意 蘊 意 趣 情 感—— 淺談中學生的中國畫欣賞

王燕華

（南京市江寧區上坊中學，江蘇 南京 211103）

《美術新課標》提出：“學生在欣賞過程中應逐步提高視覺感受能力，……形成健康的審美情趣，發展審美能力。”［1］這其實體現了著名教育家蔡元培先生的觀點：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”

初中生在心理上正處于一個轉型的時期，這個時候的教育，對他們將來的人生觀和價值觀非常重要。就美術學科來說，新教材在欣賞內容中選編了許多的中國畫名作，從不同的角度闡述她的藝術魅力，目的就是希望年輕的一代能對中國的傳統文化有所了解，且能在欣賞中認識她的獨特魅力，為我們的文化傳承做好準備。

中國畫是中國傳統文化中的一朵奇葩，一幅完整的作品中包含了詩文、書法、篆刻、繪畫等內容，以博大精深的內涵和獨具特色的民族形式風格，成為東方繪畫的最高代表和典范，對周邊國家的藝術形式也產生了很大的影響。

初中學生對于中國畫往往并不陌生，他們可以報出很多名畫的名稱，列舉一些著名畫家的名字，但是，對于“為什么這幅畫很出名，很多人都喜歡？為什么這個畫家的作品能被后世列為精品”，學生卻沒法說出個“所以然”來。美術教師應該在教學中著重培養學生的鑒賞能力，讓學生學會從“意蘊”的角度去理解畫家的本意。

那么，什么是意蘊呢？清代劉熙載在《藝概》中把“意”解釋為“先天”，也就是天性、人性、本性、個性，是一種真實的自我情感，也是事物發生的根本之源。以此為本，才會使客觀景物有了畫家所賦予的色彩，才能夠“托物”而“言志”［2］。

意蘊，是畫家隱藏于作品的最高藝術境界。那么，在教學中應從哪些方面來理解作品的意蘊呢？

一、作品的情感

情感是人對待周圍現實和對待自身態度的一種穩定而持久的體驗。［3］它始終貫穿于藝術領域的多個門類，許多作品的產生，都是藝術家對客觀事物有感而發，以情感人。就山水畫來說，生活中的山、水是不變的，變的是畫家內心的情感和畫家對人生信仰、命運、經歷的參悟體會。

古人畫竹梅多用來表現其高潔的品格，元代的墨梅畫家王冕塑造的梅樹形象是繁花滿枝，其傳世《墨梅圖》，以墨筆畫梅花一枝，勁健而充滿生命力的枝條和水墨點出的繁花，極富生意，并題詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”在這里，作者借梅花抒發其志趣，流露出不甘與黑暗社會同流合污的精神。

寫意花鳥畫到了明代中后期有了很大的發展與變異。徐渭，字文長，修養廣博，詩書畫無所不能，他的作品《墨葡萄圖》，以強烈的主觀情感，直抒憤世嫉俗，激蕩難平之情。清初的僧人畫家朱耷是明朝的遺民，他常以繪畫寄托亡國之痛，抒發內心的強烈情感。代表作《荷石水禽圖》中白眼瞪天的怪鳥、怪魚，充分體現了他憤世嫉俗的個性。

齊白石的《他日相呼》源于前人所說的“雞有五德”，就是“得食相告”，他畫的是雛雞爭食，卻表現一種有關人、事的道德情操。在抗戰時期，他在畫鵪鶉的畫中常常題上“草間偷食”，畫外之意是抒發了對善的期盼。［4］

美術作品的意蘊總是深藏于作品內部的，人們只能靠心靈的體察去感悟、體味。比如，鄭板橋畫的竹、徐悲鴻畫的馬，這些經典美術作品不僅真實再現了事物的形、色，更重要的是真實地表達了人的思想感情。

所以，美術教學不僅要培養學生用自己的眼去看畫得像或不像，還要用自己的心去體味美術作品背后所表現的深沉的思想感情，發掘作品的深層意蘊。

二、作品的氣息

在這里，“氣息”指的是畫家賦予作品的情感和意趣。這種意趣和情感體現在畫面上，就是我們常說的 “意境”、“情趣”，它是繪畫作品的生命與靈魂。藝術作品的意境是情景交融的產物，優秀的美術作品無一不是“情”與“景”的完美統一，意與境總是相融無間，完美結合，渾然一體，景中有情，情中有景。

關仝的《關山行旅圖》表現的是深秋季節關中地區的山水，荒山中的野店行旅，勾皴簡潔概括，虛實富有變化，點綴以人物活動，具有濃郁的生活氣息；董源的《瀟湘圖》以水墨為主，以橫卷形式表現山巒起伏、江河縈回，帶有秀美抒情的意趣。

