論20世紀音樂的普及

摘 要：20世紀音樂創(chuàng)作比古典、浪漫、印象等任何一個時期都個性突出且流派紛呈。然而，它的普及程度卻不及以往。從20世紀音樂家作品的傳播途徑、音樂教材中現(xiàn)代音樂作品的比例、音樂家的創(chuàng)作風格、特征等三方面來探討20世紀音樂普及的方法，以提高大眾對現(xiàn)代音樂的認知度，讓20世紀音樂能夠更快地走進人們的生活。

關(guān)鍵詞：20世紀；音樂；古典主義

20世紀是人類社會迅速發(fā)展的一個世紀，盡管它先后經(jīng)歷了空前的兩次世界大戰(zhàn)，但是戰(zhàn)后科學技術(shù)迅猛發(fā)展，給人類的生活帶來了重大改變，極大地提高了人們的生活節(jié)奏和生活質(zhì)量。簡單說來，電燈的發(fā)明照亮了人類的夜晚，汽車和飛機的發(fā)明縮短了人們出行的時間，電腦和電話的發(fā)明使人們的交流更加暢通便捷，電視的發(fā)明使人足不出戶便可以了解世界各地的最新資訊，可以說我們每時每刻都在享受著科技帶給我們生活的改變，科技的革新總是和人類的生活緊緊關(guān)聯(lián)。

20世紀也是一個思想大解放的時代。就新中國成立來說，自五四新文化運動以來，思想的解放使人們從封建思想的枷鎖中走了出來，從呼吁廢除包辦婚姻到提倡男女平等，從推倒三座大山建立新中國到堅持改革開放30年不變，無一不是思想解放的結(jié)果。思想的解放，使得我國廣大婦女的地位得到逐步提升，使得我國在國際上的影響力逐步擴大。100年來，我們以一個開放的視角去重新審視自己，打開國門接受西方先進的思想和教育，逐步縮短了和世界發(fā)達國家的距離，人們的生活蒸蒸日上。

20世紀音樂創(chuàng)作也不同于以往任何一個時代，它比以往古典、浪漫、印象等任何一個時期都個性突出且流派紛呈，呈現(xiàn)出一片百花爭鳴、百花齊放的景象。

20世紀的作曲家從19世紀浪漫主義的傳統(tǒng)中走出來，努力開發(fā)著屬于自己個性的音樂語言和風格，用自己獨特的手段表現(xiàn)對音樂的理解和感受，涌現(xiàn)出表現(xiàn)主義音樂、序列音樂、偶然音樂、噪音音樂、電子音樂等一系列新的音樂流派。

作曲家們用各種新奇的手段，探索音樂的無限可能性。如表現(xiàn)主義音樂最重要的代表性作曲家勛伯格在創(chuàng)作中突破了調(diào)性的限制，首創(chuàng)無調(diào)性音樂。偶然音樂的代表性音樂家約翰·凱奇在鋼琴琴弦間插入紙片、橡皮等改變鋼琴原有的音色，并且企圖打破生活與音樂的界限，認為“我們做的每一件事情都是音樂”。20世紀五六十年代電子音樂的產(chǎn)生更使聲音的范圍和性能無限擴大，讓任何一種聲音都可以成為音樂的基本材料。

放眼望去，科學技術(shù)的發(fā)展和思想觀念的改變所帶來的影響已經(jīng)滲透到我們生產(chǎn)、生活的方方面面。那么，與之相比，現(xiàn)代音樂的發(fā)展和人們的距離又是怎樣的呢？這些作曲家冥思苦想、努力探索的新的音樂形式在實際中被大眾了解和接受的程度又怎樣呢？

應(yīng)該說經(jīng)濟的發(fā)展帶動音樂的普及，現(xiàn)階段我國的演出市場非常的火爆，中小學生利用業(yè)余時間學習一兩門樂器提高自身的音樂修養(yǎng)也成為一種時尚。但是我們仔細地瀏覽一下各種音樂會的演出節(jié)目單：古典、浪漫、印象主義的作品占絕大多數(shù)，20世紀現(xiàn)代音樂的比例則相當?shù)纳?。如果再問一下那些正在學琴的琴童他們十之八九都知道莫扎特、貝多芬，但對于現(xiàn)代作曲家和他們的作品卻知之甚少。就連一些專職音樂教師，對于勛伯格、梅西昂這些20世紀大作曲家很久以來也只是早聞其名，少聞其聲。對于近現(xiàn)代音樂，只有作曲方面的專業(yè)人士才能夠?qū)ζ湔嬲私夂瓦M行深入細致的研究。為什么20世紀音樂與人的關(guān)系這么的遙遠？在新的科學技術(shù)給我們帶來便捷的今天，為什么新的音樂卻如此的不普及？如何才能提高大眾對現(xiàn)代音樂的認知度，讓20世紀音樂走進人們的生活呢？筆者認為主要應(yīng)該從以下幾個方面做起：

