談對中國鋼琴作品的認識

◆王燕鳴

(山東省齊魯師范學院)

談對中國鋼琴作品的認識

◆王燕鳴

(山東省齊魯師范學院)

中國鋼琴作品，濃郁的民族風格和高雅的藝術品味，使它們在長時間演奏中，顯示了持久的生命力。但不可否認的是，真正屬于我們自己的作品卻極少被使用。我們自己創作的中大型鋼琴作品為數更少。

鋼琴作品 民族風格 旋律 風格 題材

鋼琴曲是“舶來”品，在我們這塊土地上生根時間也不很長。但是中國鋼琴音樂經過八十多年的發展，已創作出不計其數優秀的鋼琴作品，創造過輝煌的一頁。其特點是以“民族化”的旋律風格為主，節奏、節拍都具有濃郁的民族特色，調式上主要是以西方自然大小調與民族調式中的旋律特點相結合，各種曲式結構都被靈活運用于主調鋼琴音樂創作中。濃郁的民族風格和高雅的藝術品味，使它們在長時間演奏中，顯示了持久的生命力。但不可否認的是，國內舉辦的各種大型鋼琴比賽中，一般是采用肖邦、李斯特、柴一、拉二等外國作品，真正屬于我們自己的作品極少被使用。我們自己創作的中大型鋼琴作品為數更少。那首揚名國外的《黃河》，因各種層次泛濫性演出，其價值也大打折扣。在國際大賽中，青年鋼琴家們幾乎無一人選擇中國鋼琴協奏曲。這就是中國鋼琴作品的現狀，喜憂參半。

一、中國鋼琴作品的創作特點

1.創作題材多樣

戰爭題材，藝術價值和歷史價值都很高，代表作品主要有《紅星閃閃放光彩》、《映山紅》等。

反映新中國主旋律，如《我的祖國》、《瀏陽河》等。

反映各民族生活，抒發對美好生活的熱愛，如《牧童之樂》、《花鼓》、《巴蜀之畫》、《新疆組曲》等。

反映中國傳統文化的，如《梅花三弄》、《百鳥朝鳳》、《十面埋伏》等。作品將民族文化之精華融入創作之中，題材豐富多彩。

2.創作手法豐富

一是以優秀民歌為創作素材。包括單純民歌引用，如黎英海編曲的《民歌小曲五十首》，這些作品曲調上保持了“原生態”的基本特點，又極大地豐富了傳統民歌的表現力。

在民歌基礎上有所發展變化，代表作品有《搖籃曲》、《變奏曲》、《思春》等。

使用民歌作為素材的創作，如《花鼓》、《廟會》、《懷念》等。

二是將古典樂曲、民間器樂曲進行改編，如《夕陽簫鼓》、《陽關三疊》、《百鳥朝鳳》等。

三是對歌曲、器樂曲和舞劇音樂改編，歌曲如《解放區的天》、《紅星閃閃放光彩》等;器樂曲如《彩云追月》、《二泉映月》、《翻身的日子》等;戲劇音樂如舞劇《〈魚美人〉選曲六首》、《北風吹》等。

四是運用西方無標題音樂體裁的創作，如《小奏鳴曲》、《第二小奏鳴曲》、《隨想曲》等。

五是運用中西音樂融合的音樂語言創作，如《牧童短笛》(中間段)、《搖籃曲》、《中國組曲》等。

3.創作特點顯著

一是旋律及風格。初級階段模仿西方自然大小調的作品，如《和平進行曲》、《哀悼引》等;“民族化”的旋律風格，主要是以五聲音階為骨干的七聲音階旋律和三音列旋律相結合，如《夕陽簫鼓》、《百鳥朝鳳》等。

