如何解決中提琴演奏中出現(xiàn)的一些常見問題

□程 健

中提琴演奏藝術(shù)的發(fā)展在我國比較短暫，大約只有半個世紀。很多人對它較陌生，其實中提琴在18世紀的西歐，已經(jīng)作為獨奏樂器活躍在音樂舞臺上了。在中提琴演奏藝術(shù)發(fā)展過程中，經(jīng)過幾代作曲家和演奏家的不懈努力，取得了顯著的發(fā)展，正如柏遼茲的大型交響曲《哈羅爾德在意大利》在這部作品中，他把主要聲部交給了中提琴演奏，使中提琴在演奏藝術(shù)上得到了很大發(fā)展，在弦樂大家族中也占有顯要的位置。

本文針對中提琴演奏中常出現(xiàn)的一些問題，結(jié)合本人教學(xué)和演奏實踐，對中提琴的音色、力度和弓法進行分析和探討，提出：以音樂的內(nèi)涵為依據(jù)，通過弓法、技巧的運用，表現(xiàn)出想像中的音色；在中提琴的演奏中要正確地分配音量，掌握好力度；在教學(xué)和演奏中，弓法的運用十分重要。

現(xiàn)代弦樂獨奏大多數(shù)在音樂廳里演奏，超越了早期古典時期那種家庭娛樂式沙龍式的室內(nèi)娛樂范圍。因此，在音樂會上其表演性也格外明顯，一切表演因素、發(fā)音和力度都要鮮明、突出。要適應(yīng)這種音樂廳的音響效果和要求，并重現(xiàn)中提琴獨有的細致入微和色彩，保留中提琴精確純凈的音色，任何一個強弱變化、一個重音、一個表情符號都要符合作品的要求，演奏者就必須掌握中提琴樂器中的發(fā)音、力度、弓法等技巧。演奏者既要做到發(fā)音響亮、有力，又要防止常見的通病，即聲音嘈雜、弓法粗糙。如何解決好這些問題，演奏出較高水平的現(xiàn)代中提琴？

音色就是聲音的色彩和特色，是聲音的四大特性之一。音色對演奏出的音樂是否悅耳、動聽起著舉足輕重的作用。在中提琴的演奏和教學(xué)中，如何演奏出優(yōu)美的音樂？我認為，演奏者在演奏中僅僅注意姿勢是不夠的，更重要的是要用聽覺去辨別聲音，演奏者對聲音的想像應(yīng)該以具體的音樂內(nèi)容和樂句中的表現(xiàn)意義為根據(jù)，在聽覺的積極督促下通過弓法、技巧的運用，把想像中的音色再現(xiàn)出來。由于中提琴與小提琴、大提琴的音色相近，但更靠近小提琴，也可以說中提琴是小提琴與大提琴之間的橋梁。但在技術(shù)方面中提琴要比小提琴稍微遲鈍一些，這種遲鈍決非來自樂器本身的缺點，而是因為響亮而嚴峻的音響特性而決定。中提琴的演奏在很大程度上表現(xiàn)出音色不好把握的特點，例如，當代俄羅斯著名中提琴演奏家尤里?帕施密特演奏的《舒伯特a小調(diào)奏鳴曲》，柔板樂章中，把中提琴演奏出的歌唱性的旋律和中提琴那渾厚、深沉的音色表現(xiàn)得十分強烈，是區(qū)別于小提琴和大提琴的。中提琴有時也根據(jù)音樂的需要使用一些發(fā)音方法而產(chǎn)生特殊音樂效果，如把弓放在指板上輕輕地運行就能發(fā)出一種特殊的無光澤的聲音；或把弓緊靠琴碼，用適當?shù)牧α颗c速度運行，這樣就能發(fā)出一種口哨式的、音色銳利的獨特聲音。

在中提琴演奏中要正確地分配音量，即掌握好力度。力度的層次是非常重要的，在音樂需要強的時候能使聽眾感覺到聲音強弱的變化，要有必要的高潮感，演奏者們演奏各種力度層次的一致性對此影響很大。比如在演奏crescendo或dimiin-uend的時候，需注意不能使強或弱開始得太早，力度的變化準確才能使強弱鮮明、肯定。特別是在crescendo需要持續(xù)一個長時間的時候，如果音量增強過早，高潮就難以鮮明突出，這樣就有可能由于強行用力而導(dǎo)致聲音粗糙。為避免這種情況出現(xiàn)，演奏者最好預(yù)先設(shè)定，crescendo從什么地方開始，在哪些音、哪些節(jié)拍上增加音量。在四重奏中演奏forte-piano(fp)、sforzoondo，突然 forte-piano(fp)的時候，學(xué)生們常常把forte拖得太長，或者是在forte-piano之間沒有表現(xiàn)出足夠的強弱對比。在演奏突然的強或弱之間最好能做一個小小的、稍微能被覺察到的休止，就好像先把弓子微微地抬一下似的。這樣做強弱對比明顯，這種方法最好根據(jù)音樂的內(nèi)容，在不要求聲音連貫的地方使用。在實際演奏中，對樂曲中的強弱、突強、突弱，最好演奏者先獨奏，然后試奏，再制定統(tǒng)一的演奏方法。聲音的強弱一定要整齊。有時演奏強弱或重音式強弱是靠右手上的弓子做出來的，也有一些強弱是靠左手的揉弦與右手的運弓積極加以協(xié)調(diào)做出來的。例如，美國小提琴家兼中提琴演奏家朱克曼演奏的《斯塔米滋D大調(diào)中提琴協(xié)奏曲》的第一樂章是用柔和的重音突出每個音的起奏，接著馬上注意左手的揉弦與右手運弓的力量，從而讓旋律順暢地顯露出來。總之，這些都要根據(jù)樂曲的內(nèi)容來決定音色力度的變化。

在教學(xué)和演奏中，弓法的運用十分重要。任何一種弓法都是用來表現(xiàn)音樂的。在不同的作品中，在同一部作品中的不同樂句段落中，弓法千變?nèi)f化。練習(xí)弓法和運用弓法的質(zhì)量直接影響到一部作品的音樂表現(xiàn)。例如在演奏《沃爾頓中提琴協(xié)奏曲》第一、二樂章的跳弓、分弓、連弓的演奏，就要根據(jù)主旋律的輕重強弱、音樂語句隨機應(yīng)變，時強、時弱、時緩、時急，同時還要注意聲音的純凈，這樣才能與主旋律相協(xié)調(diào)，才能把優(yōu)美的歌唱性的旋律曲調(diào)表現(xiàn)好。當需要演奏者用不同的弓法很精細地演奏各種不同力度的音符時，演奏難度大，技術(shù)要求高，需要演奏者通過刻苦練習(xí)，熟練地掌握各種弓法，并靈活運用以便更好地把中提琴的那種細致入微的色彩、精確純凈的音色、優(yōu)美動聽的旋律獻給廣大聽眾。