簡析建筑裝飾設計中的后現代主義風格*

史花霞

（濟源職業技術學院 建工系，河南 濟源 454650）

后現代主義風格，簡稱后現代風格，它涉及到哲學、文學、音樂、影視、建筑、廣告等諸多領域。對于建筑裝飾設計中的后現代主義風格指的是在現代主義設計上大量利用歷史裝飾動機進行折衷主義式裝飾的一種設計風格。

一、后現代主義的產生和發展

后現代主義源于現代主義。現代主義設計20世紀20年代開始歐美等國家流行并且發展。“現代設計”一直風靡到20世紀70年代。受現代主義的影響，由建筑設計上還產生了“國際主義風格”，而且在20世紀50年代晚期發展到極致、鼎盛，席卷建筑界。特點是：大面積的玻璃幕墻、室內外光光的四壁，毫無裝飾的室內、理性的簡潔，室內外千篇一律。久而久之，人們對此感到枯燥、厭倦。同樣的，很多青年建筑家與設計師們也開始反思那鋼和冰的現代主義設計風格，急于尋找和發現一種全新的表達方式。提到“不是藝術應適應技術，而是技術的發展應適應文化及人文情境，這是當今所要求的”。從20世紀60年代的“波普藝術”開始，世界各國的設計師們特立獨行，試著對現代主義設計進行改造、創新，并且不斷嘗試，后現代主義由此拉開了自己歷史的帷幕。

美國建筑家、理論家羅伯特·文丘里于1966年在《建筑的復雜性與矛盾性》一書中，首先對現代主義給予了肯定，同時，也指出：現代主義風格設計理念的平庸和千篇一律，嚴重阻限了設計師的創意，還導致了人們審美的疲勞與單調乏味。羅伯特·文丘里沒有特別指出后現代主義的設計法則，但他對“風格混亂，含義模糊，具有象征性和隱喻性的建筑風格”表現偏向，提出設計創造必須要有“雜亂的活力”的觀點。《建筑的復雜性與矛盾性》這部著作具有世界影響力，在某方面來說，它引導了后現代設計的發展方向。1977年，由英國建筑評論家詹克斯編著的《后現代主義建筑語言》一書出版，成為了后現代主義設計理論的奠定基石。他的提倡觀點是：后現代主義建筑及室內設計朝著多元性，多種文化價值的融合與并存，以及空間的模糊化等方向發展。

二、后現代主義風格特征

“后現代主義不是純粹的。它引用、純化、重復過去的東西，它的方法是綜合的，而不是分析的，它是風格的自由和自由的風格的，它充滿懷疑，但不否定任何東西，它容忍模糊性，矛盾、復雜性和不連貫性。”傳統的美的法則講究整體性、統一性、秩序性，后現代設計師則偏向游戲性，以隨意、自由的態度來裝飾。從后現代主義的風格特征中，可以看出其裝飾形式以及常用的設計語言以及手法。

1.變異

在原本平靜的很有規律的基礎上，突現變異，造成強烈的視覺印象。

赫赫有名的華盛頓國家美術館內環境的設計在頂部安置了色彩強烈的活動雕塑，體現了變異和不確定性，整個設計讓人眼花繚亂，沒有單純的透視效果，整個空間呈現出強烈的動感。

文丘里為母親設計的住宅中也有很多變異的處理，空間劃分多變，樓梯有寬有窄，壁爐煙囪和樓梯部分彼此，窗戶設計隨意和非對稱。整個設計充滿了爭議。

在國內一些大型的展覽、商業空間內部也常體現出變異的特征，具有強烈的視覺沖擊力和吸引力。

2.殘缺和失衡

“格式塔”心理學認為形狀的殘缺反而會讓人對其有更深刻的印象。這個設計理念可以從霍來茵在士林珠寶店設計中體現出來，外立面比較平整的花崗石突兀地斷裂出一個大缺口，光線從中傾瀉出來，給人以一種異常神秘的感覺。

在當代許多裝飾設計中，也常采用，比如一些舞美設計、景觀設計中以及個性的工作室中，大家較為多見的是斷裂的羅馬柱的應用效果。

安藤忠雄，日本著名建筑師，從未受過正規科班教育，開創了一套獨特、嶄新的建筑風格，成為當今最為活躍、最具影響力的世界建筑大師之一，其設計的“光的教堂”，進入教堂，整個空間幾乎都是悶不透氣的混凝土墻，給人很悶很沉重的感覺，設計者在兩道墻面間故意設計了呈基督十字的殘缺裂縫，透過光線，十字架好像飄浮在黑暗的空間，似乎神即將蒞臨。

很極端的做法，如設計師蓋里在設計自己的住宅時，運用木夾板、金屬網、波形金屬板等材料建造了一個動蕩不安的錯覺空間，從視覺上看餐廳的窗戶是傾斜的，好像馬上就要滑到地面上，還有廚房的窗戶和房頂就像一個正方體正在飛速撞進來，從這個設計中可以看出設計師的狂放不羈、特立獨行的才情，但同時又具有功能實用性，室內采光面積和觀賞視野擴大了。這樣的極端做法，必是小眾的設計，真要人長期住于這樣的住宅內，真的是有點不符合“風水”，不是一般人能“hold”住的。

