試論網絡時代昆曲教學方式的創(chuàng)新

■裘彩萍

中國戲曲是世界三大古老的戲劇文化之一，至今活躍在舞臺上。其中昆曲是中國戲曲發(fā)展到明清時期最精美的藝術形式，因其成熟的表演形式和近乎完美的藝術神韻，六百年來贏得了極高的地位，有著數以千計的經典劇本并且對包括京劇在內的諸多劇種的發(fā)展，產生了極其廣泛的影響。因此，它被尊稱為“百戲之祖”、“百戲之師”、“中國戲曲之母”。2001年，被聯合國教科文組織選為第一批“人類口頭和非物質遺產代表作”。從誕生至今昆曲已走過六百余年的歷史。

在這六百年中，昆曲有興有衰，歷經波折終于傳承至今。一門藝術種類，如果想要延續(xù)其藝術生命，勢必要順應時代的需求，進行改革并將之傳承下去。傳者，轉授、推廣、散布也；承者，繼續(xù)、接連、接受也。傳承的核心，正是師徒相授。而改革，不僅僅包括藝術本身，也包括傳承的方式，本文所想探討的正是在網絡時代，應當如何利用互聯網技術對業(yè)余昆曲教學方式進行創(chuàng)新。

一.昆曲的誕生、發(fā)展歷程及現狀概述

昆曲誕生于元末江蘇昆山千墩（現更名為千燈），創(chuàng)始人顧堅在對昆山一帶的南曲原有腔調整理和改進的基礎上形成了昆曲的雛形—“昆山腔”。昆曲在明清時期盛行一時。從昆曲的產生本源來看，這一藝術門類從開始就決定了它是一種陽春白雪的文人戲。然而隨著昆曲名家和文人的熱衷與修飾固然使藝術水準大大提高卻也拉大了戲曲與民眾的距離，昆曲逐漸成為文人雅士們的專寵，與文學關系日密，與舞臺關系日疏。到了清乾隆年間，便逐漸為花部亂彈中的皮黃所取代。此后，它始終生活在式微的陰影中，空懷輝煌的夢想。清末民初，國事艱難，昆曲凋零，至建國初年，南北昆班幾乎散盡，中國舞臺上已難見昆曲蹤影。除了京劇科班中有部分昆曲劇目的教授外，專業(yè)的昆劇教學幾無蹤影。昆曲的傳承多以拍曲的形式在業(yè)余曲家中進行，部分藝術水準較高的曲家，也學習了一些彩唱劇目，然而與專業(yè)演員相比，所掌握的劇目數量大為縮減。

建國后，全國陸續(xù)成立了七個昆曲院團，昆曲藝術在黨中央的關懷下再次復蘇，然而，到上世紀八、九十年代，隨著大環(huán)境的變遷與娛樂方式多樣化的發(fā)展，中國傳統(tǒng)戲曲全面衰退，昆曲藝術也未能幸免，人員流失，傳承中斷，部分院團名存實亡。直至2001年入選“非遺”，全國從事昆曲藝術的專業(yè)工作者僅余八百余人，業(yè)內戲稱“八百壯士唱昆曲”，雖為笑言，亦足含悲。自01年之后，昆曲藝術再度進入復蘇發(fā)展期。隨著白先勇先生《牡丹亭》劇目的全國推廣以及2008年奧運開幕式上昆曲作為一個單獨片段出現，昆曲的關注度得到的較大的提升，觀眾也迅速發(fā)展。

二.昆曲藝術受眾群發(fā)展狀況及教學需求概述

當歷史的水波匆匆流過，婉轉悠揚的“水磨腔”依然在中國大地傳唱著。改革開放以后，專業(yè)院團和曲社紛紛成立，僅以南京為例。1986年10月在南京成立了“河海大學石城曲社”,1989年3月成立了 “南京海內外同胞京昆愛好者聯誼會”,1992年1月成立了 “金陵昆曲學社”,團聚了南京各階層的昆曲愛好者,而南京大學和南師大中文系也將欣賞昆曲演出融入文學史的教學之中。隨著昆曲乃至戲曲藝術的推廣，南京各大高校紛紛成立了相關學生社團，甚至連民辦院校三江學院都成立了戲曲協會，東南大學更是將昆曲欣賞列為學校選修課程之一，昆曲在高校學生中的影響力已不可小覷。于此同時，由于昆曲從業(yè)者的正確引導和宣傳，昆曲藝術所具有的獨特魅力與美感漸漸為民眾所了解，昆曲也儼然成為高雅藝術的標志性符號。因此，在高學歷人群中，昆曲藝術的受眾群也呈逐漸擴大的態(tài)勢。

與其他劇種有較大不同的是，在昆曲藝術受眾群中，中青年人及知識分子比例較大，相較于中老年人和傳統(tǒng)的農村市場，前者更容易接受新生事物，而票房及相關產品購買力也較強。時至今日，不僅昆曲從業(yè)者已不再是默默無聞的八百壯士，觀眾也非同昔比。觀眾的日漸增多，所帶來的一個明顯的影響就是，希望能夠在業(yè)余時間學習昆曲的曲友也越來越多。除了北京、上海、江蘇、浙江等傳統(tǒng)昆曲重鎮(zhèn)以外，其他非傳統(tǒng)昆曲核心影響地區(qū)也出現了很多希望能夠學習昆曲的愛好者。

