現(xiàn)代音樂中琵琶音色的審美

付林

北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院2009級音樂系 北京 100875

作為藝術(shù)工作者，或即將成為一名藝術(shù)工作者，無論是視覺藝術(shù)還是聽覺藝術(shù)，多少都應(yīng)該了解些美學(xué)。隨著時代的前進，人們對于音樂的審美也在變化，在不斷嚴(yán)格地繼承著古典樂派的傳統(tǒng)演奏風(fēng)格的同時，為了緊隨時代的步伐，現(xiàn)代音樂工作者不得不在音色上加以變化，以符合當(dāng)代人的審美要求。現(xiàn)就以琵琶作為載體，討論現(xiàn)代琵琶音色的審美。

但談?wù)撈饘徝溃筒坏貌幌日f說音樂美學(xué)是什么。其本屬哲學(xué)范疇，討論音樂的本質(zhì)，內(nèi)容，與現(xiàn)實的關(guān)系等等。當(dāng)然，心理也是音樂美學(xué)研究的重點。音樂美學(xué)是這樣定義的：從音樂藝術(shù)總體的高度研究音樂的本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律性的基礎(chǔ)理論學(xué)科。當(dāng)然，不同的學(xué)者對于音樂美學(xué)的定義也是不同的。例如繆天瑞在他的《音樂美學(xué)史概觀》中說：“音樂美學(xué)是研究音樂的感受、音樂的理解及條件，與音樂的效果及原因的一種學(xué)術(shù)。”由此看來，音樂的審美就不能孤立地以客觀的角度來審視。而要考慮到演奏者主觀的內(nèi)心世界與情感生活。那么，音色的變化更是演奏者心理情感變化的重要體現(xiàn)。為了適應(yīng)現(xiàn)代人情感的需求，音色是改變音樂審美的重要因素。

音色，即樂器能發(fā)出的不同的聲音的品質(zhì)。不同的樂器有不同的音色。同一件樂器也有不同的音色，后者是更高境界的審美。眾所周知，聲音分為噪音與樂音，而筆者認(rèn)為音色是一種美的樂音。不過這也不能以偏概全，因為有很多打擊樂便是以噪音為音樂的，在琵琶的不同風(fēng)格流派中，浦東派的音樂有很多便是噪音美。例如林石城的《平沙落雁》。那么，音色即是一種抽象概念，每個人的理解不同，因此演奏的樂曲也沒有雷同。

一、琵琶演奏音色中的“空靈”審美

做藝術(shù)，無疑是在做美的事情。在中國古代美學(xué)中，古人講求藝術(shù)在心靈上的空靈，精神上的淡泊。要達到深度的美感，發(fā)現(xiàn)深層次的美。那我們的感情是要經(jīng)過一番洗滌的，客服了小己的私欲和厲害計較。“藝術(shù)心靈的誕生，在人生忘我的一剎那，即美學(xué)上所謂‘靜照’。靜照的起點在于空諸一切，心無掛礙，和世務(wù)暫時絕緣。”因此在我們演奏的過程中，一定要保持心靈上的空靈感，“忘我”，忘掉塵世中的我，達到精神上的空靈。在用手指彈奏琴弦時，要用心去感受自己的控制，音色等等。只有把自己的感情融入音樂，那演奏出的音色，才能給聽眾帶來精神上的高度共鳴。在彈奏時，越多的欲望雜念都是你靜心思考的越大阻礙，使你的演奏趨于形式化。

二、琵琶演奏音色中的情感審美，即美從哪里尋

藝術(shù)源自于生活，而又高于生活。因此，美感的尋求當(dāng)然也來自己生活。

宗白華在他的《美從何處尋》中講到：“專在內(nèi)心搜尋是達不到美的蹤跡的，美的蹤跡要自然、人生、社會的具體形象里去找。但是心得陶冶，心的修養(yǎng)和鍛煉是替美的發(fā)現(xiàn)和體驗做準(zhǔn)備的。”由此可以與宗老達成共識，演奏的空靈狀態(tài)是發(fā)現(xiàn)美的前提，而空靈的狀態(tài)也是要鍛煉的，不是每一位大師生來就是毫無欲望的。

