■丁明
中國花鳥畫萌芽于原始社會,發展到兩漢六朝時已初具規模。花鳥畫主要是以描繪動植物為主要對象的中國畫傳統畫科,可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸等。從表現技法上,也可分為工筆、大寫意、小寫意、水墨花鳥、潑墨花鳥、設色花鳥、白描花鳥、沒骨花鳥等。花鳥畫在造型上著意追求“不似之似”與“似與不似之間”來達到表現物象的神采與作者情感,在技法上,工筆花鳥畫更具寫實色彩,即造型嚴謹,風格精麗典雅,而寫意花鳥則顯筆墨冼練、概括、講究韻味。本文就花鳥畫的工筆與寫意創作談點感想。
工筆畫古稱“細筆”,相對寫意而言,其用筆工整細致,敷色層層渲染,細節明澈入微,要用極細膩的筆觸描繪物象,在創作上工筆花鳥定稿后,先用墨線勾勒出形象的輪廓,然后上色。上色又有填色和渲染之分。填色是指在勾好線條內染上物體所需的顏色。要強調的是,在填色過程中,不能有損或蓋住勾好的線條。工筆畫有淡彩和重彩之分。淡彩是先用墨彩的方法把對象畫到八九分,然后用淡薄的色彩作渲染,重彩用勾勒勾染的方法,并以礦物質色為主,因用色較為厚重,色感富麗稱為重彩。
線描在工筆花鳥畫中是繪畫的基礎也是形象化的語言符號,物體本無線的概念,線是對面的相對而言,是對物體提煉加工而成,花鳥畫中的勾勒、雙勾、夾葉、點厾等即構成了線描語言符號。線描可以充分體現物體的形態、節奏、韻律,具有藝術的美感,如近現代畫家吳昌碩,以石鼓書道線描為衣缽,融入花鳥畫中,其作品蒼勁古拙、氣魄恢宏,齊白石乃以民間母體藝術為基固,以簡約粗筆為框架,創作出純樸豐潤、充滿濃郁鄉土氣息的線描作品。宗炳言,“澄懷觀道,臥以游之。”工筆畫創作要靜下心來,善于深入生活,體驗生活,要善于通過對季節變化的自然環境中花鳥情態的細致刻畫,取得真實生動的效果。我們觀宋人花鳥,尺幅之間,大氣堂堂,一花一葉,皆能與天地相通。花鳥作品精工而大雅,無一絲人間煙火氣息,這與古人作畫時保持內心平靜清澈、心智專一的虛靜心態不無關聯。
花鳥畫的發展特別是隨著寫意花鳥畫的深入發展,到了明末,自徐渭實現了以草書入畫并強烈抒寫個性情感的變革,至清初朱耷時已達到史無前例的水平。在這個數千年發展過程中,花鳥畫積累了豐富的創作經驗,產生了吳昌碩、齊白石這樣的花鳥畫大師,也出現了張大千、潘天壽、李苦禪、徐悲鴻、陳之佛等一大批中外聞名的花鳥畫大家。花鳥畫在悠久的歷史發展中,適應了人們的審美需求,形成了以寫生為基礎,以寓興、寫意為歸依的民族傳統特點。寫生是指“移生動質”,就是“變態不窮”地傳達花鳥的生命力與各不相同的特點,寫意花鳥畫包括描繪自然和表現自我兩種成分。所謂寫意,就是作者在繪畫創作中抒發自己的情感,所謂 “以形寫神”、“形神兼備”、“貴在神似”都說明了中國畫的傳神是形似和神似的體現,這需要作者對物象深入體察了解和經過情感體驗的結果,也是人性品行臻于完善的體現。
每一個畫家都有著不同的氣質與素養,面對同一個物象,會有不同的心靈感受,故唐張璪曰:“外師造化,中得心源”。花花鳥鳥、一草一木,大千世界是無窮豐富的,畫家作為傳達情感的載體來抒發自己內心的情緒,這是中國文化的博大精深之處,也是一個畫家必須具有的自我文化意識。
一幅優秀的花鳥畫作品,其本質是畫家內心世界的外化,是一任激情撞擊下的創造,它既反映了對象的本質特征,也表現了畫家本人的愛憎和審美評價。寫意畫往往要求筆簡意賅、主題突出,對作品的概括性非常強,簡練到以一當十、以一當百,但表現的內容、意義仍然是豐富的。所以要求畫家必須有高超的筆墨技巧,必須深入生活,在實踐中去熟悉所描繪的對象,去理解所描繪的對象,這樣才能激發畫家的情感,畫出傳神的作品來。