淺析原畫設計的創造性思維在二維動畫中的重要性

引言

“動畫行業中的‘原畫設計’是指原畫設計師按照劇情的發展和導演的意圖，完成動畫鏡頭中角色的動作設計，畫出一張張不同的動作和表情的關鍵姿勢畫面。因此，原畫設計也可以被稱為動作設計?！泵總€原畫設計者根據角色的特點和情節的需要做各種各樣的活動，然后用繪畫的形式去把它固定下來。原畫設計者除了需要繪畫功底扎實外，還要熟練掌握運動規律，并很自如地應用到動作設計中，了解所畫鏡頭在整個畫面分鏡中的位置及角色的性格特征，擁有控制鏡頭關鍵動作的能力、整體思維能力和合理的時間安排能力，還有表演能力和超強的想象能力也是必需的。然而我們常常發現國產某些動畫片中，人物的角色設定十分活潑好動，動作設計卻過于生硬、簡單，表演索然無趣，人物說話時，出現靜幀，口型與對白不協調，畫面效果呆板，看了前幾秒，腦海中已經出現下一個片段的畫面，這樣導致觀眾們喪失了繼續觀看的興趣。在設計人物動作時，如果我們總是選擇一些常見的、簡單的動作姿勢或表情來完成表演，也就是使用常規思維來設計動作、表情，畫面必然會顯得無趣、毫無生氣。怎樣從我國二維動畫中的原畫創作長期形成的一種思維定勢突圍呢？

1.二維動畫原畫設計中的創造性思維與表達

從事動畫片制作的時間越長，容易產生一些思維慣性，這又會導致一些誤區，兩者相互關聯，原畫技巧中簡單的預備、緩沖往往有其深刻的內涵，它涵蓋了自然界許許多多共通的自然規律。在原畫設計中運用創造性思維，讓動畫短片更加具有魅力和藝術鑒賞力，這正是創造性思維的意義所在。

1.1 打破傳統束縛，運用新藝術手法

《金色的海螺》采用雕鏤刻剪的工藝，使靜止的刻剪形象變得栩栩如生，利用剪紙這一歷史悠久的民族藝術表現形式來生動而完美地表現了原作的思想內涵。在動作設計上，動畫師借鑒了傳統戲劇的表演程式，融入了皮影，木偶等藝術表現手法的精華，色調五彩斑斕極具裝飾性，創造出獨特的畫面效果和濃烈的民族色彩。該片在原畫設計上突破傳統和顛覆了傳統思維，用一種新的藝術手法打破了觀眾對以往動畫片中原畫的看法，體現了人類藝術最基本的審美觀念，具有鮮明的藝術特色和生活情趣。動畫片《小蝌蚪找媽媽》墨色濃淡把握十分貼切，畫面有韻律和層次感，該影片的原畫設計不再是傳統的單線平涂的效果，沒有邊緣線，意境優美，氣韻生動，視覺效果明顯比傳統的單線平涂的動畫豐滿和有張力。

1.2 逆向思維的運用

逆向思維是對司空見慣的似乎已成定論的事物或觀點反過來思考的一種思維方式。我們要敢于“反其道而思之”，讓思維向對立面的方向發展，從問題的相反面深入地進行探索，以“出奇”去達到“制勝”，往往有意想不到的收獲。

動畫的動作設計是一個復雜的思維過程。“動畫中人物的動作，一方面要遵循運動規律，另一方面，動畫中的事物運動的形態、速度、強度、力度和幅度可以根據需要自由變化，包括動畫中的自然景物和環境設置等也是可以配合運動，甚至可以與主角同步運動的?！蔽覀兛梢赃\用動作夸張變形這種手法來對傳統的角色動作設計進行改造。例如動畫片《貓和老鼠》中具體的行為表演、幽默方式都是標準的美國動畫風格，家貓湯姆和老鼠杰瑞在打鬧中，杰瑞用力扯湯姆的胡須，湯姆努力掙脫中使身體不斷拉長變形，以夸張的運動語言放大了動畫表現的戲劇性效果。動畫中讓人物身體的變形，使用旋轉速度線，都可以很有趣味性地表現動畫的喜劇效果。當然動作夸張必須要適度。過分的夸張會看起來不合情理，不利于恰到好處的表現影片內容。為了與藝術處理過的造型和運動相配合，動畫片中的說話聲、音樂聲也要相應地加以夸張、變形，使畫面更有看頭，引人入勝。