3.拼裝重組

通俗地講，就是“混搭”，通過挪用、解構、重組將眾多元素混搭在一個空間內。這是借鑒了“波普藝術”中的手法。瑪麗蓮·夢露沙發是一個典型代表，是由設計師漢斯.霍來茵設計，這個沙發的整體造型是羅馬式躺椅，而靠背造型卻屬波普藝術風格，瑪麗蓮代表性的朱紅色雙唇被作為底座圖案，整個色調是紅與綠的高明度、低純度色調，既有洛可可的富麗韻味又有好萊塢輕喜劇的調侃因素，給人閑適與浪漫的感覺。

4.富于裝飾性

后現代主義注重裝飾性，肯定裝飾可以提高視覺審美，并且豐富了裝飾的手法，強調關注人性，注重空間的視覺和心理感受。“如視幻藝術派設計師在家具或墻面上用色彩鮮明、動感強烈、和造成錯覺的圖形進行繪畫裝飾，新奇的躍動感可以營造出愉悅奇妙的心境。在室內環境中設置雕塑、掛毯、壁飾等裝飾造型，起到了活躍空間、愉悅心靈的作用。”

5.注重歷史與傳統的傳承

后現代主義比較懷舊，表現出對古典文化和歷史的追懷。在建筑裝飾設計中尊重歷史文化傳統，強調歷史的延續性，注重設計的歷史文脈，后現代主義風格是傳統的典雅與現代的創新交融，融古典與時尚于一體。對人類文明中優秀的歷史遺產，借用，照搬，或者加以變化應用。

同時，后現代主義也向往自然鄉村生活，在一些餐飲賓館中應用較多，顯得休閑輕松。

6.復雜性和多元化的統一

后現代主義對現代主義的簡潔性、單一性持反對和排斥的態度。后現代主義常常采用混合、疊加、消減等設計手段，給人以一種混亂感，最終造成一種非此非彼，亦此亦彼的多元化風格，但同時又具有統一性。

7.注重人性化和自由化

現代主義風格具有強烈的民主主義色彩，強調機械美、功能美、主張理性、簡潔、實用。否定了裝飾的作用，把形式與功能關系對立起來，因缺乏變化而顯得很枯燥。在建筑設計中后現代主義風格秉承“以人為本”的原則，強調人在技術中的主導地位，強調人體工程學在設計中的應用，注重設計的人性化、自由化，所以后現代主義設計的典型特征就是反常規、反傳統。

8.注重個性和對文化內涵進行夸張

對于現代主義的千篇一律，以顛覆性為特征的后現代主義持反對態度，后現代主義推崇個性，強調人性在設計中的重要作用，強調運用各種手段、造型對設計的文化內涵進行夸張闡釋。

三、對比后現代主義風格和現代主義風格

建筑設計發展到今天，后現代主義成為新的主流。從形式上講，后現代主義是一股源自現代主義但又反叛現代主義的思潮，用“既繼承又反叛”來描述這兩種風格之間的關系最恰當不過了。

現代主義經典原則“少就是多”，摒棄所有附加的裝飾，后現代主義則強調裝飾，認為“少就是罪惡”極盡裝飾之能事，采用多種手法，造出奇異的空間效果。

現代主義風格，因為實用而經濟，在當今其實仍然受歡迎。后現代主義雖然主張大眾藝術，但由于設計風格個性獨樹一幟，跳躍感強，加上裝修需要的成本較高，所以不被普遍接受。一般適合的消費人群是思想前衛，個性張揚的業內人士。所以有時候我們可以引入其理念，適當采用后現代的裝飾手法，在風格與經濟實惠之間折中。

后現代主義發展的道路是蜿蜒曲折的，其含義至今仍為人們所爭論，后現代主義的裝飾形式及語言也是在后現代主義設計思潮中不斷變化和豐富的。

后現代主義是復雜的，也相對的前衛，但它不是完美和終結。建筑裝飾設計中的后現代主義風格，在當下來說，更多的時候，它是一種設計理念和思想，是一種設計思考的方式。在很多其他流行設計風格的作品里，都能看到運用后現代裝飾的手法。

后現代主義設計的思潮極大地推動了當代藝術設計的多極化發展，也極大地拓展了設計的思路，豐富了設計的語言，為設計提供了更廣闊的空間。同時，在探究和了解了后現代主義之后，也可以幫助我們更好地把握當代設計的脈搏，為建筑裝飾設計的發展進行新的多元化的探討和嘗試。

［1］杰姆遜.后現代主義與文化理論［M］.北京：北京大學出版社，1997.

［2］龐貴凌.后現代主義室內裝飾形式［J］.河北工程技術高等專科學校學報，2006，（1）.