二是調式。在調式上許多采用了民族調式，如黎英海的《藍花花》、《采茶撲蝶》、《繡紅旗》和《梁祝》等。在旋律中多次用轉調，且融進一些地區音樂因素，作品體現了主調鋼琴音樂的民族化。西方大小調體系作品中國主調鋼琴作品，在調式上則是以西方調式創作的作品較多，如《曉風之舞》、《春之旅》、《牧童之歌》、《節日舞》等。

三是節拍節奏。中國主調鋼琴作品節拍多以2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍子為主，同時采用一些其他的單拍子、復拍子和混合拍子形式。《悼歌》使用的是9/4拍，《跳繩》是4/8拍等。受民族音樂影響，節拍交替、變節拍也常見。如《送郎》、《賣花錢》2/4、3/4拍子交替使用，如《牧童之樂》使用的是7/4、2/4、4/4、6/8 拍等。

四是曲式。我國主調鋼琴幾乎涉獵了所有的西方曲式結構。根據民歌編曲的作品都是單樂段的作品，如《映山紅》、《賣報歌》等;單三部曲式的如《歡樂的牧童》、《花鼓》;復二部曲式的如《曉風之舞》、《晚會》;復三部曲式結構的如《北風吹》、《繡紅旗》;變奏曲式結構的如《猜調》、《小紅軍》、《陜北民歌主題變奏曲》;回旋曲式結構的作品如《我的祖國》;奏鳴曲式結構的作品有《東蘭銅鼓舞》、《小奏鳴曲》等。

二、中國鋼琴作品存在的不足

1.缺乏原創性。從上述對我國鋼琴作品的介紹不難看出，絕大多數都是借鑒國外作品，學習國外作品，改編是主要的，這就暴露出我們創作的一個致命的弱點，那就是缺少一批高水平的原創作品。因此，我們要成就中國鋼琴學派，還有很長一段路要走。

2.缺少中型及大型作品。國內原創作品，基本都是“短平快”類，中大型的作品鳳毛麟角。這種狀況，無疑暴露了總體上藝術功底不足的問題。當然，三兩分鐘的小品，也肯定有音樂會效果，并且也可以做到“喜聞樂見”，但毋庸諱言，很難表達富有深刻內涵、動情感人的藝術內容。那些真正成熟的有深度的作品，必定要有時間的長度，否則，很難體現作曲家或演奏家的高深水平。

3.現代化不足。在上面對中國鋼琴作品的介紹中，我們可以發現一個問題，那些影響較大，廣為傳頌的作品，大都是上世紀30～60年代的作品，有影響力切合時代特征的新作品極為罕見。如何立足中國特色的音調、節奏、和聲，特別是韻味氣質，同時逐步強化新作品的現代或時代特征，需要我們進行積極地探索。

4.聽眾普及不夠。有普及才會有提高，這可以說是藝術創作的一個規律。我們當然希望有很多的“陽春白雪”，揚名世界，但是，必須從“下里巴人”開始，這就需要一個逐步引導、提高的過程，有一個鋼琴藝術逐步普及的過程。如果聽眾的欣賞水平始終停留在上世紀30～60年代水品，創作內容、手法、形式得不到改變，要趕超世界先進水平，也只能是一個夢想。著名鋼琴家儲望華說:“有的鋼琴家在演奏一些深難作品之前先向聽從做一番講解，是一個行之有效的辦法。待到有份量、‘有深度’的大、中型鋼琴作品能為相當普通的聽眾所接受、所欣賞，不僅說明這些鋼琴作品的水平相當高了，同時表明離建立中國鋼琴音樂學派的日子也不遠了。”

20世紀下半葉至今天，中國的鋼琴事業無論從教育或演奏水平來看，整體上都有了很大程度的提高。我們在看到成績的同時，必須正視存在的問題，以期逐漸克服，趕超世界先進水平。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:上海世界圖書出版公司，1997.

[2]中國近現代音樂史研究在20世紀.音樂藝術，1999，(3).

[3]汪毓和.中國近現代音樂史.人民音樂出版社，1991.