2.二維動畫原畫設計中創造性思維的重要性

2.1 創造性思維使原畫設計更具審美性

二維動畫中原畫設計運用創造性思維模式后，還要具有畫面的藝術效果即審美性。觀眾在接受動畫作品時，因其不同的文化素養、知識結構、社會地位，他們原先已有的各種經驗，情感和審美理念等，在觀賞過程中就表現為一種潛在的審美期待。不同國家、不同時代的觀眾，對動畫藝術的審美要求肯定有不同看法，即使是同時代、同民族的人，也會因各種不同的立場而提出不同的見解。盡管人們審美視角有所不同，但是有一點是共同的，那就是美與人的愉悅感知相關聯。所以真正的核心問題是審美情感。迪士尼動畫《小美人魚》、《花木蘭》、《獅子王》等等，這些動畫片的情感上具有很強的感染力，并且故事輕松歡快，讓各個年齡的觀眾層都各有各的體會和感悟。視覺的娛樂性固然重要，但刻意的娛樂效果，作品的藝術品質就容易流于表面。視覺娛樂性效果的作品至多屬于淺層次的審美品味。所以，一部經典的動畫作品優劣關鍵在于是否經得起長久的審美品味。這就需要通過獨具魅力的藝術手段把戲劇性的情感真實地共鳴到每個觀眾的心里去。有以下三種藝術手段：

物體形態轉換

“通常對物體運動狀態的夸張表現是對運動趨勢或結果的視覺理解和心理預期，所以即使它與現實不完全相符，也能讓觀眾產生共鳴?！崩鐒赢嬈洞罅κ俊分?，一個包裹從空中掉了下來，在和地面撞擊的一瞬間，包裹的形態變形，變成了一個帳篷，有一設計出乎意料但又富有趣味性。

視覺節奏

動畫影片應與觀眾達到真正意義上的心靈溝通，讓觀眾在欣賞的過程中通過動畫所傳達的視覺節奏的變化進行情感體驗，激發審美情感，以達到情感的共鳴和升華。節奏感的表現是多種多樣的，有的整齊平均排列，形成一種機械性的節奏感，也有的不整齊、凌亂的排列，但有規律的節奏感，也有的通過靈活而又自由組合而成的節奏感。比如在藍色的天空中如果有一只鳥在飛翔，只給人以突出醒目之感，如果有數只鳥疏密相間地排列著，就能給人以強烈的視覺節奏感。

色彩心理效應

通過敏銳的美感，用顏色來觸動人的情感因素以此強化渲染劇情。在動畫影片制作過程中對于情感互動因素的挖掘和靈活運用，會使動畫影片具有生命力和感染力。美國木偶動畫《僵尸新娘》一片中，故事里的人間世界基本上只有黑白灰三個層次，充滿著刻意營造的壓抑、灰暗的氣氛，只有在象征男女感情的小花上面，才使用了一些粉色。而在地獄，則完全是另一幅景象，各種光怪陸離的角色造型與場景充溢其間，穿著各式彩色服裝的骷髏海盜，燈光閃爍的地下舞場，正好表現了兩種極端，觀眾的心情也因劇情由壓抑轉為歡快。

2.2 創造性思維使原畫設計具有引領性

二維動畫中原畫設計使用多元的藝術手段，使動畫片具有一定的審美性，要使這種審美性更有持久性，原畫設計就要具有引領性。它不僅反映了真正的審美情趣而且反映審美理想。在創作過程中常常會遇到同一個角色，同一種情況下有很多種可供選擇的、正確合理的而又與眾不同動作設計。而怎樣的動作設計才具備這樣的特質呢？這就需要在創作者頭腦中對多種動作設計來進行篩選，通過準確的判斷力，豐富的經驗和想象力來輔助。如：動作設計具有協調、互動性。具體表現在：動作與時間、動作與環境、動作與角色。首先是動作與時間，它影響著環境與角色的展示與表達。一些動畫公司在制作動畫片時，沒有重視動作設計與時間的關系，影響了影片的質量。比如鏡頭間的動作設計與時間分配過于平均，這就導致動作節奏感的缺失；動作中某個關鍵幀被分配到錯誤時間中，破壞了整套動作的流暢性；角色的口型與字幕對白不協調、對不上號等。動作設計要與時間安排得當。在動畫片中，每一個動作設計都要被時間控制，同時劇本因素又影響著動作時間的設定。動作設計和時間的關系猶如左右手，缺一不可。動作時間也多接近生活中的時間，接近真實的生活狀態，展示人物的細膩感情。如果忽視人物說話所需時間，將會給配音帶來同步麻煩。安排合理的動作設計和時間，就會更好地展示角色特性和襯托環境氣氛，使角色內在性格外化，凸顯劇情的節奏感，畫面流暢性和感染力，烘托主題，達到語言所不能達到的那種厚重的特質，讓觀眾持久的從心理上認同、喜愛這部影片。

結語

二維動畫中原畫設計需要個性化發展。個性的設計可能是來自扎跟于本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想。未來的動畫設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素。擁有扎實的制作二維動畫的功底對創造三維動畫具有重要的奠基作用。在二維動畫中，原畫設計打破常規思維，創造性的動作與表情設計，使動畫片具有審美性、引領性，在吸納外來先進的技術、藝術手法的同時，對民族本源有更有深刻的思考和挖掘，創造具有現代意義的民族符號的優秀動畫作品。

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