漫畫對影視娛樂產業的影響和貢獻：以漫畫對香港娛樂文化產業的影響為例

漫畫雖屬視覺藝術，但其又帶有“過渡”性質，介乎于文學與影視藝術之間，且它在這兩種屬性上都有較大程度上的體現。這種特質使漫畫對影視、游戲等娛樂性文化產業形成了非常大的影響，這在漫畫發達地區表現得尤為明顯，眾多影視和游戲作品，以及它們的創作風格、手法均受惠于漫畫。下面以香港娛樂業為例詳細說明。

一、漫畫產業本身對香港娛樂消費的影響

香港因長期受日本漫畫影響，擁有著繁榮的漫畫市場，這直接促進了報刊媒體和出版發行等行業的發展。比如自1992年文化傳信向日本購買版權，出版香港中文版的日本漫畫以來，已有近十家本地出版社出版了港版日漫。銷路最好的港版日漫雜志每期可售出約四萬冊（最高發行量曾達十萬冊）。相對于香港地區面積和人口程度，由漫畫而造就如此大的發行量，是其它文化作品的發行所無法想像的。

除了出版行業之外，出租書店的普及也受益于漫畫熱潮的帶動。香港出租漫畫的歷史可追溯至1950年代，但真正的普及是1980年代以后的事。彼時，隨著日本漫畫的流行，出租日漫為主的書店大量出現。如今香港地區有近兩百家這類書店，其中一部分是漫畫茶館，光顧者以二三十歲的男性為主。隨著漫畫上網及網吧的流行，一些以漫畫為主題的網吧也在香港出現，以適應網絡時代的消費品味。

除了直接出版港版中文的日漫外，香港也是亞洲少數擁有自己漫畫傳統的地區。其本地漫畫在上世紀90年代相當長一段時間里，發行量居然達到可與日漫平分秋色的程度。相應的，這也造就了文化傳信、天下、玉皇朝這樣極具本土特色的漫畫企業，其“漫畫經濟”的規模遠超除日本之外的其它亞洲國家和地區。在消費文化方面，像吉蒂貓、趴地熊、數碼暴龍及音速小子等來自于日本漫畫的衍生商品在香港十分流行。甚至像月餅這種傳統食品，亦有生產商借動漫之勢，推出吉蒂貓、美少女戰士、櫻桃小丸子的月餅，使中秋節增添了許多年輕的氣息。

這種外來漫畫衍生產品的成功，自然會刺激一些香港企業加入動漫產業市場，比較著名的有“可愛天國”及“Codebar”這樣的以設計動漫人物玩具為主的公司。

因漫畫直接帶動的文化娛樂產業還有動漫文化節、cosplay表演等，這些文化現象在娛樂大眾的同時，也帶來了不小的經濟效益。

二、漫畫對香港影視娛樂業的影響和貢獻

無庸置疑，漫畫對香港影視娛樂業的影響和貢獻是巨大的。

首先是許多香港電影、電視劇甚至音樂直接取材于日本漫畫。很多日本著名漫畫作品被改拍成真人版的香港電影，如《城市獵人》、《男兒當入樽》、《孔雀王》、《流氓醫生》、《青春火花》、《淚眼煞星》、《GTO》（港版：麻辣教室）、《怪醫秦博士》、《鐵拳》、《Street Fighters》、《金田一少年的事件簿》及《殺手亞一香港版》、《頭文字D》、《鐵人28》、《墨攻》等。

這其中，如《城市獵人》、《孔雀王》、《殺手亞一》、《頭文字D》及《鐵人28》是正式向日方購買版權，有日本資金和人員直接參與，在港日兩地上映。值得一提的是，徐克在1997年執導的動畫片《小倩》是由港方出資并提供前期設計，由日本制作完成。而其它較多的則是由香港創作者將日漫的故事和人物進行了本土化修改，除更貼合本地觀眾口味外，還有藉此逃避版權責任的目的。一些電影雖然與日漫毫無聯系，但為了噱頭，命名時明顯“貼靠”日漫，如《超時空要塞》變成《超時空要愛》，而Touch改作《初戀無限Touch》；《廢柴同盟》及《愛與誠》甚至不加修改直接用“同名”。

日本漫畫也對香港電影的內容及表達方式產生了潛移默化的影響。如周星馳的喜劇中夸張的表演處理手法就十分漫畫化（如受驚時大字型倒在地上、興奮時流鼻血等）。

以上是日本漫畫對香港影視業的影響和貢獻，而由香港本土漫畫在這方面也不遑多讓。1970年代，“連環圖教父”黃玉郎靠著富有香港本地特色的作品成功崛起，為港式漫畫開拓了新的路線。黃玉郎的《小流氓》開創香港功夫漫畫的先河，其內容是關于七個功夫小子替社會低下階層抱打不平的故事，后來改名《龍虎門》。改名后除有意降低暴力成份外（彼時港府開始打擊不法刊物），最有特色的則是有關功夫的主題劇情開創了“國際化”設計：英雄們打擊的對象從香港各區的壞人變為日本黑幫。這為香港功夫電影奠定了一條程式，就是代表正義的中國功夫英雄與代表邪惡的日本武士之間的對決。在后來甄子丹所拍的《龍虎門》電影中，亦都保留著這種思想。

而若說香港漫畫對改編影視的巨大貢獻，則非馬榮成莫屬。其主要作品《中華英雄》、《風云》系列，便被改拍、翻拍成近十種不同版本的影視作品。

其它由日本漫畫和香港漫畫改編的影視作品還有很多，比如《力王》、《古惑仔系列》、《妖獸都市》、《孔雀王》、《財叔之橫掃千軍》、《老夫子2001》、《黑俠》、《紅場飛龍》、《刀劍笑》、《流氓醫生》、《向左走向右走》、《百分之百感覺》、《地下鐵》、《麥兜》等。

三、結語

由上述可見，漫畫對娛樂文化產業的影響之大之深遠。目前我國的文化產業已經得到了長足發展，其中電影、電視業空前繁榮，但動漫產業相對卻比較落后，原因之一是認識上的誤區，即只重動畫，而對規模小、經濟效益低的漫畫不夠重視。其實，發展動漫產業，需首先加大力度扶持漫畫，鼓勵漫畫創作者創作出更多的優秀作品，如此才能使動畫和其它影視作品有更多素材可取。漫畫的繁榮，必定會為視聽娛樂帶來更廣闊的創作空間和觀眾基礎。