如何提高學生的節奏聽辨識別能力

音樂是聽覺、視覺、情感上的藝術，同時，它又是一門特殊的聽覺藝術。每一首樂曲、每一個音符傳遞到學生心中，都使學生獲得不同的收獲。正是由于音樂的這種特點，注定了“多聽”是學習音樂的好方法。而節奏作為重要的音樂要素之一，是教學實踐中不容忽視的重要內容。掌握好節奏這一要素對樂曲整體風格的理解有很大幫助。因此，在教學中教師應重視學生對節奏的聽力訓練，下面我就談談自己工作中的幾點做法。

一、聽辨基本節奏型的訓練

聽辨節奏能力是指學生聽辨節奏技巧的能力。

在教學中，首先要讓學生熟悉各種基本的節奏型，從最基本的節奏型開始，逐一進行講解，例如，兩個八分音符、四個十六分音符、前八后十六、前十六后八、小切分、大切分、附點等等。通過聽、念、拍等方法熟悉各種基本節奏型，可以做多小節重復練習，加深學生的印象，為以后的混合節奏型練習打下基礎。

二、聽辨混合節奏型的訓練

通過對基本節奏型的訓練，學生可以熟練地掌握各種節奏型，接下來將各種基本節奏型混合編排，進一步鞏固并加大難度，檢驗學生對單一的節奏型是否已經熟練掌握，將學生分成幾組分別檢查，這一環節熟練掌握后就可進行下一步的節奏訓練。

三、雙聲部節奏訓練

經過以上兩步的訓練，可進一步加大難度，進行雙聲部節奏訓練，將學生分成兩組，分別負責不同的節奏聲部，這樣既能訓練學生對節奏的聽辨能力，又能培養學生相互之間的配合能力，讓學生在雙聲部節奏練習中體會節奏的韻律。需要注意的一點是，不進行難度過大的節奏練習，以免打擊一些學習能力較弱的學生積極性，讓全體學生都能積極主動地參與到教學活動中。

通過以上的練習，學生對節奏型有了很熟練的掌握，為了更好地發揮主觀能動性以及學生的創編能力，讓學生分組自主創編節奏練習，發揮想象，將節奏練習變換多種音色，或者加入舞蹈動作，也可加入旋律聲部，將單一的節奏練習加以豐富和擴展。

四、節奏與速度的結合

節奏與速度的結合也是很必須的，節奏是音樂的骨架，對音樂含義和情緒的表達有著舉足輕重的作用。我們往往可以通過感受節奏而感受到音樂的情緒內涵。因此，讓學生通過感受音樂作品的速度節奏而探索音樂作品的內涵是非常有效的，同時也可以提高學生的節奏意識，增強節奏感。

五、打擊樂器“走進”課堂

把打擊樂器引進課堂，學生易于接受，打擊樂器演奏起來清脆、響亮，各具特色，對學生有較強的吸引力。敲敲打打，本來就是孩子的天性，把從前嘴里念、手上拍、腳下走的節奏過渡到三角鐵、沙球、雙響、快板等簡單的打擊樂器的演奏。出示演奏譜后，我先讓學生對各個聲部做徒手練習，然后把樂器分給他們，讓他們反復練習所在聲部的節奏。合奏時，要聽聽自己的節奏是否正確，自己所在的一拍是否與別人所在的一拍相吻合，自己的情緒、力度是否與別的同學大致相同，學生的合奏漸漸體現出配合默契、和諧動聽，課堂氣氛活躍。

總之，學生學習節奏時，教師要教法得當，要做到不急、不忘，從課堂各個細節入手，循序漸進，潛移默化。只有這樣才能確切地提高學生的節奏感，培養能伴隨學生終身的音樂審美能力。因此，作為一名音樂教師的我，將會更加努力地發掘他們自身感受節奏的條件，探索以最快速度取得最高效益的教學方法，為培養全面發展、有較高藝術修養的人才而努力。

（作者單位 內蒙古自治區包頭市青山區一機二中）