范寬早年師從荊浩、李成，平時注意寫生，常走進自然山川，觀察、體驗不同自然氣候下的山水形態變化，創作出了“全景式高遠構圖”，與李成的“煙林晴曠、氣象蕭疏”的風格截然不同。宋人這樣評價他的作品：氣魄雄偉，境界浩莽。他所畫的崇山峻嶺，往往以整幅的構圖突出富有質感的山石，顯得古拙、敦厚。傳世作品有《溪山行旅圖》、《雪山蕭寺圖》等。

美術課堂應當抓住畫面的意境這一特點，引導學生在創作和欣賞美術作品時，對美術作品進行分析、比較，感受作品的氣息。

三、作品的時代背景

“任何作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的。藝術家在創作作品時，不可避免地受到所處時代和環境的影響”。在美術欣賞中，教師要從文化背景出發，幫助學生更好地理解繪畫作品中所包含的人文特征。

唐宋兩代經濟、文化空前發展，雄偉壯闊的全景山水正是反映了那個時代的精神氣派。

李思訓，唐朝宗室，傳世作品有《江帆樓閣圖》等，《唐朝名畫錄》稱他的作品為“國朝第一山水”。其在唐高宗時做到了江都令，武則天在位時，李姓宗室貴族受到陷害，李思訓在這時棄官隱居，至唐中宗時，李思訓被授予宗正卿。李思訓的繪畫題材多表現幽居之所，應當與他的人生經歷、時代背景有很大關系；身為皇室，其作品反映的大多是貴族階級的審美趣味和生活理想，取材實景，描繪富麗堂皇的宮殿樓閣和奇異的自然山川，創造出一種理想的山水畫境界。《歷代名畫記》稱其為：“其畫山水樹石，筆格遒勁，湍瀨潺緩，云霞縹緲……”

北宋前期，經濟發達，文化繁榮，畫面內容繁多，到了南宋時期，朝廷偏隅一方，畫家的山水長卷不再有北宋山水那種氣勢壯闊的景象，而是清幽冷寂、淡泊蕭條的意境，隱隱透露出一股淡淡的哀愁與無可奈何的傷感。南宋畫家馬遠在構圖上采用局部表現的手法，常畫“山之一角，水之一涯”，畫面呈現出大片的空白，與夏圭的作品被稱為“馬一角，夏半邊”。

我們欣賞作品時，不僅要從美術作品本身來理解美術作品，更應該通過美術作品理解更為廣闊的世界。因此，要提高學生對中國畫的欣賞能力，必須培養學生多方面的興趣愛好，開闊他們的審美視野；在教學中傳授一些淺顯的美學原理，讓學生掌握藝術名作常識、作品欣賞常識等，啟發他們運用已有知識去理解美術作品中所蘊含的豐富的人文精神。

四、作品的興趣培養

中國畫教學歷來是中學美術課程中的薄弱環節，它技法豐富，特別是筆墨功夫，不經過長期的訓練很難掌握，對平時不拿毛筆的中學生來講更難，一筆下去既要有形狀又要有深淺，加上生宣紙的吸水性能又較難控制，所以往往因控制不好而失敗，最終喪失學習國畫的熱情。所以讓學生學好中國畫首先要培養學生的國畫學習興趣。

例如在講解《熟悉筆墨——鳥語花香》一課時，“自由嘗試筆墨”：剛開始不要求具體繪畫內容，只是在宣紙上用濃墨練練線條。如直線、提按線、隨意畫畫，然后用另一支清水筆加上去，這時產生水墨交融相互滲透的現象讓學生非常激動并勇于嘗試。這種用毛筆蘸水、蘸墨、蘸色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用輕重緩急的筆觸，產生奇特的韻味，使學生產生強烈的好奇心。充分利用學生對工具和技法的新鮮感讓學生先嘗試探究，老師再加以指導，如教師在宣紙上演示破色法和破墨法等，來解釋以濃破淡、淡破濃、以色破墨、墨破色及潑墨法、積墨宿墨法、甩色點色吹色法等用筆用色技法，使學生在無意之中學到國畫的筆墨技法，通過自己的親身嘗試和師生互動，輕松解決了中鋒和側鋒的用筆方法及墨色變化的規律問題，讓我們的示范更有的放矢。學生開始練習時，應從易到難。教師要巡視指導，利用學生的興趣特點，采用少練、精練、勤練的方法提高學生的興趣。

總之，當代中國畫教學應從多角度、多方位去實施。國畫博大精深，是我們現代美術教育取之不盡的藝術源泉，怎樣更進一步地搞好國畫教學，使我們的民族藝術發揚光大，后繼有人，還有待于現代教育工作者在實踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。

［1］美術課程標準（實驗稿）.北京師范大學出版社，2001，（7）：4.

［2］劉熙載．藝概．上海古籍出版社，2003.

［3］尹少淳.美術課程標準解讀.北京師范大學出版社，2002:20.

［4］薛永年．百年花鳥觀后隨感．國畫家，2002，（2）：6.