基數的增多，則意味著昆曲傳承的土壤已益發(fā)豐厚，如何讓藝術的種子更為廣闊的生根發(fā)芽成長則是現代昆曲傳道者所要面對和解決的問題。值得注意的是，當下昆曲傳承所面對的，卻是一個看少實多，多點少面的困窘境地。也就是說，雖然希望能夠學習昆曲藝術的愛好者從全國乃至整個戲迷圈內來看并不占很大比例，但是面對更為匱乏的師資力量，供需卻極不平衡，需求遠遠大于供給并且有擴大的趨勢。此外這一部分人員分處全國各地，如同海中珍珠，很難將其聚合到一處進行更為有效的利用。因此，在當下的昆曲傳承中，突破地域限制，使有限的昆曲師資力量得到最大化利用，將成為解決問題、發(fā)展昆曲藝術的關鍵。

三.傳統(tǒng)昆曲教學方式概述及分析

傳統(tǒng)的昆曲傳承，主要分為專業(yè)演員的坐科學習及業(yè)余的曲家拍曲兩種途徑。當然，在專業(yè)演員的坐科學習中，拍曲也是非常重要的一門課程，甚至可以說是整個學習的基礎之一。坐科學習與曲家拍曲的側重及兩者之間的分歧不在本文研討范圍之內，故此略過。

然而無論是哪一種途徑，師徒間面對面的教授都是必不可少的一種方式，無論是著名昆曲家梁谷音女士在其著作 《雨絲風片》中關于戲校生活的描述：“一出《長生殿》里的《定情賜盒》，短短兩句八個字‘端冕中天，垂衣南面’，足足學了一星期，學生們唱著唱著睡著了，老師只好不時用醒木敲桌來嚇醒。”，還是金陵昆曲學社編印的《金陵曲訊》第24期中田曉輝懷念曲家王正來的文字：“老師的教學非常嚴謹，注重傳統(tǒng)，不拘一格。從工尺譜到簡譜；從每個字的吐字、行腔、歸韻，到每支曲子的詞義、人物，演唱所要表達的情緒等，都細致入微地講解、示范，深入淺出。”中，都可以看出，如無師徒間面對面的教學方式，在昆曲藝術傳承就無法進行。

但是，正如本文上節(jié)所言，相對于曲友的需求，全國的昆曲老師嚴重不足，在很多地方甚至既沒有老師，也沒有教學條件。傳統(tǒng)的教學方式，已無法滿足昆曲藝術傳承的需要。創(chuàng)新和改革昆曲教學方式，成為橫亙在所有昆曲藝術從業(yè)者面前的一大難題。

四.網絡時代昆曲教學方式的發(fā)展及革新

進入21世紀以來，網絡技術飛速發(fā)展，網絡時代宣告來臨，人們通過互聯網，能夠更為方便快捷的獲得信息，伴隨著信息獲取方式的轉變，互聯網也成為一個不可遏制并且潛力無窮的新興平臺。在客觀環(huán)境的影響下，昆曲的教學方式也隨之發(fā)展，網絡視頻教學和網貼問答教學兩種方式應時而生。不可否認的是，這兩種方式為不具備師資力量地區(qū)的昆曲愛好者們提供了極大的便利，然而，無法進行切實有效的交流反饋，始終困擾著學習者。

如何利用網絡，使空間距離消于無形并且最大程度地進行還原，是目前昆曲愛好者和從業(yè)者們共同努力的方向。互聯網的普及也促進了相關技術的發(fā)展，網絡語音聊天平臺即為其中之一，筆者也就是否能夠借助這一平臺進行網絡教學做了先期嘗試。

目前網上較為常用的語音聊天平臺主要有兩家，YY語音及VV語音，筆者在VV語音上進行了試驗教學。VV語音的具體使用方法在這里不作詳述，僅就教學方式進行探討。

借助于計算機外接攝像頭和話筒，VV語音可以實現網絡視頻對話，這樣就使師生雙方如同置身于一個虛擬卻又可見的教室之中。筆者作為老師，在家中即可為學生進行拍曲教學，而學生則可以通過視頻，觀看到老師正確的發(fā)聲唇形與口型，并且通過語音對話和老師進行即時有效的溝通交流。筆者所帶的第一批學生，來自全國各地，并且沒有任何基礎，從最簡單的識譜開始，到唱工尺譜，再到打節(jié)拍，吐字歸音，最后再到唱曲。在教學中，老師唱一句，學生跟著唱一句，每個學生輪流演唱，老師則進行一一進行較為細致的指點。因為語音平臺每個頻道或房間都是相對封閉，即只要是加入該房間的所有成員都可以聽到房間中的對話，所以，老師對每一位學生的指點全體學員都可以聽見，對其他學員的學習也起到了很好的促進作用。而通過網絡錄音技術，每位學員則都可對課程進行隨時隨地的復習。

目前筆者所帶的第一批學員已經能夠完整的唱完一支曲牌，通過這一階段的嘗試，筆者最為直觀的感受就是，除了沒有實體的教室與桌椅，借助于網絡，處于異地的師生完全可以消除空間距離做到面對面的教學。然而很遺憾的是，這一便利條件似乎并未得到昆曲從業(yè)者及愛好者的充分認識。目前利用語音平臺進行昆曲教學的人士在業(yè)內寥寥無幾。

結語

基于實踐經驗，筆者認為，這一教學方式具有極大的可行性及便利性。本文第二節(jié)中已經說明，昆曲觀眾中中青年及高學歷者所占比例較高，從我國現階段國情來看，互聯網已成為這一人群生活中不可或缺之物，而他們對新事物的熱情較高，也較為容易接受新型的教學方式。采用這種方式教學，也可以大大減少房租、水電等成本支出，對擴大昆曲藝術的影響也更為有利。因此，筆者也希望有更多的同仁參與到創(chuàng)新實踐中來，更好的利用網絡平臺，為振興昆曲藝術而共同努力。