒有人駐足作長時間寫生的。

我們的一舉一動張先生一定都注意到了。他是一位極其勤奮的大畫家，又是一位誨人不倦的美術教育家，他大約從未見過如此“懶散”的學生吧——這些人像是認真搞藝術的嗎？張先生此時恐怕在擔心：靠這些人能搞好這部動畫片嗎？

1979年8月，經過15個月緊張而富于激情的工作，《哪吒鬧海》終于攝制完成。

張仃先生來上海看樣片。他坐在放映室的前排，黑暗里我們看不清他的表情。看著自己傾心設計的人物一一展現在銀幕上，演繹著善惡相爭、悲喜交錯的故事，他在想些什么呢？

放完片子，燈亮了，張先生坐在原地沒動，所有人都注視著他。沉吟片刻，他轉頭對大家說：“嗯！這些年美影廠是培養了一批人才呀!”

大家先是一愣，但隨即明白了張先生的意思——他對這部片子是滿意的。氣氛馬上活躍了起來。張先生熱情地肯定了影片所取得的成績，也自然而然地消除了此前的一些疑慮和誤解。

現在想來，張先生此前的疑惑和不安，可能是因為對動畫片創作的特點不夠了解所致。

畫家與動畫家對事物關注的方式和焦點不同。畫家是把客觀事物定格在不同介質的平面上，是由動轉靜；而動畫家則是將需要表現的不同事物，通過一幅幅連續的畫面，由靜止變為運動，著力表現事物在時間和空間中連續不斷發展、變化的過程。這是兩種不同藝術樣式之間的重要區別。

在嶗山，我們觀察海浪運動的各種軌跡；觀察人們在海邊戲水走路時的姿態；觀察海鳥和花草樹木在特定的氣候和環境中如何生存和運動，等等。我們動手畫得少，看得多，看得仔細，看的角度也和畫家有很大的不同。到大自然中去仔細觀察、體驗事物的運動規律，對動畫家來說，是充分把握事物運動規律的重要方式，是動手創作前一個必不可少的“熱身”。

張仃先生為《哪吒鬧海》設計的主要人物造型，汲取了民間美術和傳統壁畫中許多有益的元素，其線條簡練、色彩明快，具有濃郁的裝飾風格，令人印象深刻。如何將這些獨具匠心的形象在銀幕上生動地再現出來，是擺在我們面前的又一個挑戰。

我們首先認真研讀張先生的原稿，并結合動畫制作的工藝特點，對局部進行細微地變動，然后進行反復摹畫，直至眼到筆隨，快速、準確地把握各個人物的形象。再把原畫稿只有一個面的形象，繼而畫出正、背、側、半側等多個角度來，做到不跑形、不走味，還要畫出人物的表情圖、轉面圖、比例圖等等。同時，我們還設計創作了眾多的一般角色造型。

對于動畫創作而言，出外景“熱身”之后，真正的戰場，則是在那一張張小小的動畫桌上。幾十位原、動畫家在透光臺前全神貫注地工作，他們的眼睛審視著畫面上的每一根線條，每一個細節，工作量大得驚人。而張先生設計的一個個人物形象，就在他們的筆下，漸漸地鮮活了起來——他們在創造新的“生命”。

終于，在一位具有鮮明個性和獨特風格的畫家，和眾多動畫家的共同努力之下，《哪吒鬧海》取得了巨大的成功，成為中國美術電影史上的經典之一。張先生后來在受命為北京首都機場創作大型壁畫《哪吒鬧海》時，也采用了影片中的許多素材。由此可見，張先生內心對這次和美術電影的結緣，仍然是十分珍惜的。

這也再一次說明，不同藝術樣式之間的互動，完全可以結出豐碩的成果。

更有意思的是，張先生在表示首肯的同時，卻并沒有先講對影片的觀感，而是把話題直接切到了人才問題上。

張先生真不愧是一位教育家！

在他看來，藝術創作中人是第一位的，有了好的人才，才會有好的作品。他所關注的，不是一部影片的成敗得失，而是整個中國美術電影事業有無持續發展的能力。他確實站得高，看得遠。正是從這樣一批中國美術電影創作的中堅力量這里，張先生以其藝術家和教育家特有的眼光，預見到了此后十余年間，中國美術電影將經歷的又一個發展高峰。

三十多年過去了，張仃先生和夫人都已駕鶴西去。每當我回想起在張先生指導下工作的日子，常常感慨系之。我深深地懷念這位可愛可敬的老人，忘不了他在嶗山寫生的情景，更忘不了大師熾熱的激情和不懈的追求。