吃的不是飯，是溫情

　　去看這部戲其實是很偶然的，這次去香港本來主要是參加香港話劇團主辦的為期兩天的“戲劇創作與本土文化”研討會，結果臨出發的時候話劇團的朋友告知研討會當晚正好有演出，而且尚有少量余票。我想著也正好，就決定去看這場話劇了。
　　這部《有飯自然香》是今年香港話劇團的重頭戲之一，它從一口白飯開始講起，在一個小天井里面勾勒出20世紀60年代香港社會的縮影，著重描寫了當時的香港人如何為了生存而拼搏以及他們的一些生活遭遇。將這么一個發生在50年前的香港人的故事搬上舞臺，來對照現代香港人的生活狀態，我們可以看到更多。
　　這部作品源自香港話劇團的藝術總監陳敢權先生一年前讀過的一本書—《由樂聲牌電飯煲而起：蒙民偉和信興集團走過的道路》。蒙民偉是香港著名的企業家，自1953年開始創辦信興行，受日本松下電器委任，成為其港澳區總代理，銷售樂聲牌產品。最為人津津樂道的，就是蒙民偉先生將電飯煲帶入了香港，從一開始的無人問津到最后不斷改善不斷打拼，終于改變了香港人煮飯的習慣，使得電飯煲成為每個家庭的必備家電。
　　《有飯自然香》的故事講述的是歷盡千辛萬苦偷渡來港的大陸人阿標的故事。他饑餓難耐之時，在然香飯店偷了一碗飯，被眾人抓到。好在眾人同情阿標的境遇，他得以在然香飯店打工。而阿標也為了要賺這一口飯，發憤圖強，因緣際會結交了做電器行的蒙老板，并得到了蒙老板的賞識，成為電器行的員工，得到了推銷手提收音機以及幾經改良的新產品—電飯煲的工作。雖然在戲中蒙老板主要是作為一個旁白的角色出現，劇中的戲份并不多，但是我們依然可以感受到，陳敢權筆下的主角阿標重情重義、努力拼搏的品質是蒙民偉的投射。
　　由于本劇的起源與蒙民偉有關，所以也就很容易地獲得了信興電器的贊助，在劇中也會常提到樂聲牌電飯煲。值得一提的是，在舞臺劇演出中植入這樣的廣告在香港舞臺演出中是比較少見的，好在并未如之前我看的一些內地話劇一般，植入廣告明顯且突兀，這次演出的樂聲牌電飯煲很貼切地融入了劇情中，并且對劇情的發展起到了推動的作用。我想這也很考驗編劇及導演陳敢權的功力。
　　由于是講20世紀60年代的故事，所以這部戲中很多橋段都借用了當年一些電影、報章故事的情節，雖然與如今的很多故事編寫有所不同，顯得老套或者過于煽情，但是也使得這個懷舊的故事更加能帶動經歷過那段日子的觀眾進入集體回憶。比較有趣的是，在這部戲的結尾，以戲外戲的形式讓演員說出一句“現在為何還要演香港20世紀60年代的貧窮戲”（大概意思）來進行自嘲。
　　作為講20世紀60年代的懷舊戲，本劇還特地設置了劇中劇這樣的形式，在第一場和尾聲中加入了片場的劇情，以此告訴我們《有飯自然香》是在片場中演出的一個電影。片場的兩段戲，主要也是以現代人的角度去對比50年前香港人的人情冷暖。戲中結尾，眾人在然香飯店圍坐在一起，團圓和美，溫暖人心。而在戲外，片場男主角在收工后卻找不到人陪他一起吃晚餐，最終在黑暗的舞臺上一個人孤獨地吃著盒飯，燈光漸暗，劇落幕。兩段結局并置，觀眾也就清楚地了解了創作者所要傳達的意思了。
　　中國人愛吃，吃飯對中國人來說除了充饑外，更是一種情感的儀式。“有飯自然香”這個劇名肯定有“有麝自然香”的意思，但在我看來，也是包含著各種中國人在飯桌上的情感。回望劇中20世紀60年代香港人家家戶戶之間同舟共濟、不計酬勞守望相助的情境，作為一個現代中國都市人，也真的只有羨慕的份兒了。
　　香港話劇團是香港歷史最悠久、規模最大的專業劇團，1977年創團，2001年開始受香港特別行政區政府資助，在理事會領導及監察下運作，聘有藝術總監、駐團導演、演員、舞臺技術及行政等60位全職工作人員。35年來，劇團積極發展，創作劇目超過300個，為本地創作了不少經典劇場作品。劇團致力于制作和發展優質、具有創意兼多元化的古今中外劇目及本地原創戲劇作品，提升觀眾的戲劇鑒賞力，豐富市民文化生活。曾在香港、澳門、北京、紐約、多倫多等地演出，演出主要以粵語為主，但也會制作普通話場次。近年大部分的演出都會配上中英文字幕，以協助非粵語觀眾理解劇情。
　　香港話劇團藝術總監陳敢權是亞洲少數集編劇、導演、舞臺設計、戲劇教育和舞臺管理于一身的戲劇藝術家。他創作的劇本數量豐富，至今改編及翻譯的作品有90多出，導演作品64出，舞臺設計13個。他曾是香港演藝學院戲劇學院導演系及編劇系主任，在校19年間，致力于培育編、導人才，卸任前完成了戲劇藝術碩士課程的課程設計。陳敢權曾獲多個舞臺獎項，包括香港藝術家聯盟的“劇協十年杰出成就獎”（1994年）及“銀禧紀念獎杰出翻譯獎”（2009年）