一、為20世紀音樂家的作品提供必要的傳播渠道

我們知道，音樂從不為人知到被大家認可需要一定的時間和流傳的途徑。古典主義、浪漫主義時期的作品正是被演奏家經(jīng)過了幾百年不斷地演奏才被聽眾熟悉、接受并深入人心，拿到音樂廳演出會有很好的票房?，F(xiàn)代音樂家的作品同樣需要這樣的傳播途徑。而現(xiàn)在的實際情況是，很多現(xiàn)代作曲家的作品創(chuàng)作出來想得到一個排練演出的機會都很難，因為這需要很多的財力和物力。想要拿到劇場演出會更難，演出商往往因為擔心票房慘敗而不愿意支持、推廣現(xiàn)代音樂家的作品。我認為國家政府應(yīng)該對20世紀作曲家的音樂作品加大推廣力度，多為這些作品創(chuàng)造一些演出機會，報紙雜志多進行現(xiàn)代音樂作品的分析介紹，電視廣播多播放現(xiàn)代音樂作品的音響，出版社多出版一些現(xiàn)代派作曲家的作品等等。有了這些大眾傳播媒介的支持，近現(xiàn)代音樂作品才會逐漸進入人們的視野，并被聽眾所熟悉。

二、增加音樂教材中現(xiàn)代音樂作品的比例

讓年輕一代了解現(xiàn)代音樂家的作品風格特點，推廣和普及現(xiàn)代音樂是音樂教育者義不容辭的責任和義務(wù)。但是“巧婦難為無米之炊”，我們的音樂教材同樣也有重古輕今的傾向，就拿現(xiàn)在全國師范院校音樂系通用的高師鋼琴教材為例，有人做過統(tǒng)計，20世紀以來作曲家的作品比例只占全部作品的5%，這當然給音樂專業(yè)大學生了解現(xiàn)代音樂作品增加了難度。而現(xiàn)代音樂作品在我國普通中小學生的音樂課本里更是少見。筆者認為，對在校生進行20世紀音樂的普及工作可以從以下幾方面入手：（1）對于音樂專業(yè)的學生，應(yīng)該增設(shè)20世紀音樂賞析這一專門課程，通過教師細致的講解，讓學生詳細了解20世紀音樂的發(fā)展和創(chuàng)作歷程。（2）對于非音樂專業(yè)的大、中、小學生，應(yīng)該在他們的音樂教材里逐步增加一些淺顯易懂的近現(xiàn)代作品，在潛移默化中讓他們認知、認可20世紀音樂。

三、20世紀音樂家的創(chuàng)作應(yīng)貼近聽眾，易于被大眾接受

音樂是聽覺的藝術(shù)，聽眾的喜愛是檢驗音樂作品好壞的唯一標準。20世紀雖說音樂流派眾多，但總的來說很多都處于實驗的階段。在傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中，旋律、節(jié)奏、和聲被視為構(gòu)成音樂的三大要素。而在20世紀音樂家的創(chuàng)作中這一規(guī)則被打破，音樂原本必須遵循的原則隱去或被看作不重要，很多音樂讓人感覺晦澀難懂?！皣烂C”的聽眾就不多，“實驗音樂”的聽眾就更少了。長此以往，作曲家和聽眾之間就架起了一座鴻溝。因此，作曲家在創(chuàng)作中應(yīng)該考慮觀眾的需要和審美需求，作品應(yīng)能反映現(xiàn)代人的生產(chǎn)生活、精神面貌，最重要的是能被大家所接受。只有這樣，現(xiàn)代音樂作品才不會成為空中樓閣，孤芳自賞。

（作者單位 滄州師范學院音樂系）