回到主題情感審美，既然美源于生活，那么藝術(shù)家的生活就是美的源泉。《樂記》中曾說: “凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。”這也說明了，“樂”的發(fā)生源于創(chuàng)作主體的情感波動，而情感的波動則是由于受外物感化。那么能感化人的一定是適時的，情感所需的音色。我曾聽過一場音色極差的音樂會，整場音樂會中，我都試圖在她的演奏中極力的尋找美感，但是糟糕的音色讓我一點都不能走進她蒼白的內(nèi)心，真是一次糟糕的旅程。讓我至今都難忘。好的音色是演奏者自己內(nèi)心的獨白與歌唱。就在前幾天，我聽一個很好的演奏家說她每次演奏完都覺得嗓子干燥，因為她動用了全身心的投入去內(nèi)心歌唱。這就是演奏者所要達到的內(nèi)緊外松的演奏狀態(tài)。筆者從前也走入過音色的盲區(qū)，并且至今也在不斷的尋找什么是好的音色。如果有人說，好的音色一定是厚的、圓潤的、靈動的，那么我想他一定是理解狹隘了，因為音色沒有固定的界限，也不能單單用這些詞匯去衡量描述它。音色是一種情感的產(chǎn)物，不同的情感需要不同的音色去闡釋。因此，音色是一個人個性的展示，是一個演奏家內(nèi)心的追求。

三、琵琶演奏中音色與聯(lián)想的重要性及美的欣賞力的培養(yǎng)

不同的音樂作品需要演奏者用不同的情感去表達。自從配器豐富了音色后，人們的欣賞也豐富了起來。我們的審美情感就是要從不同的音色表現(xiàn)力上，通過聯(lián)想、想象等心理過程，把音色要素轉(zhuǎn)化成我們的情感感受。這一點對于無論是演奏者還是欣賞者都是有意義的。演奏者需要某種聯(lián)想為依托表達自己的內(nèi)心，而受眾者則通過音色接受這種表達。這就是為什么受眾者可以在音色上與演奏者發(fā)生共鳴。中國古代著名的《高山流水》的故事就是這樣的由來。

接下來再說說音色欣賞力的培養(yǎng)，我曾讀過克萊夫貝爾的《藝術(shù)》一書。書中作者以時間為縱軸線，以美學(xué)的進程為橫軸線。從原始藝術(shù)到中世紀(jì)、文藝復(fù)興、工業(yè)革命時代、最后為現(xiàn)代文藝運動的興起，作者還展望未來，給未來提點充分有用的建議。作者開篇就論述了自己對美學(xué)的觀點，他把線條和顏色的這些組合和關(guān)系，以及這些在審美上打動人的形式稱作“有意味的形式”。這是能喚起我們審美情感的所有對象，是我們共同本質(zhì)屬性。他還強烈地批評了人們對“美”這個字的濫用！我們經(jīng)常使用“美”這個字。比如：美得蝴蝶、美得鮮花、美得美女。作者還強調(diào)在某些人當(dāng)中有著一致性的看法。即，世界上最美得東西就是美女，其次，則是一張畫著美女的畫。我們不是故意去混淆、濫用美。只是我們從來不知道一幅畫怎樣打動我們，我們所見的都是從我們身邊穿行過往的美女，而沒有去展覽館看過更多的畫展，也沒有特定的情形來容我們學(xué)習(xí)欣賞。

音樂之于美術(shù)是想通的，在現(xiàn)代快餐文化中，人們的審美也早以被大眾廣告所“催眠”。而這些美終究是經(jīng)不起推敲的。是沒有生命力的。我們需要真正坐下來去音樂廳欣賞有生命力，對生活有真、善、美感悟的音樂，這樣才能凈化我們的心靈。我們要有意識的去區(qū)分鑒別好的音樂，然后去感受好的音樂的音色。這是一個慢慢培養(yǎng)的過程。

結(jié)語：

當(dāng)我們粗淺的想把音色一語概之的時候，才發(fā)現(xiàn)音色是一個極具抽象意義的課題。它是抽象是無法用文字來描述的。它存在的重要性在于音色的共鳴可以達到情感的共鳴。而達到情感的共鳴也正是音樂存在的意義。它的產(chǎn)生之于演奏者不同的心境，因此音色追求是音樂工作者需要一生去詮釋的課題。